찰스 데머스

1883-1935 American

정밀주의 산업 건축 화가

찰스 헨리 부키우스 데무스는 미국의 화가로, 수채화를 전문으로 했으며 말년에 유화 작업으로 전환하여 '정밀주의'라 불리는 독특한 회화 양식을 발전시켰습니다. 드무스는 펜실베이니아주 랭커스터의 평생 거주자였다. 그가 어머니와 함께 살았던 집은 현재 드무스 박물관으로, 그의 작품이 전시되어 있다. 그는 프랭클린 & 매셜 아카데미를 졸업한 후 드렉셀 대학교와 필라델피아의 펜실베이니아 미술 아카데미에서 공부했다. PAFA 재학 중 그는 아카데미에서 열린 전시에 참여했고, 기숙사에서 윌리엄 카로스 윌리엄스를 만났다. 두 사람은 빠르게 친구가 되어 나머지 생애 동안 가까운 관계를 유지했다. 그는 이후 파리에서 코라로시 아카데미와 줄리안 아카데미에서 공부하며 전위 예술계에 참여했습니다. 파리의 예술 커뮤니티는 데무스의 동성애를 수용했습니다. 미국으로 돌아온 후, 데무스는 많은 작품에서 입체주의의 요소를 유지했습니다. 찰스 드무스는 1883년 11월 8일 펜실베이니아주 랭커스터에서 태어났습니다. 1889년, 드무스가 6살이었을 때 그의 가족은 이스트 킹 스트리트 120번지의 18세기 주택으로 이사했습니다. 식민지 시대에는 이 건물이 여관으로 사용되었습니다. 그의 가문이 1770년부터 소유하고 운영해 온 담배 가게는 바로 옆에 있었습니다. 드무스는 평생 동안 어머니 오거스타와 함께 킹 스트리트의 집에서 살았으며, 2층에는 작은 작업실을 유지했습니다. 데무스는 그의 경력 내내 랭커스터에 깊은 애착을 유지했다. 이 도시의 소박한 상업 및 시민 건축물은 그의 수백 점의 수채화와 그림의 주제가 되었다. 그는 창고, 공장, 연립주택을 묘사함으로써 이러한 평범한 구조물들에 때로는 아이러니하게도 성당, 궁전, 사원과 연관되는 장엄함과 매력을 부여했다. 예를 들어, 1927년 작품인 '나의 이집트(My Egypt)'에서 두 개의 랭커스터 곡물 실크로를 묘사한 이미지는 거대한 체적 형태를 피라미드와 같은 파라오 시대의 기념비들과 비교하도록 관람자를 초대한다. 드무스는 네 살 때 부상을 입었거나 소아마비나 고관절 결핵을 앓았으며, 이로 인해 뚜렷한 절뚝거림이 생기고 지팡이를 사용해야 했다. 이후 그는 당뇨병을 발병했고 미국에서 인슐린 치료를 가장 먼저 받은 사람들 중 한 명이었다. 드무스는 성의 첫 음절에 강세를 두어 발음했으며, 가까운 친구들 사이에서는 '디움'이라는 별명으로 불렸다. 1909년부터 드무스는 로버트 에반스 로허와 로맨틱한 관계를 유지했는데, 로허는 아르데코 스타일의 인테리어 디자이너이자 무대 디자이너였다. 파리에 머무르던 그는 미국 예술가들이 모여 있는 테이블로 다가가 함께 참여해도 되는지 물으며 마스든 하틀리를 만났다. 그는 유머 감각이 뛰어나고 이중적인 의미가 풍부한 대화를 구사했으며, 그들은 그를 그룹의 정규 회원으로 초대했다. 하틀리를 통해 그는 알프레드 스티글리츠를 만나 스티글리츠 그룹의 일원이 되었다. 1926년, 그는 앤더슨 갤러리에서 개인전을 열었고, 스티글리츠가 운영하던 뉴욕의 인티밋 갤러리에서도 또 다른 개인전을 가졌다. 데름스는 1907년부터 1921년까지 유럽 여행 중 근대주의에 접했다. 뉴욕시로 자주 방문하며 아방가르드의 양식과 아이디어, 특히 입체주의와 접촉했고, 그 영향은 그의 많은 작품에 반영되어 있다. 그의 가장 유명한 그림인 '황금색 숫자 5를 보았다'는 친구 윌리엄 카로스 윌리엄스의 시 '위대한 인물(The Great Figure)'에서 영감을 받았다. 로버타 스미스는 <뉴욕 타임스>에서 이 작품을 다음과 같이 묘사했다. "드무스의 윌리엄스에 대한 유명한 비전적 해석인 '황금색 숫자 5를 보았다'는 제목과 메달리온처럼 배열된 각진 형태가 모두 시인이 비가 내리는 맨해튼 거리에서 마르덴스 하틀리(방문 중이던 그의 스튜디오)가 문을 열기를 기다리며 지나가는 소방차를 본 후 쓴 시에서 영감을 받은 작품이다." 