チャールズ・デムス

1883-1935 American

精密主義の産業建築画家

チャールズ・ヘンリー・ブキウス・デムスはアメリカの画家で、水彩画を専門とし、晩年に油彩画に転向して、「精密主義」と呼ばれる独自の絵画様式を開発しました。 デムスはペンシルベニア州ランカスターの生涯住民であった。彼が母親と共有していた家は現在、デムス・ミュージアムとなっており、彼の作品が展示されている。彼はフランクリン＆マーシャル・アカデミーを卒業した後、ドレクセル大学およびフィラデルフィアのペンシルベニア美術アカデミーで学んだ。PAFAの学生時代、彼はアカデミーでの展覧会に参加し、また寄宿先でウィリアム・カルロス・ウィリアムズと出会った。二人はすぐに親友となり、余生まで親密な関係を維持した。 その後、彼はパリのコラロッシ学院とジュリアン学院で学び、前衛芸術のシーンに参加しました。パリのアートコミュニティはデムスのホモセクシュアルな性向を受け入れていました。アメリカに戻った後、デムスは多くの作品にキュビスムの要素を残しました。 チャールズ・デムスは1883年11月8日にペンシルベニア州ランカスターで生まれました。1889年、デムスが6歳のとき、彼の家族はイーストキングストリート120番地の18世紀の家に引っ越しました。植民地時代、この家はタバーンとして使われていました。彼の家系が1770年から所有し運営していたタバコ店は隣にありました。デムスは生涯を通じて母オーガスタと共にキングストリートの家で暮らし、2階には小さなアトリエを維持していました。 彼のキャリアを通じて、デムスはランカスターに深く愛着を持ち続けた。この街の質素な商業・市民建築は、彼の水彩画や絵画の主題となった。彼は倉庫、工場、連棟住宅を描くことで、これらのありふれた建造物に、しばしば皮肉を込めて、大聖堂や宮殿、寺院と結びつくような荘厳さと華やかさを吹き込んだ。例えば、1927年の作品『私のエジプト』で描かれた二つのランカスターの穀物サイロは、巨大な体積の形態をピラミッドのようなファラオ時代の記念碑と比較するよう観客に促している。 デムスは4歳の時に怪我を負ったか、またはポリオや股関節結核にかかり、その結果、顕著な歩行障害を残し、杖を使用する必要があった。その後、彼は糖尿病を発症し、米国でインスリンを早期に受けた人物の一人となった。デムスは姓の最初の音節にアクセントを置いて発音し、親しい友人からは「ディーム」というニックネームで呼ばれていた。1909年以降、デムスはロバート・エヴァンス・ローラーと恋愛関係を保ち続けた。ローラーはアールデコ様式のインテリアデザイナー兼舞台デザイナーであった。 パリ滞在中、彼はアメリカ人芸術家たちが集まるテーブルに近づき、一緒に参加できるか尋ねてマースデン・ハートリーと出会った。彼はユーモア感覚が豊かで二重の意味を含む言葉が多く、彼らは彼をグループの正規メンバーとして招いた。ハートリーを通じて、彼はアルフレッド・スティグリッツと知り合い、スティグリッツ・グループの一員となった。1926年にはアンダーソン・ギャラリーで個展を開き、さらにスティグリッツが運営するニューヨークのインティメイト・ギャラリーでも別の個展を行った。デムスは1907年から1921年の間にヨーロッパへ度々渡航し、その際に近代主義に触れた。ニューヨーク市への頻繁な訪問を通じて、前衛的な様式や思想、特にキュビスムの影響を受け、それは彼の多くの作品に反映されている。 彼の最も有名な絵画『ゴールドの数字5を見た』は、友人ウィリアム・カロス・ウィリアムズの詩「ザ・グレート・フィギュア」にインスピレーションを得たものである。ロバータ・スミスは『ニューヨーク・タイムズ』でこの作品について次のように記している。「デムスのウィリアムズに対する有名なビジョナリーな解釈『ゴールドの数字5を見た』は、タイトルとメダリオン状の配置された角度のある形態が、詩人が雨の降るマンハッタンの通りでマーデンズ・ハートリー（彼が訪問していたスタジオの主人）がドアを開けるのを待っている間、消防車が彼の前を駆け抜けるのを見てから書いた詩にインスパイアされた絵画である。」