Charles Angrand

1854-1926 French

Poeta neoimpressionista suburbano

Charles Angrand foi um artista francês que ganhou renome por suas pinturas e desenhos neoimpressionistas. Ele foi um membro importante da cena artística de vanguarda parisiense no final dos anos 1880 e início dos anos 1890. Charles Théophile Angrand nasceu em Criquetot-sur-Ouville, na Normandia, França, filho do diretor escolar Charles P. Angrand (1829–1896) e de sua esposa Marie (1833–1905). Recebeu formação artística na Academia de Pintura e Desenho de Ruão. Sua primeira visita a Paris ocorreu em 1875, para ver uma retrospectiva das obras de Jean-Baptiste-Camille Corot na Escola de Belas-Artes. Corot influenciou as primeiras obras de Angrand. Após ser rejeitado pela École des Beaux-Arts, mudou-se para Paris em 1882, onde começou a ensinar matemática no Collège Chaptal. Suas instalações habitacionais ficavam perto do Café d'Athènes, do Café Guerbois, do Le Chat Noir e de outros estabelecimentos frequentados por artistas. Angrand juntou-se ao mundo artístico da vanguarda parisiense, tornando-se amigo de membros influentes como Georges Seurat, Vincent van Gogh, Paul Signac, Maximilien Luce e Henri-Edmond Cross. Seus contatos artísticos e literários de vanguarda influenciaram-no, e em 1884 co-fundou a Société des Artistes Indépendants com Seurat, Signac, Odilon Redon e outros. As pinturas impressionistas de Angrand do início dos anos 1880, geralmente retratando temas rurais e contendo pinceladas quebradas e uma coloração repleta de luz, refletem as influências de Claude Monet, Camille Pissarro e Jules Bastien-Lepage. Por meio de suas interações com Seurat, Signac e outros em meados dos anos 1880, seu estilo evoluiu para o neoimpressionismo. A partir de 1887, suas pinturas tornaram-se neoimpressionistas e seus desenhos incorporaram o estilo tenebrista de Seurat. Angrand tinha a “capacidade de destilar poesia das cenas suburbanas mais banais”. Em 1887, conheceu Van Gogh, que propôs uma troca de pinturas (que acabou não acontecendo). Van Gogh foi influenciado pelas grossas pinceladas de Angrand e pela assimetria composicional inspirada no Japão. Também em 1887, L'Accident, sua primeira pintura divisionista, foi exposto no Salon des Indépendants. Angrand juntou-se a Seurat para pintar ao ar livre na ilha de La Grande Jatte. A implementação das técnicas pontilhistas por Angrand diferiu da de alguns de seus principais defensores. Ele pintava com uma paleta mais suave do que Seurat e Signac, que usavam cores brilhantes e contrastantes. Como se pode ver em Casal na rua, Angrand usava pontos de várias cores para realçar as sombras e fornecer o tom adequado, evitando assim a violenta cromática presente em muitas outras obras neoimpressionistas. Seus desenhos monocromáticos com lápis conté, como seu autorretrato acima, que também demonstram seu delicado tratamento da luz e da sombra, foram avaliados por Signac: "... seus desenhos são obras-primas. Seria impossível imaginar um melhor uso do branco e do preto ... Estes são os desenhos mais belos, poemas de luz, de fina composição e execução.". Angrand exibiu suas obras em Paris nos Indépendants, na Galeria Druet, na Galeria Durand-Ruel e na Bernheim-Jeune, bem como em Ruão. Sua obra foi apresentada em Bruxelas em uma exposição de 1891 com os Les XX. No início da década de 1890, abandonou a pintura e passou a criar desenhos a lápis Conté e pastelagens com temas incluindo cenas rurais e representações de mães e crianças, realizadas com uma intensa carga simbolista sombria. Durante esse período, também realizou ilustrações para publicações anarquistas como Les Temps nouveaux; outros neoimpressionistas que contribuíram para essas publicações foram Signac, Luce e Théo van Rysselberghe. Em 1896, mudou-se para Saint-Laurent-en-Caux, na Alta Normandia. Começou a pintar novamente por volta de 1906, emulando os estilos e cores de Signac e Cross. Angrand desenvolveu seus próprios métodos do divisionismo, com pinceladas maiores. Como isso resultava em uma mistura óptica mais áspera do que pequenos pontos, compensou usando cores mais intensas. Alguns de suas paisagens deste período são quase não representativas. Antes da Primeira Guerra Mundial, viveu por um ano em Dieppe. Depois voltou para Ruão, onde viveu o resto de sua vida. Foi muito recluso nos seus últimos trinta anos, mas manteve-se um correspondente dedicado. Angrand morreu em Ruão em 1º de abril de 1926. Está sepultado no Cemitério Monumental de Ruão. A obra de Angrand está presente em diversas coleções museológicas, incluindo o Ateneum (Galeria Nacional da Finlândia), o Museu de Arte de Cleveland, o Museu Hecht, o Museu de Arte de Indianápolis, o Metropolitan Museum of Art, o Musée d'Orsay, o Museu de Belas Artes de Boston e a Ny Carlsberg Glyptotek. Em 2010, a LAVA criou o Prêmio Charles Angrand (Obra de Arte), que é concedido anualmente desde 2011. Os Prêmios LAVA são realizados todos os anos para homenagear a excelência em livros relacionados aos princípios da liberdade, sendo o Prêmio Charles Angrand o grande prêmio para obras artísticas.