チャールズ・チャップリン

1825 - 1891 French

優雅な女性肖像画

チャールズ・ジョシュア・チャプランは、風景画と肖像画の両方を描いたフランスの画家および版画家です。彼はパステル、リトグラフ、水彩、チョーク、油彩、エッチングなどの技法を用いました。彼が最も知られているのは、若い女性の優雅な肖像画です。 チャールズ・ジョシュア・シャプランは 1825 年 6 月 8 日、フランスのウール県レザンドリに生まれた。母のオリンピア・アデル・モワジーはフランス人であり、父のジョン・シャプランはイギリス出身の芸術品ブローカーであった。チャールズ・シャプランは生涯をフランスで過ごし、1886 年に帰化してフランス市民となった。彼は 1840 年からパリのエコール・デ・ボザールで学び、ミシェル・マルタン・ドローランのアトリエで個人授業を受けた。ドローランの弟子にはポール・ボードリー、ジュール・ブルトン、ジャン＝ジャック・エネールらがいた。後に彼自身もエコール・デ・ボザールで教鞭をとった。 1845 年、彼は肖像画および風景画家として、作品「芸術家の母の肖像」をもってアカデミー・デ・ボザールの公式展覧会であるパリサロンに出展した。シャプランはアトリエで女性向けの美術教室を主催し、マリー・ジョゼフィーヌ・ニコラスなども受講していた。アメリカの画家メアリー・カサット、フランスの画家ルイーズ・アベマ、イギリスの画家ルイーズ・ジョプリングはいずれもシャプランの門下生であった。彼の息子アーサー・シャプランも画家だった。シャプランは 1891 年 1 月 30 日にパリで死去し、享年 65 歳であった。亡き際は富裕であり、ペール・ラシェーズ墓地に埋葬されている。 チャップリンはサロンでのデビュー時に肖像画を出品しましたが、オーヴェルニュ地方の田園風景など風景画も描きました。彼の初期作品（1848年から1851年）はリアリズムの様式で描かれており、これは「自由・平等・博愛」を標語とするフランス第二共和政期に確立されたスタイルでした。この共和政は1848年革命から1851年のルイ＝ナポレオン・ボナパルトによるクーデターまでの3年間続きました。リアリズムは1848年革命後に1850年代のフランスで始まった芸術運動です。18世紀後半以降、ロマン主義がフランスの美術と文学を支配していましたが、リアリストたちはロマン主義の感情表現を拒絶し、現代の実在かつ典型的な人物や状況を真実かつ正確に描写することを目指しました。 チャップリンは初期に多くの作品を描き、その中には「サロン・ド・ラス・フローレス」で展示された花の研究作品も含まれていた。その後、1850年代後半に、彼はそれまでの自然主義的なスタイルを捨て、より優雅で洗練され、柔軟な技法へと移行し、肖像画家として活躍していた当時のフランスで一定の評判を得た。そのため、彼は著名なフランス人画家フランソワ・ブーシェ（1703–1770）の牧歌的で豊満かつ流行のスタイルを取り入れた。 彼はまた、偉大なイギリスの肖像画家たちの伝統を受け入れました。彼は独自の絵画スタイルを発展させましたが、イギリスの画家ジョシュア・レノルズやトーマス・ゲインズバラに影響を受けました。彼はオランダの芸術家ピーテル・パウル・ルーベンスの作品を版画化し、その作品からさらに影響を受けました。 チャップリンが使用していた泥のような色調は次第に白、グレー、ピンクへと変化し、微妙なローズ色の肌色と淡いグレーを用いることで、モデルたちの肌をオパールのように真珠母貝のような質感で描くようになりました。肖像画を描き、装飾画の技法を試した後、チャップリンは1850年代にジャンル画に取り組み始めました。彼のお気に入りのテーマは、若い女性の日常生活における女性らしい優雅さです。彼は女性を、休息する姿、身支度をする姿、歌う姿、読書する姿など、さまざまなポーズで描きます。彼は軽やかで無造作な雰囲気で女性たちを捉え、構図の装飾的な要素を際立たせます。 ナポレオン3世の妻であり、「ポンパドゥール様式」の愛好家でもあるユージェニー皇后は、この画家の新ロココ様式の作品にすぐに魅了された。シャプランはナポレオン3世とユージェニー皇后のお気に入りの宮廷画家の一人であった。1859年、彼の『アウロラ』の肖像画がサロンの審査員によって「過度に官能的な示唆がある」として展示禁止となった際、ナポレオン3世はシャプランを擁護し、展示禁止の決定を取り消した。彼はインテリアデザイナーとしても高く評価され、ユージェニー皇后の居室の装飾を改装するよう任命された。 彼の官能的な女性や少女の肖像画は、モデルが薄ぼんやりとした背景の中でエロティックなポーズをとり、しばしば透けるような衣装を身に着けていることが特徴で、フランス第三共和政（1870–1940）時代のパリの上流社会や貴族層の関心を引き、彼の成功と富を保証した。彼は当時最も人気のある画家の一人だったが、現在ではその作品はほとんど知られていない。にもかかわらず、彼の作品は世界中の多くの主要美術館に展示されている。 彼は神話的な場面やジャンル画にロココ様式を用いました。彼のジャンル画は作品の重要な部分を占めています。1861年、装飾画家として働いていたシャプランは、テュイルリー宮殿のサロン・デ・フルールのドアとその上のいくつかのガラスパネルを描きました。宮殿は1871年に火災で焼失し、その廃墟はすぐに取り壊されました。また、エリゼ宮殿のサロン・ド・レミシクルの装飾作業も手がけました。 アカデミー・ロワイヤル・ド・ペントゥール・エ・ド・スキュルプチュールの会員として、シャプランはパリ・サロンで自身の絵画を展示した。これは会員作品の公式展示会場である。彼は1845年からフランス芸術家サロンで絵画を展示し始め、以後毎年恒例となった。これらの展示により、彼はフランスで最も有名な肖像画家の一人となった。1847年以降、彼の作品はロンドンの王立アカデミーでも定期的に展示された。 彼は生涯を通じて、その芸術的才能により数々のメダルを授与され称賛された。1851年に三等メダル、翌年には二等メダル、そして1865年には名誉メダルを受賞した。1879年にはレジオン・ドヌール勲章（国家レジオン・ドヌール勲章としても知られる）のシュヴァリエに叙せられ、1881年にはオフィシエに昇格した。 チャップリンの芸術的才能は、アルセーヌ・ウッセイ、エミール・ゾラ、テオフィル・ゴーティエといった著名な作家、画家、批評家たちに称賛されました。エドゥアール・マネは、チャップリンが「女性の微笑み」を理解していると感じました。若い女性の肖像画こそが、彼に特に大きな成功をもたらしたのです。