Charles Angrand

1854-1926 French

Poeta neoimpressionista suburbano

Charles Angrand era un artista francese che ottenne fama per i suoi dipinti e disegni neoimpressionisti. Fu un membro importante della scena artistica d'avanguardia parigina alla fine degli anni Ottanta e all'inizio degli anni Novanta dell'Ottocento. Charles Théophile Angrand nacque a Criquetot-sur-Ouville, in Normandia, Francia, da Charles P. Angrand (1829–1896), maestro di scuola, e dalla moglie Marie (1833–1905). Ricevette una formazione artistica all'Accademia di Pittura e Disegno di Rouen. La sua prima visita a Parigi avvenne nel 1875, per vedere una retrospettiva delle opere di Jean-Baptiste-Camille Corot presso l'École des Beaux-Arts. Corot influenzò le prime opere di Angrand. Dopo essere stato rifiutato all'École des Beaux-Arts, si trasferì a Parigi nel 1882, dove iniziò a insegnare matematica al Collège Chaptal. I suoi alloggi erano vicini al Café d'Athènes, al Café Guerbois, al Le Chat Noir e ad altri locali frequentati da artisti. Angrand entrò nel mondo artistico dell'avanguardia parigina, diventando amico di membri influenti come Georges Seurat, Vincent van Gogh, Paul Signac, Maximilien Luce e Henri-Edmond Cross. I suoi contatti artistici e letterari d'avanguardia lo influenzarono, e nel 1884 fondò insieme a Seurat, Signac, Odilon Redon e altri la Société des Artistes Indépendants. I dipinti impressionisti di Angrand dei primi anni Ottanta del XIX secolo, che generalmente raffigurano soggetti rurali e contengono pennellate spezzate e una colorazione ricca di luce, riflettono le influenze di Claude Monet, Camille Pissarro e Jules Bastien-Lepage. Attraverso i suoi incontri con Seurat, Signac e altri nella metà degli anni Ottanta, il suo stile si evolse verso il neoimpressionismo. Dal 1887 i suoi dipinti divennero neoimpressionisti e i suoi disegni incorporarono lo stile tenebrista di Seurat. Angrand aveva la “capacità di distillare poesia dalle scene suburbane più banali”. Nel 1887 incontrò Van Gogh, che propose uno scambio di dipinti (che alla fine non avvenne). Van Gogh fu influenzato dalle spesse pennellate di Angrand e dall’asimmetria compositiva ispirata al Giappone. Sempre nel 1887, L'Accident, il suo primo dipinto divisionista, fu esposto al Salon des Indépendants. Angrand si unì a Seurat per dipingere en plein air sull’isola di La Grande Jatte. L'implementazione delle tecniche puntiniste da parte di Angrand differiva da quella di alcuni dei suoi principali sostenitori. Dipingeva con una tavolozza più smorzata rispetto a Seurat e Signac, che utilizzavano colori vivaci e contrastanti. Come si può vedere in Coppia nella strada, Angrand utilizzava punti di vari colori per accentuare le ombre e fornire la tonalità appropriata, evitando così la violenta cromatica presente in molte altre opere neoimpressioniste. I suoi disegni monocromatici a pastello conté, come il suo autoritratto sopra, che dimostrano anche il suo delicato trattamento della luce e dell'ombra, furono valutati da Signac: "... i suoi disegni sono capolavori. Sarebbe impossibile immaginare un migliore utilizzo del bianco e del nero ... Questi sono i disegni più belli, poesie di luce, di fine composizione ed esecuzione.". Angrand espose le sue opere a Parigi presso Les Indépendants, la Galleria Druet, la Galleria Durand-Ruel e Bernheim-Jeune, nonché a Rouen. La sua opera fu presentata a Bruxelles nel 1891 in una mostra con Les XX. All'inizio degli anni 1890 abbandonò la pittura, dedicandosi invece a disegni al pastello Conté e a pastelli che raffiguravano soggetti come scene rurali e madri con bambini, realizzati con un'intensità simbolista cupa. In questo periodo realizzò anche illustrazioni per pubblicazioni anarchiche come Les Temps nouveaux; altri neoimpressionisti che contribuirono a queste pubblicazioni furono Signac, Luce e Théo van Rysselberghe. Nel 1896 si trasferì a Saint-Laurent-en-Caux, nella Normandia Superiore. Iniziò a dipingere di nuovo intorno al 1906, emulando gli stili e i colori di Signac e Cross. Angrand sviluppò i suoi metodi unici di divisionismo, con pennellate più grandi. Poiché ciò risultava in una fusione ottica più grezza rispetto ai piccoli punti, compensò utilizzando colori più intensi. Alcuni dei suoi paesaggi di questo periodo sono quasi non rappresentativi. Prima della Prima guerra mondiale, visse per un anno a Dieppe. Poi tornò a Rouen, dove visse il resto della sua vita. Fu molto recluso negli ultimi trenta anni, ma rimase un corrispondente dedicato. Angrand morì a Rouen il 1º aprile 1926. È sepolto nel Cimitero monumentale di Rouen. Le opere di Angrand sono presenti in numerose collezioni museali, tra cui l'Ateneum (Galleria Nazionale Finlandese), il Cleveland Museum of Art, il Hecht Museum, l'Indianapolis Museum of Art, il Metropolitan Museum of Art, il Musée d'Orsay, il Museum of Fine Arts di Boston e la Ny Carlsberg Glyptotek. Nel 2010, LAVA ha istituito il Premio Charles Angrand (Opera d'Arte), che viene assegnato annualmente dal 2011. I Premi LAVA si tengono ogni anno per onorare l'eccellenza nei libri relativi ai principi di libertà, con il Premio Charles Angrand come massimo riconoscimento per le opere artistiche.