찰리 채플린

1825 - 1891 French

우아한 여성 초상화

찰스 조슈아 채플린은 풍경화와 초상화를 모두 그린 프랑스 화가이자 판화가입니다. 그는 파스텔, 석판화, 수채화, 분필, 유화, 에칭 등 다양한 기법을 사용했습니다. 그는 젊은 여성들의 우아한 초상화로 가장 잘 알려져 있습니다. 찰스 조슈아 샤플랭은 1825 년 6 월 8 일 프랑스 외르주 레장델리에서 태어났다. 그의 어머니 올림피아 아델 모이지는 프랑스인이었고, 아버지 존 샤플랭은 영국 출신의 예술 중개인이었다. 찰스 샤플랭은 평생을 프랑스에서 보냈으며 1886 년에 귀화하여 프랑스 시민이 되었다. 그는 1840 년부터 파리의 에콜 데 보자르에서 공부했으며 미셸 마르탱 드롤링의 아틀리에에서 개인 수업을 받았다. 드롤링의 제자로는 폴 보드리, 쥘 브르통, 장자크 에네르 등이 있었다. 이후 그 자신도 에콜 데 보자르에서 가르쳤다. 1845 년, 그는 초상화 및 풍경화가로서 작품 <예술가의 어머니 초상>으로 아카데미 데 보자르의 공식 미술 전시회인 파리 살롱에 입선하였다. 샤플랭은 자신의 아틀리에에서 마리 조제핀 니콜라스를 포함한 여성들을 위한 미술 수업을专门으로 진행하였다. 미국 화가 메리 카사트, 프랑스 화가 루이즈 아베마, 영국 화가 루이즈 조플링 등이 샤플랭의 제자였다. 그의 아들 아서 샤플랭 또한 화가였다. 샤플랭은 1891 년 1 월 30 일 파리에서 65 세로 사망하였으며, 부유한 상태로 세상을 떠났고 페르 라셰즈 묘지에 안장되었다. 채플린은 살롱에서 초상화로 데뷔했지만, 특히 오베르뉴 지방의 시골 풍경을 그린 풍경화도 제작했다. 그의 초기 작품(1848년~1851년)은 리얼리즘 양식으로 그려졌으며, 이는 '자유, 평등, 박애'를 모토로 삼고 1848년 혁명부터 1851년 루이 나폴레옹 보나파르트의 쿠데타까지 3년간 프랑스 공화정 정부가 통치한 프랑스 제2공화국 시기에 확립된 스타일이다. 리얼리즘은 1848년 혁명 이후 1850년대 프랑스에서 시작된 예술 운동이다. 18세기 후반부터 낭만주의가 프랑스 미술과 문학을 지배했으나, 리얼리스트들은 낭만주의의 감정 표현을 거부하고, 현대의 실제적이고 전형적인 인물과 상황을 진실되고 정확하게 묘사하려 했다. 채플린은 초기에 꽃을 주제로 한 작품을 포함해 많은 작품을 그렸으며, 이 작품들은 살롱 데 플뢰르에서 전시되었다. 이후 1850년대 후반, 그는 초기의 자연주의 스타일을 버리고 보다 우아하고 세련되며 유연한 기법으로 전환하여 초상화가로서 활동하던 당시 프랑스에서 일정한 명성을 얻었다. 따라서 그는 저명한 프랑스 화가 프랑수아 부셰(1703–1770)의 전원적이고 풍만하며 유행하는 스타일을 받아들였다. 그는 또한 위대한 영국 초상화가들의 전통을 받아들였다. 그는 자신만의 독특한 회화 스타일을 발전시켰지만, 영국 화가 조슈아 레이놀즈와 토머스 게인즈버러로부터 영감을 받았다. 그는 네덜란드 예술가 피터 파울 루벤스의 작품을 판화로 제작했으며, 그의 작품으로부터 더 많은 영향을 받았다. 