Charles Angrand

1854-1926 French

Neo-impressionistische voorstadspoëzie

Charles Angrand was een Franse kunstenaar die bekendheid verwierf met zijn neo-impressionistische schilderijen en tekeningen. Hij was een belangrijk lid van de Parijse avantgardistische kunstscene aan het einde van de jaren 1880 en begin jaren 1890. Charles Théophile Angrand werd geboren in Criquetot-sur-Ouville, Normandië, Frankrijk, als zoon van schoolhoofd Charles P. Angrand (1829–1896) en zijn vrouw Marie (1833–1905). Hij ontving zijn artistieke opleiding aan de Académie de Peinture et de Dessin in Rouen. Zijn eerste bezoek aan Parijs was in 1875, om een overzichtstentoonstelling van het werk van Jean-Baptiste-Camille Corot te zien aan de École des Beaux-Arts. Corot had invloed op Angrands vroege werk. Na te zijn afgewezen door de École des Beaux-Arts verhuisde hij in 1882 naar Parijs, waar hij begon wiskunde te onderwijzen aan het Collège Chaptal. Zijn woonruimte bevond zich in de buurt van het Café d'Athènes, het Café Guerbois, Le Chat Noir en andere etablissementen die vaak bezocht werden door kunstenaars. Angrand sloot zich aan bij de artistieke wereld van de Parijse avant-garde en werd vriend met invloedrijke leden zoals Georges Seurat, Vincent van Gogh, Paul Signac, Maximilien Luce en Henri-Edmond Cross. Zijn avantgardistische artistieke en literaire contacten beïnvloedden hem, en in 1884 richtte hij samen met Seurat, Signac, Odilon Redon en anderen de Société des Artistes Indépendants op. De impressionistische schilderijen van Angrand uit het begin van de jaren 1880, die over het algemeen landelijke onderwerpen afbeelden en gekenmerkt worden door gebroken penseelstreken en een lichtgevende kleurgebruik, reflecteren de invloeden van Claude Monet, Camille Pissarro en Jules Bastien-Lepage. Door zijn interacties met Seurat, Signac en anderen in het midden van de jaren 1880 evolueerde zijn stijl naar het neo-impressionisme. Vanaf 1887 werden zijn schilderijen neo-impressionistisch en namen zijn tekeningen het tenebristische stijl van Seurat op. Angrand had het “vermogen om poëzie te destilleren uit de meest banale voorstedelijke taferelen”. In 1887 ontmoette hij Van Gogh, die een uitwisseling van schilderijen voorstelde (wat uiteindelijk niet plaatsvond). Van Gogh werd beïnvloed door de dikke penseelstreken van Angrand en de Japanse geïnspireerde asymmetrische compositie. Ook in 1887 werd L'Accident, zijn eerste divisionistische schilderij, tentoongesteld op de Salon des Indépendants. Angrand sloot zich aan bij Seurat om plein-air te schilderen op het eiland La Grande Jatte. De implementatie van de puntillistische technieken door Angrand verschildde van die van sommige van zijn belangrijkste voorstanders. Hij schilderde met een gedempter palet dan Seurat en Signac, die heldere contrasterende kleuren gebruikten. Zoals te zien is in Koppel op straat, gebruikte Angrand punten van verschillende kleuren om schaduwen te versterken en de juiste toon te bieden, terwijl hij de felle kleurtoon vermijdde die in veel andere neo-impressionistische werken voorkomt. Zijn monochrome conté-krijttekeningen, zoals zijn bovenstaande zelfportret, die ook zijn delicate hantering van licht en schaduw tonen, werden door Signac als volgt beoordeeld: "... zijn tekeningen zijn meesterwerken. Het zou onmogelijk zijn om een beter gebruik van wit en zwart te bedenken ... Dit zijn de mooiste tekeningen, gedichten van licht, van fijne compositie en uitvoering." Angrand exposeerde zijn werk in Parijs bij Les Indépendants, Galerie Druet, Galerie Durand-Ruel en Bernheim-Jeune, evenals in Rouen. Zijn werk werd in 1891 getoond in Brussel in een tentoonstelling met Les XX. Begin jaren 1890 gaf hij het schilderen op en ging zich richten op tekeningen met Conté-krijt en pasteltinten met onderwerpen zoals plattelandsgezichten en afbeeldingen van moeder en kind, uitgevoerd met een donkere symbolistische intensiteit. Tijdens deze periode maakte hij ook illustraties voor anarchistische publicaties zoals Les Temps nouveaux; andere neo-impressionisten die aan deze publicaties meewerkten, waren Signac, Luce en Théo van Rysselberghe. In 1896 verhuisde hij naar Saint-Laurent-en-Caux in Boven-Normandië. Hij begon weer te schilderen rond 1906, waarbij hij de stijlen en kleuren van Signac en Cross nabootste. Angrand ontwikkelde zijn eigen methoden van het divisionisme, met grotere penseelstreken. Omdat dit leidde tot een ruwere optische menging dan kleine stippen, compenseerde hij door intensere kleuren te gebruiken. Sommige van zijn landschappen uit deze periode zijn bijna niet-representatief. Vóór de Eerste Wereldoorlog woonde hij een jaar in Dieppe. Daarna keerde hij terug naar Rouen, waar hij de rest van zijn leven zou blijven wonen. Gedurende zijn laatste dertig jaar was hij zeer teruggetrokken, maar bleef hij een toegewijde correspondent. Angrand overleed op 1 april 1926 in Rouen. Hij is begraven op de Cimetière monumental de Rouen. Het werk van Angrand is opgenomen in vele museumcollecties, waaronder het Ateneum (Finse Nationale Galerij), het Cleveland Museum of Art, het Hecht Museum, het Indianapolis Museum of Art, het Metropolitan Museum of Art, het Musée d'Orsay, het Museum of Fine Arts, Boston en de Ny Carlsberg Glyptotek. In 2010 richtte LAVA de Charles Angrand-prijs (Kunstwerk) op, die sinds 2011 jaarlijks wordt uitgereikt. De LAVA-prijzen worden elk jaar gehouden om excellentie te eren in boeken die betrekking hebben op de principes van vrijheid, waarbij de Charles Angrand-prijs de hoofdprijs is voor kunstwerken.