그 중요성에 대해 <월스트리트 저널>의 주디스 H. 도브진스키는 다음과 같이 썼다. "이는 드무스가 창안한 장르인 '포스터 초상화' 중 최고의 작품이다. 이는 친한 친구이자 시인인 윌리엄 카로스 윌리엄즈에게 바치는 재치 있는 헌사이며, 그의 시 '위대한 인물'을 페인트로 옮긴 번역본이다. 이는 미국 예술가들이 유럽의 영향에서 벗어나기 시작하던 시기에 만들어진 확실히 미국적인 작품이다. 이는 1920년대 예술들 간의 얽힌 관계에 대한 참조이며, 미국 현대주의로 이어진 교차 수정의 순간이다. 그리고 그것은 팝아트를 예견한다." 이 작품은 데무스가 창의적인 친구들을 기리기 위해 제작하기로 계획한 10점의 포스터 초상화 중 하나입니다. 완성된 여섯 점은 윌리엄스를 비롯해 조지아 오키프, 아서 도브, 찰스 던컨, 존 마린, 버트 사보이에게 헌정되었습니다. 나머지 작품들은 마드슨 하틀리, 제르트루드 스타인, 유진 오닐, 월리스 스티븐스를 위해 계획되었습니다. 병에서 회복하는 시기에 그려진 이 그림들은 사실적 묘사 대신 상징적인 사물과 언어를 통해 각각의 화가, 작가, 공연자들을 표현합니다. 이러한 작품들은 비평가들에게 도전으로 작용했습니다. 한 평론가는 이 작품들이 “우리가 해독할 수 없는 코드로 만들어졌다”고 묘사했습니다. 드무스는 조지아 오키프와 찰스 시일러와 함께 1915년경 미국에서 시작된 정밀주의 예술 운동의 주요 기여자 중 한 명입니다. 드무스의 작품은 종종 정밀주의의 특징인 준입체적이고 날카롭게 정의된 방식으로 특정 형태의 범위를 묘사합니다. 드무스의 작품에 자주 등장하는 장면들은 도시 및 농촌 풍경으로, 종종 다리와 굴뚝, 마천루와 같은 산업적 요소를 포함합니다. 아래에서 볼 수 있는 드무스의 '오까상과 니콜레트'는 정밀주의 예술의 모범적인 작품입니다. 주목할 만한 특징으로는 인물이 없는 매우 구조화된 장면, 산업적 환경의 묘사, 기하학적 도형으로 만들어낸 날카로운 선형성이 있으며, 추상의 흔적이 전혀 없습니다. 이러한 주제를 고려할 때, 드무스의 이러한 작품들은 아이러니컬하고 비관적으로 받아들여져 왔습니다. 데무스는 1919년 랜커스터의 건축에서 영감을 받은 일련의 회화 작업을 시작했다. 이 작품들을 제작하는 과정에서 데무스는 수채화를 사용하지 않고 대신 유화와 템페라 기법을 선택했다. 또한 이 작품들은 그의 다른 많은 작품들보다 크기가 더 크다. 이들은 사실주의와 추상주의 사이의 균형을 갖추고 있다. 1927년, 데무스는 고향의 공장 건물을 묘사한 7점의 패널 회화 시리즈를 시작했다. 그는 1933년 마지막 작품인 'After All'을 완성했다. 이 중 여섯 점의 작품은 2007년 아몬 카터 박물관에서 열린 그의 작업에 대한 회고전 'Chimneys and Towers: Charles Demuth’s Late Paintings of Lancaster'에서 주목받았으며, 2008년 휘트니 미국 미술관에서 전시되었다. 아몬 카터 전시의 설명문에 따르면, 데무스의 유언장은 그의 많은 회화 작품을 조지아 오키프에게 유증했다. 그녀가 이러한 작품들을 어느 박물관에 기증할지에 대한 전략적 결정은 그를 정밀주의 학파의 주요 화가로서의 명성을 확고히 했다. 게이 예술가인 드무스는 라파예트 목욕탕의 단골 손님이었습니다. 그곳에서의 그의 성적 모험은 수채화의 주제가 되었으며, 그중에는 터키식 목욕터를 배경으로 한 1918년 동성애적 자화상도 포함되어 있습니다. 드무스는 일생의 대부분을 허약한 건강 상태로 보냈다. 1920년까지 당뇨병의 영향으로 그의 예술적 에너지가 심각하게 고갈되기 시작했다. 그는 펜실베이니아주 랭커스터 카운티의 집에서 당뇨병 합병증으로 인해 51세의 나이로 사망했다. 그는 랭커스터 묘지에 안장되어 있다.