차플린이 사용하던 흙빛 색조는 점차 흰색, 회색, 분홍색으로 변화했으며, 미묘한 장밋빛 피부톤과 연한 회색을 적용하여 모델들의 피부를 진주처럼 은은하게 빛나는 질감으로 표현했다. 초상화를 그리며 장식적인 회화 기법을 시도한 후, 차플린은 1850년대에 장르화로 전향했다. 그가 가장 좋아하는 주제는 젊은 여성의 일상생활에서 드러나는 여성스러운 우아함이다. 그는 휴식하거나 몸단장을 하거나 노래하거나 책을 읽는 다양한 자세의 여성들을 묘사한다. 그는 가볍고 무심한 분위기로 여성들을 포착하며 구성의 장식적 요소를 강조한다. 나폴레옹 3세의 아내이자 ‘퐁파두르 스타일’의 애호가인 유제니 황후는 이 화가의 신로코코 작품에 금세 매료되었다. 샤플랭은 나폴레옹 3세와 유제니 황후가 가장 선호하는 궁정 화가 중 한 명이었다. 1859년, 그의 ‘아우로라’ 초상화가 살롱 심사위원들에 의해 ‘지나치게 관능적인 암시를 담고 있다’는 이유로 전시 금지 처분을 받았을 때, 나폴레옹 3세는 샤플랭을 옹호하고 금지 조치를 취소했다. 그는 실내 장식가로서도 높이 평가받아 유제니 황후의 방 장식을 개조하도록 임명되었다. 그의 관능적인 여성과 소녀들의 초상화는 모델이 흐릿한 배경에서 에로틱한 자세를 취하고 종종 투명한 옷을 입은 것이 특징으로, 프랑스 제3공화국(1870–1940) 시기 파리의 상류사회와 귀족층의 관심을 끌어 그의 성공과 부를 보장했다. 그는 당시 가장 인기 있는 화가 중 한 명이었지만, 오늘날에는 그의 작품이 거의 알려져 있지 않다. 그럼에도 불구하고 그의 작품은 전 세계 여러 주요 박물관에 걸려 있다. 그는 신화적 장면과 풍속화에 로코코 양식을 사용했다. 그의 풍속화는 그의 작품에서 중요한 부분을 차지했다. 1861년, 장식 화가로 일하면서 샤플랭은 튈르리 궁전의 살롱 데 플뢰르의 문과 그 위의 여러 유리 패널을 그렸다. 궁전은 1871년 화재로 소실되었고, 그 잔해는 신속히 철거되었다. 또한 엘리제 궁전의 살롱 드 르미시클 장식 작업도 맡았다. 아카데미 로얄 드 페앙튀르 에 드 스큐르퓌튀르의 회원으로서, 샤플랭은 회원 작품의 공식 전시 장소인 파리 살롱에서 그의 그림을 전시했다. 그는 1845년부터 프랑스 예술가 살롱에서 그림을 전시하기 시작했으며, 이후 매년 꾸준히 작품을 출품했다. 이러한 전시를 통해 그는 프랑스에서 가장 유명한 초상화가 중 한 명이 되었다. 1847년부터 그의 작품은 런던 왕립 아카데미에서도 정기적으로 전시되었다. 그는 생전에 예술적 재능으로 여러 메달을 수상하며 찬사를 받았다: 1851년 3등급 메달, 다음 해인 1852년 2등급 메달, 그리고 1865년 명예 메달을 수상했다. 그는 1879년 레지옹 도뇌르 훈장 기사(국가 레지옹 도뇌르 훈장이라고도 알려짐)로 임명되었으며, 1881년에는 장교로 승급했다. 채플린의 예술적 재능은 아르센 우세, 에밀 졸라, 테오필 고티에와 같은 저명한 작가, 화가 및 평론가들에게 찬사를 받았다. 에두아르 마네는 채플린이 '여성의 미소'를 이해한다고 느꼈다. 젊은 여성들의 초상화가 그에게 특별한 성공을 안겨주었다.