샤를 글레르

1806-1874 Swiss

인상파 가르치고 고전 그려

마르크 가브리엘 샤를 글레르는 어릴 때부터 프랑스에 거주했던 스위스 출신 화가입니다. 그는 1843년 폴 들라로슈의 아틀리에를 인수하여 앙리 리오넬 브리오, 조지 뒤 모리에, 클로드 모네, 피에르 오귀스트 르누아르, 루이 프레데리크 슈첸베르거, 알프레드 시슬리, 오귀스트 툴무슈, 제임스 애벗 맥닐 휘슬러 등 이후 유명해진 많은 젊은 예술가들을 가르쳤습니다. 글레르는 로잔 근처의 셰빌리에서 태어났다. 그는 여덟 살이나 아홉 살 때 부모를 잃었고, 프랑스 리옹에 사는 삼촌에게 양육되었으며, 삼촌은 그를 그 도시의 산업 학교에 보냈다. 그는 리옹에서 본네퐁 아래에서 정식 미술 교육을 시작했고, 이후 파리로 이주하여 에르상 아래에서 에콜 데 보자르에 등록했다. 또한 그는 아카데미 수이스에 다니고 리처드 파크스 보닝턴의 작업장에서 수채화 기법을 공부했다. 그 후 그는 이탈리아로 가서 오라스 베르네와 루이 레오폴드 로베르와 친분을 맺었다. 베르네의 추천으로 그는 미국인 여행자 존 로웰 주니어에게 선택되어 동부 지중해 일대를 여행하며 만나는 풍경과 민족지학적 주제들을 기록하는 동행자가 되었다. 그들은 1834년 봄 이탈리아를 떠나 그리스, 터키, 이집트를 방문했으며, 로웰이 인도로 떠난 1835년 11월까지 함께 행동했다. 글레르는 이집트와 시리아에서 여행을 계속하다가 1838년이 되어서야 프랑스로 돌아왔다. 카이로에서 안염(눈의 염증)에 걸리고 레바논에서 열병으로 쓰러진 탓에 건강이 크게 상한 상태로 리옹에 귀환했다. 회복 후 그는 파리로 가서 유니버시테 거리에 소박한 아틀리에를 차리고, 마음속에서 서서히 형태를 잡아 가고 있던 아이디어들을 신중하게 구체화하기 시작했다. 그의 천재성의 거의 첫 결실로 언급되는 두 개의 장식 패널 『목욕을 떠나는 다이애나』와 『젊은 누비아인』이 있지만, 이들은 훨씬 나중에야 대중의 주목을 받았으며, 사실상 그의 예술가 경력을 연 작품은 1840년 살롱에 출품된 『성 요한의 묵시록적 환상』이었다. 이어 1843년에는 『저녁』이 제작되어 2등 메달을 수상했고, 이후 『잃어버린 환상』이라는 제목으로 널리 인기를 끌었다. 이 그림은 강둑에 앉아 머리를 숙이고 피곤한 자세로 부주의한 손에서 리라를 떨어뜨리며, 배가 그의 시야에서 서서히 멀어짐에 따라 그들의 노래가 귀에서 점차 사라져 가는 밝은 처녀들의 무리를 슬프게 바라보는 시인을 묘사하고 있다. 이러한 초기 시도들의 성공에도 불구하고, 글레르는 공적인 경쟁에서 은퇴하고 남은 생애를 예술적 이상에 대한 조용한 헌신으로 보냈으며, 대중의 손쉬운 갈채를 추구하지도 않았고 예술을 명성과 부를 얻는 수단으로 삼지도 않았다. 1845년에 <사도들의 이별>을 전시한 이후, 그는 1849년의 <바칸테스의 춤>을 제외하고는 살롱에 아무 작품도 출품하지 않았다. 그러나 그는 꾸준히 작업하며 다작했다. 그는 “무한한 인내심”을 지니고 있었으며, 어떻게 하여 그러한 놀라운 기법의 완벽함에 도달했는지 묻자 “En y pensant toujours”(항상 그것을 생각함으로써)라고 답했다. 한 작품의 최초 구상부터 구체화까지 종종 수년이 걸렸으며, 구체화 과정의 초기 단계와 최종 단계 사이에도 수년이 흐르는 일이 흔했다. 풍경화는 겉보기에 완성된 것처럼 보였고, 동료 예술가들조차 그것이 완료되었다고 여겼지만, 글레르 자신만이 그가 아직 “자신의 하늘을 찾지 못했다”는 것을 의식하고 있었다. 글레르는 1843년 당시 파리에서 가장 선도적인 사설 교육 아틀리에였던 폴 들라로슈의 아틀리에를 인수하며 영향력 있는 교사가 되었다. 그의 제자에는 장레옹 제롬, 장루이 아몽, 오귀스트 툴무슈, 휘슬러, 그리고 모네, 르누아르, 시슬리, 바질 등 여러 인상파 화가들이 포함되었다. 그는 학생들에게 수업료를 받지 않았지만, 임대료와 모델 비용에 기여할 것을 기대했다. 또한 학생들에게는 학교 운영에 대한 발언권이 주어졌다. 그는 공적인 생활에서 거의 완전히 은퇴한 상태였지만 정치에 깊은 관심을 가졌으며, 정치 잡지를 탐독했다. 루이 필리프 치세 동안 한때 그의 아틀리에는 일종의 자유주의 클럽의 모임 장소가 되었다. 조국이 여러 재난을 겪는 가운데서도 그는 마지막까지 미래에 희망을 품었으며, “이성은 결국 승리할 것이다”라고 믿었다. 1874년 5월 5일, 알자스와 로렌 출신 망명자들을 위해 열린 회고전을 방문하던 중 그는 갑자기 사망했다. 그는 평생 결혼하지 않았다. 그는 미완성 작품인 『지상의 낙원』을 남겼다. 이 그림에 대해 테인은 “순수, 행복, 그리고 아름다움의 꿈—산맥으로 둘러싸인 낙원의 숭고하고 기쁜 풍경 속에 서 있는 아담과 이브”라고 묘사하며, 『저녁』에 걸맞은 대응작이라고 평가했다. 그의 다른 작품으로는 『홍수』가 있는데, 이는 파괴적인 홍수가 막 물러가기 시작하여 뒤에 그들이 초래한 폐허를 드러낸 채 황량한 대지 위를 빠르게 날아가는 두 천사를 묘사한다. 『레마누스 전투』는 정교한 설계로 인물이 많지만 답답하지 않으며, 다양한 전투 집단과 피난자들의 움직임을 훌륭하게 표현한다. 『탕자』에서는 예술자가 비유에 모성의 사랑이라는 새로운 요소를 추가하여, 회개한 청년을 맞이하는 환영을 통해 어머니의 마음이 회개보다 귀환을 더 중요시함을 보여준다. 기타 작품으로 『룻과 보아즈』, 『율리시스와 나우시카』, 『옴팔레의 발치에 있는 헤라클레스』, 『젊은 아테네인』(통칭 『사포』), 『미네르바와 님프들』, 『비너스와 아도니스』, 『다프니스와 클로이』, 그리고 『사랑과 파르카이』가 있다. 그는 또한 많은 드로잉과 수채화, 그리고 여러 점의 초상화를 남겼는데, 그중에는 하인리히 하이네의 슬픈 얼굴이 있으며, 이는 1852년 4월호 『두 세계 리뷰』에 판화로 실렸다. 클레망이 편집한 그의 작품 목록에는 스케치와 습작을 포함해 총 683건이 수록되어 있다.