查爾斯·羅伯特·奈特

1874-1953 American

查爾斯·羅伯特·奈特

開創動態科學史前動物藝術

查爾斯·羅伯特·奈特（Charles Robert Knight）是一位美國野生動物與古生物藝術家，以其對恐龍及其他史前動物的細緻畫作而聞名。他的作品被收錄於眾多書籍中，目前在美國多家主要博物館展出。 童年時期，奈特對自然和動物有著濃厚的興趣，花費大量時間臨摹父親的自然歷史書籍中的插圖。儘管因散光及右眼後續受傷而法定失明，奈特在特製眼鏡的幫助下繼續發展自己的藝術才能，並於12歲時進入大都會藝術學校學習，立志成為商業藝術家。1890年，他被一家教堂裝飾公司聘用，負責設計彩色玻璃窗；兩年後，他轉為自由插畫師，為書籍和雜誌繪製插圖，專攻自然風景題材。 在閒暇時間，奈特參觀了美國自然歷史博物館，引起了雅各布·沃特曼博士的注意。沃特曼請奈特繪製一種史前豬類——埃洛瑟里烏姆（Elotherium）的復原圖，其化石化骨骼正在展出。奈特運用了他對現代豬解剖學的知識，並用想像力填補任何空白。沃特曼對最終成果感到十分滿意，博物館隨後委託奈特創作一系列水彩畫，用於裝飾他們的化石展廳。他的畫作深受遊客歡迎，奈特一直與博物館合作至20世紀30年代末，創作了一些後來成為世界上最著名的恐龍、史前哺乳動物和史前人類的作品。 奈特為美國自然歷史博物館創作的最著名作品之一是1897年的《跳躍的萊拉普斯》，這是少數在20世紀60年代之前將恐龍描繪為活躍、快速移動的生物的圖像之一（從而預示了現代古生物學家如羅伯特·巴克提出的「恐龍文藝復興」理論）。其他著名的美國自然歷史博物館畫作還包括奈特對阿加塔烏斯龍、異特龍、雷龍、劍齒虎和猛獁象的描繪。這些作品已被廣泛複製，並啟發了許多模仿之作。 然而，奈特為博物館的工作並非沒有批評者：許多策展人認為他的作品更具藝術性而非科學性，並抗議他缺乏足夠的科學專業知識，無法如此精確地還原史前動物。儘管奈特本人承認他為「人類時代大廳」創作的壁畫「主要是一件藝術品」，但他堅持認為自己擁有與博物館自身策展人同等水平的古生物學知識。 奈特在美國自然歷史博物館確立聲譽後，其他自然歷史博物館開始請求他為自身的化石展覽繪製畫作。例如，1925年，奈特為洛杉磯縣自然歷史博物館創作了一幅精美的壁畫，描繪了在附近的拉布雷亞瀝青坑中發現的一些鳥類和哺乳動物的遺骸。次年，奈特開始為芝加哥菲爾德自然歷史博物館創作一套包含28幅壁畫的系列作品，該項目記錄了地球生命的歷史，耗時四年完成。在菲爾德博物館，他創作了自己最著名的作品之一，一幅以霸王龍和三角龍為主題的壁畫。這場捕食者與獵物之間的對峙場景成為經典，並激發了大量模仿作品，使這兩種恐龍在公眾意識中成為了「死敵」。菲爾德博物館的亞歷山大·謝爾曼表示：「這幅畫深受喜愛，已成為描繪恐龍時代的標準遭遇場景。」 奈特的作品也進入了匹茲堡的卡內基博物館、史密森尼學會以及耶魯大學的皮博迪自然歷史博物館等機構。多家動物園，如布朗克斯動物園、林肯公園動物園和布魯克菲爾德動物園，也曾邀請奈特為它們活生生的動物繪製壁畫，而奈特欣然接受。事實上，在美國，只有奈特獲准為1930年代居住在布魯克菲爾德動物園的大熊貓「蘇琳」作畫。 在為博物館和動物園創作壁畫的同時，奈特繼續為書籍和雜誌繪製插圖，並成為《國家地理》的常客。他還撰寫並親自繪製了多本著作，如《歷史黎明之前》（Knight，1935年）、《貫穿各時代的生活》（1946年）、《動物繪畫：藝術家的解剖與動態指南》（1947年）以及《史前人類：偉大冒險》（1949年）。此外，奈特還成為一位備受歡迎的演講者，在全國各地向觀眾講述史前生活。 最終，奈特逐漸退出公眾視野，將更多時間花在孫輩身上。他的孫輩們與他一樣，對動物和史前生命充滿熱情。1951年，他創作了最後一幅作品——為賓夕法尼亞州史克蘭頓的埃弗哈特博物館繪製的一幅壁畫。兩年後，他在紐約市去世。

Relationship Network

Influenced

Artworks by this artist