シャルル・グレール

1806-1874 Swiss

印象派を指導し古典を描く

マルク・ガブリエル・シャルル・グレールは、幼少期からフランスに在住していたスイス人画家です。彼は1843年にポール・ドラローシュのアトリエを引き継ぎ、アンリ＝リオネル・ブリウ、ジョージ・デュ・モーリア、クロード・モネ、ピエール＝オーギュスト・ルノワール、ルイ＝フレデリック・シュッツェンベルガー、アルフレッド・シスレー、オーギュスト・トゥールムーシュ、ジェームズ・アボット・マクニール・ホイッスラーなど、後に著名となった多くの若手画家を指導しました。 グレイールはローザンヌ近郊のシェヴィリーで生まれた。8歳か9歳のときに両親を亡くし、フランスのリヨンに住む叔父に育てられ、同市の工業学校に通った。ボンネフォンの下でリヨンにて正式な美術教育を受け始め、その後パリに移り、エルサンの下でエコール・デ・ボザールに入学した。また、アカデミー・スイスにも通い、リチャード・パークス・ボニントンのアトリエで水彩画の技法を学んだ。その後イタリアへ渡り、そこでオラス・ヴェルネとルイ・レオポルド・ロベールと知り合った。 ヴェルネの推薦により、彼はアメリカ人旅行者のジョン・ローウェル・ジュニアに選ばれ、東地中海をめぐる旅に同行し、出会う風景や民族誌的な主題を記録した。彼らは1834年春にイタリアを発ち、ギリシャ、トルコ、エジプトを訪れ、1835年11月にローウェルがインドへ向かうまで共に行動した。グレーレはエジプトとシリアでの旅を続け、1838年になってようやくフランスに戻った。カイロで眼炎（目の炎症）を患い、レバノンで熱病に倒れたため、健康はぼろぼろの状態となり、リヨンに帰還した。 回復後、彼はパリへ向かい、リュ・ド・ユニヴェルシテに質素なアトリエを構え、心の中でゆっくりと形作られてきたアイデアを慎重に練り上げ始めた。彼の天才の最初の成果としてほぼ言及されるのは、2つの装飾パネル『浴場を去るディアナ』と『若いヌビア人』であるが、これらはずっと後になるまで公衆の注意を引かず、事実上彼の芸術家としてのキャリアを開いたのは、1840年のサロンに出品された『聖ヨハネの黙示録的幻視』であった。続いて1843年には『夕暮れ』が制作され、二等賞を受賞し、その後『失われた幻想』という題名で広く人気を博した。この作品は、川岸に座り、頭を垂れて疲れ果てた姿勢で、不注意な手からリラを滑り落とさせ、小舟が彼の視界からゆっくりと遠ざかるにつれてその歌が耳から次第に消えていく明るい乙女たちの群れを悲しげに見つめる詩人を描いている。 これらの初期の試みが成功したにもかかわらず、グレールは公的な競争から身を引き、残りの人生を芸術的理想への静かな献身に捧げ、大衆の手易い喝采を求めず、また芸術を名声や富を得る手段としなかった。1845年に『使徒たちの別れ』を出展した後、1849年の『バッカンテスの踊り』を除き、サロンには何も出品しなかった。しかし、彼は着実に働き、多作であった。彼は「無限の忍耐強さ」を持ち、どのようにしてそのような見事な技法の完璧さに到達したのかと問われると、「En y pensant toujours」（常にそれを考えることによって）と答えた。作品の最初の構想から具体化までにはしばしば多年の歳月が流れ、具体化そのものの初期段階と最終段階の間にも、数年を要することが珍しくなかった。風景画は見かけ上完成しており、同僚の芸術家たちでさえ完成したとみなすほどだったが、グレール自身だけが、彼がまだ「自分の空を見出していない」ことを自覚していた。 グレイールは1843年にポール・ドラローシュのアトリエ（当時パリで最も有力な私設教育アトリエ）を引き継ぎ、教師として影響力を持つようになった。彼の生徒には、ジャン＝レオン・ジェローム、ジャン＝ルイ・アモン、オーギュスト・トゥールムーシュ、ホイッスラー、そしてモネ、ルノワール、シスレー、バジールといった印象派の画家たちが含まれていた。彼は生徒から授業料を取らなかったが、家賃やモデル代への貢献を期待していた。また、生徒たちには学校の運営に関する発言権も与えられていた。 彼は公的な生活からほぼ完全に引退していたものの、政治に強い関心を抱き、政治雑誌を貪欲に読んでいた。ルイ・フィリップ治世下では、ある時期、彼のアトリエは一種のリベラルなクラブの集会場所となっていた。祖国が数々の災難に見舞われる中でも、最期まで彼は未来に希望を抱き、「理性はいずれ必ず勝利する」と信じていた。1874年5月5日、アルザスおよびロレーヌからの亡命者のために開催された回顧展を訪れていた際、彼は突然死去した。彼は一生結婚しなかった。 彼は未完成の『地上の楽園』を残した。この絵について、テーヌは「無垢、幸福、そして美の夢――山々に囲まれた楽園の荘厳で喜びに満ちた風景の中に立つアダムとイヴ」と描写し、『夕暮れ』にふさわしい対作品であると評した。彼の他の作品には、『洪水』がある。これは、破壊的な水がようやく引き始め、背後に彼らがもたらした廃墟を visible に残している荒涼とした地球の上を急ぐ二人の天使を描いたものである。『レマヌスの戦い』は、凝ったデザインで、人物が多くても窮屈ではなく、戦闘者や逃亡者のさまざまな集団の動きを見事に表現している。『放蕩息子』では、画家は寓話に母の愛という新しい要素を加える大胆な試みを行い、悔い改めた青年を歓迎することで、母の心が悔い改めよりも帰還を重視していることを示している。その他、『ルツとボアズ』、『ユリシーズとナウシカ』、『オンファレの足元のヘラクレス』、『若いアテナイ人』、あるいは通称『サッフォー』、『ミネルヴァとニンフたち』、『ヴィーナスとアドニス』、『ダフニスとクロエ』、そして『愛とパルカイ』がある。彼はまた、多数のデッサンや水彩画、そして多くの肖像画を残しており、その中にはハインリヒ・ハイネの悲しげな顔があり、1852年4月の『両世界評論』に彫版として掲載された。クレマンによる彼の作品目録には、スケッチや習作を含めて683項目が記載されている。