その重要性について、『ウォール・ストリート・ジャーナル』のジュディス・H・ドブリンスキーは次のように書いている。「これはデムスが創出したジャンル『ポーターレイト・ポートレート』における最良の作品である。それは親友であり詩人でもあったウィリアム・カロス・ウィリアムズへのユーモラスなオマージュであり、彼の詩『ザ・グレート・フィギュア』を絵具による翻字としたものである。これは明確にアメリカ的な作品であり、米国アーティストがヨーロッパの影響から脱却し始めた時代に制作された。それは1920年代における芸術間の相互に関連した関係への言及であり、アメリカン・モダニズムへと繋がった交差受粉の瞬間であった。そしてそれはポップ・アートを予見するものでもある。」 この作品は、デムスがクリエイティブな友人たちを称えるために制作しようとした10点のポスター肖像画の一つである。完成した6点は、ウィリアムズをはじめ、ジョージア・オキーフ、アーサー・ドーブ、チャールズ・ダンカン、ジョン・マーリン、バート・サヴォイへのオマージュである。残りの作品は、マルデン・ハートリー、ゲルトルード・スタイン、ユーجين・オニール、ウォレス・スティーヴンズのために計画されていた。病気からの回復期に描かれたこれらの絵画は、写実的な描写ではなく、象徴的な物体や言語を用いて、それぞれの画家、作家、パフォーマーを描き出している。これらの作品は批評家にとって難題となった。ある評論家は、これらが「我々が鍵を持たないコードで制作された」と表現した。 デムスはジョージア・オキーフとチャールズ・シーラーとともに、1915年頃にアメリカで始まったプレシショニズム芸術運動の主要な貢献者の一人でした。デムの作品は、プレシショニズムの特徴である擬似キュビスム的で明確に定義された様式で特定の形態を描くことが多くあります。デムの作品によく登場する場面には都市や田園風景があり、橋、煙突、高層ビルなどの産業的な要素を含むことが多いです。デムの「オーカサンとニコレット」（以下参照）はプレシショニズム芸術の見事な例です。顕著な特徴としては、人物がいない非常に構造化されたシーン、産業的な設定の描写、幾何学的な図形で作られた鋭い直線性が挙げられます。これらの作品は、その題材を考えると皮肉めいており、悲観的であると見なされています。 デムスは1919年、ランカスターの建築にインスピレーションを得た一連の絵画制作を開始した。これらの作品を制作する際、デムスは水彩を使用せず、代わりに油彩とテンペラで制作した。さらに、これらの作品は彼の他の多くの作品よりも大きい。それらは写実性と抽象性の間にバランスを持っている。1927年、デムスは故郷の工場建物を描いた7枚のパネル絵画シリーズに取り掛かった。彼は1933年に最後の「After All」を完成させた。このうち6点は、2007年にアモン・カーター美術館で開催された回顧展『Chimneys and Towers: Charles Demuth’s Late Paintings of Lancaster』で取り上げられ、2008年にはホイットニー米国美術館で展示された。アモン・カーター展の解説によると、デムスの遺言により彼の絵画の多くがジョージア・オキーフに遺贈された。彼女がこれらの作品をどの美術館に提供するかの戦略的な判断が、彼をプレシショニズム学派の主要な画家としての評判を確固たるものにした。 ゲイの芸術家であるデムスは、ラファイエット・バスの常連客だった。そこで繰り広げられた彼の性的な出来事は水彩画の主題となっており、その中には1918年に描かれたトルコ風浴室を舞台としたホモエロティックな自画像も含まれている。 デムスは生涯の大半を病弱な状態で過ごした。1920年までに、糖尿病の影響により彼の芸術的なエネルギーは著しく低下し始めていた。彼はペンシルベニア州ランカスター郡の自宅で51歳で死去し、死因は糖尿病の合併症であった。彼はランカスター墓地に埋葬されている。