夏爾·安格朗

1854-1926 French

新印象派捕捉郊區詩意

夏爾·安格蘭是一位法國藝術家，以其新印象派繪畫與素描而聞名。他是1880年代末至1890年代初巴黎前衛藝術圈的重要成員。 夏爾·泰奧菲勒·安格蘭出生於法國諾曼第克里克托-蘇爾-烏維爾，父親是校長夏爾·P·安格蘭（1829–1896），母親是瑪麗（1833–1905）。 他在魯昂的繪畫與素描學院接受了藝術訓練。他於1875年首次訪問巴黎，在巴黎高等美術學院觀看了讓-巴蒂斯特-卡米耶·柯羅的作品回顧展。柯羅對安格蘭早期的作品產生了影響。 在被巴黎高等美術學院拒絕入學後，他於1882年遷居巴黎，並在沙普塔爾中學開始教授數學。他的住所靠近雅典娜咖啡館、格爾布瓦咖啡館、黑貓咖啡館等藝術家常去的場所。安格蘭融入了巴黎前衛派的藝術圈，與喬治·修拉、文森特·梵高、保羅·西涅克、馬克西米利安·呂斯和亨利-埃德蒙·克羅斯等有影響力的成員成為朋友。他的前衛派藝術和文學人脈對他產生了影響，並於1884年與修拉、西涅克、奧東·雷東等人共同創立了獨立藝術家協會。 安格蘭在1880年代初期的印象派畫作通常描繪鄉村題材，筆觸破碎且色彩充滿光線，反映出克勞德·莫內、卡米耶·畢沙羅和朱爾·巴斯蒂安-勒帕日的影響。通過1880年代中期與修拉、西涅克等人的交往，他的風格逐漸轉向新印象主義。從1887年起，他的畫作成為新印象主義風格，其素描也融入了修拉的明暗對比手法。安格蘭具有「能從最平庸的郊區場景中提煉出詩意」的能力。1887年，他結識了梵高，後者曾提議進行畫作交換（但最終並未實現）。梵高受到安格蘭厚重筆觸和日本啟發的構圖不對稱性的影響。同年，《事故》（L'Accident）作為他第一幅分割主義畫作在獨立沙龍展出。安格蘭與修拉一起在拉格朗德雅特島進行戶外寫生。 安格朗對點彩技法的運用與一些主要倡導者有所不同。他使用的調色板比修拉和西涅克更為柔和，後者使用明亮且對比強烈的色彩。在《街頭情侶》中可以看到，安格朗用不同顏色的色點來增強陰影並提供恰當的色調，同時避免許多新印象派作品中常見的強烈色彩衝突。他的單色康特蠟筆畫，如上面的自畫像，也展現了他對光影的細膩處理，西涅克對此評價道：「……他的畫作是傑作。很難想像有比這更出色的黑白運用……這些是最美麗的畫作，光的詩篇，構圖與技法皆屬上乘。」 昂格朗在巴黎的獨立沙龍、德魯埃畫廊、杜蘭-魯爾畫廊和伯奈姆-耶訥畫廊，以及魯昂展出了他的作品。1891年，他的畫作出現在布魯塞爾的「二十人展」上。19世紀90年代初，他放棄了繪畫，轉而創作康泰粉筆畫和粉彩畫，題材包括鄉村風景以及母子形象，以深沉的象徵主義風格呈現。在此期間，他還為無政府主義出版物《新時代》繪製插圖；其他參與該刊物的新印象派畫家包括西涅克、呂斯和特奧·凡·賴塞爾貝赫。 1896年，他遷居至上諾曼底的聖洛朗昂科。約在1906年，他重新開始繪畫，效仿西涅克和克羅斯的風格與色彩。安格朗發展出自己獨特的分割主義技法，筆觸較大。由於這種技法產生的光學混合效果比小圓點更為粗糙，他通過採用更強烈的色彩來加以彌補。這一時期的一些風景畫幾乎已非具象。第一次世界大戰前，他在迪耶普居住了一年。隨後他搬回魯昂，並在那裡度過餘生。最後三十年間，他十分隱居，但仍堅持通信。安格朗於1926年4月1日在魯昂逝世，葬於魯昂公墓。 安格朗的作品被眾多博物館收藏，包括阿泰內姆（芬蘭國家美術館）、克里夫蘭藝術博物館、赫希特博物館、印第安納波利斯藝術博物館、大都會藝術博物館、奧賽博物館、波士頓美術館以及尼·嘉士伯雕塑館。 2010年，LAVA設立了查爾斯·安格蘭（藝術作品）獎，自2011年起每年頒發。LAVA獎項每年舉辦一次，旨在表揚與自由原則相關的書籍中的卓越成就，其中查爾斯·安格蘭獎是藝術作品的最高獎項。