샤를 드 그루

1825-1870 Belgian

벨기에 사회 리얼리즘 선구자

샤를 드 그루(Charles de Groux) 또는 샤를 드그루(Charles Degroux)는 프랑스의 화가, 판화가, 석판화가 및 일러스트레이터였다. 그는 어린 나이에 벨기에로 이주하여 전 경력을 벨기에에서 보냈기 때문에 일반적으로 벨기에 예술가로 불린다. 당시 소외 계층과 하류 계급 사람들의 생활상을 묘사한 작품들은 그를 벨기에 최초의 사회 리얼리즘 화가로 자리매김하게 했다. 이러한 작품들은 콘스탄틴 뫼니에와 외젠 라르망스와 같은 벨기에 리얼리즘 예술가들의 선구자가 되게 했다. 샤를 드 그루는 프랑스 노르주에 위치한 벨기에와 접경하는 코뮌인 코민에서 태어났다. 그의 아버지 장 바티스트 조제프 드 그루는 리본 제조업자였다. 샤를은 10남매 중 일곱째였다. 가족은 1833년 11월에 브뤼셀로 이주했다. 말년에 여러 차례 벨기에 시민권 취득을 시도했음에도 불구하고, 그는 평생 프랑스 국적을 유지했다. 드 그루는 브뤼셀 왕립 미술 아카데미에서 수학했다. 1843년부터 그는 아카데미 원장이자 신고전주의 화가였던 프랑수아-조제프 나베에게 사사했다. 당시 그는 보헤미안적인 생활을 영위했다. 1849년, 그는 브뤼셀 출신의 잔느 게이센스와 결혼했다. 부부 사이에서 다섯 명의 자녀가 태어났는데, 그중 앙리라는 이름의 한 자녀는 저명한 상징주의 화가가 되었다. 1851년 4월, 그는 뒤셀도르프로 떠나 1년간 머물렀다. 1853년경 드 그루는 작품 <취한 남자>(벨기에 왕립 미술관 소장)로 첫 성공을 거두었다(이 작품의 또 다른 버전인 <이별>은 2017년 예술 시장에 등장했다). 죽어가는 여인과 술에 취한 남편, 그리고 그들의 어린 자녀들이 비좁고 어두운 방에 있는 모습을 묘사한 이 작품은 스승 나베의 고귀하고 우아한 화풍 및 주제와의 분명한 단절을 알리는 신호였다. 드 그루는 벨기에의 저명한 삽화가이자 소묘가인 펠리시앙 롭스가 창간한 풍자 잡지 《윌렌슈피겔》의 삽화가가 되었다. 롭스와 드 그루는 벨기에, 독일, 네덜란드에서 열린 쿠르베의 전시회에서 그를 여러 번 만났다. 쿠르베가 드 그루의 미학적 선택에 미친 영향은 1853년부터 이미 뚜렷하게 드러난다. 그는 1856년에 설립되어 매년 전시회를 개최하며 벨기에의 수채화 예술을 진흥하기 위한 목적을 가진 벨기에 왕립 수채화가 협회의 회원이 되었다. 1868년에는 아카데미즘에 대항하고 사실주의 회화와 예술적 자유를 증진하기 위해 벨기에 예술가들이 같은 해에 결성한 자유 미술 협회에 가입했다. 브뤼셀에 본부를 둔 이 협회는 1876년까지 활동했으며, 이때쯤에는 협회가 지지하던 미학적 가치관이 공식 살롱에 이미 스며들었다. 당시 벨기에 정부는 젊은 벨기에 국가의 민족주의 고취와 예술 부흥을 위한 수단으로 기념비적 예술을 장려했습니다. 정부가 추진한 프로젝트 중 하나는 이프르 천 회관의 장식 작업이었습니다. 샤를 드 그루는 얀 스베르츠, 고드프리드 구펜스 등 여러 벨기에 화가들과 함께 벨기에 정부의 초청을 받아 이프르 천 회관 장식 작업에 참여했습니다. 드 그루는 디자인을 완성했으나 그림을 실제로 제작하기 전에 세상을 떠났습니다. 그는 또한 생미셸 에 생귀둘 대성당의 스테인드글라스 디자인을 의뢰받았으며, 이 작품들은 장바티스트 카프로니에에 의해 제작되었습니다. 드 그루는 1870년 3월 30일 생조스테노데에서 44세의 나이로 사망했다. 드 그루는 유화, 수채화, 파스텔, 동판화, 석판화 등 다양한 매체로 작업했다. 그는 당시 벨기에에서 유행하던 낭만주의 양식으로 역사화 및 종교화를 그리며 화가로서의 경력을 시작했다. 이후 그는 쿠르베와 17세기 풍속화가들의 영향이 드러나는 자신만의 사실주의 화풍을 발전시켰다. 1853년경 드 그루는 작품 <취한 남자>(벨기에 왕립 미술관 소장)로 첫 성공을 거두었다(이 작품의 또 다른 버전은 <작별>로 불리며 2017년 예술 시장에 등장했다). 이 그림은 병들어 죽어가는 여자가 침대에 누워 있고, 술병을 든 취한 남편이 두 어린 아이에게 이끌려 들어오는 모습을 묘사하고 있다. 차분한 색채, 세부 묘사보다 전체적 효과를 중시한 기법, 그리고 주제 자체는 드 그루가 나베즈의 고전주의 양식과 급진적으로 결별하고 아드리안 브라우어와 같은 17세기 풍속화가들을 선호하게 되었음을 보여준다. 이 시기에 드 그루는 당시 소외된 사람들의 비참한 삶과 알코올 중독 및 무력감과 같은 악습을 묘사한 작품을 다수 제작했다. 그는 또한 성직자와 순례 장면을 자주 그렸다. 이 후기 단계에서도 그는 <카를 5세 황제의 죽음>(벨기에 왕립 미술관 소장)과 <안트베르펜에서 비밀리에 종교개혁을 설교하는 프란스 유니우스>와 같은 역사화를 여전히 그렸다. 드 그루의 사회 리얼리즘 작품에는 많은 종교적 색채와 암시가 담겨 있습니다. 이는 저녁 식사 전 농가 가족이 식전 기도를 올리는 모습을 장엄하게 묘사한 그의 작품 '저녁 식사 전의 축복'에서 분명히 드러납니다. 이 그림은 기독교의 최후의 만찬 묘사와 밀접하게 연관되어 있습니다. 드 그루는 그의 제자인 콘스탄틴 뫼니에와 외젠 레르망을 비롯한 많은 젊은 사실주의 화가들에게 영향을 미쳤다. 심지어 후대의 사교계 화가 귀스타브 레오나르 드 종게조차도 경력 초기에 '고통의 성모 또는 자비의 성모에게 기도하는 순례자들'(1854년, 벨기에 왕립 미술관)이라는 사회 사실주의 그림을 그렸는데, 이는 분명히 드 그루의 사회 사실주의 작품의 영향을 받은 것이었다. 빈센트 반 고흐는 드 그루의 작품 '저녁 식사 전의 축복'을 흠모했던 것으로 알려져 있다. 반 고흐의 '감자 먹는 사람들'은 드 그루의 이 작품에서 영감을 받았다. 반 고흐는 또한 드 그루가 묘사한 뛰어난 인물 '유형'을 칭찬했다. 그는 드 그루의 습작과 소묘에서 프란스 할스와 오노레 도미에의 두상 습작, 그리고 졸라와 발자크의 소설에서 발견되는 것과 같은 '백열'의 열정이 드러난다고 생각했다.