찰스 심스

1873-1928 English

정신 질환이 빚은 독창성

찰스 헨리 심스 RA는 초상화, 풍경화 및 장식적 회화를 전문으로 한 영국 화가입니다. 주류 예술계에서의 명성 외에도 그는 정신 장애를 통해 독특한 스타일을 발전시킨 예술가로서 아웃사이더 아트의 대표자로 간주됩니다. 심즈는 런던 이즐링턴에서 태어났으며, 의상 제조업자의 아들이었습니다. 처음에는 포목 업계에서 도제 생활을 하다가 1890년에 예술로 전향하여 사우스 켄징턴 미술 학교에 입학했고, 이후 파리로 건너가 줄리앙 아카데미에서 2년간 공부했습니다. 생계를 위한 장학금이 필요해지면서 그는 런던으로 돌아와 1893년 로열 아카데미 스쿨에 입학했습니다. 1895년 그는 퇴학당했습니다. 1897년 그는 화가 존 맥워터의 딸 애그니스와 결혼했다. 1896년부터 그의 경력은 점점 더 성공적이었으며, 1896년 로열 아카데미에서 '포도나무'를 처음 전시하고 또 다른 그림 '어린 시절'을 뤽상부르 박물관에 판매했다. 그는 햇빛이 비치는 풍경을 묘사하는 데 능숙했으며, 사회 초상화와 신고전주의적 환상 작품을 전문으로 했고, 일반적으로 야외 배경의 여성, 어린이 또는 요정을 이상화한 장면을 그렸다. 1906년 레스터 갤러리에서의 개인전은 그에게 비평적 및 재정적 성공을 안겨주었고, 이를 계기로 그는 시골 피틀워스로 이주할 수 있었다. 1910년에는 왕립 수채화 협회의 회원으로 선출되었고, 1915년에는 로열 아카데미의 회원이 되었다. 제1차 세계 대전은 심즈에게 트라우마적인 경험이었다. 1914년에 그의 장남이 사망했고, 1918년에는 잠시 전쟁 화가로 일했다. 전후 그의 작품 경로는 바뀌었고, 그는 종교적이고 은둔적인 성향을 발전시키기 시작했다. 이 시기 그는 조지 5세의 초상화에 대한 비판으로 상심했으며, 그 작품을 파기했다. 1920년 왕립 미술관의 보관인 직위를 수여받는 영예를 얻었으나, 그는 사임하고 미국으로 가서 초상화를 그렸지만 사회에 혐오감을 느껴 1926년에 초상화 제작을 중단했다. His contribution to "The Building of Britain" series of historical paintings by various artists in St Stephen's Hall of the Palace of Westminster in London, commissioned in 1925 and unveiled in 1927, King John confronted by his Barons assembled in force at Runnymede gives unwilling consent to Magna Carta, the foundation of justice and individual freedom in England, 1215, attracted criticism from the press, Members of Parliament and other artists for its idiosyncrasy; and The Introduction of Lady Astor as the First Woman Member of Parliament in 1919 had also been attacked on political grounds. 그의 마지막 그림들은 '영적 작품'(예: 《나는 심연이다》와 《나는 빛이다》)으로 불리며, 추상적인 종말론적 배경 앞에 나체 인물을 배치한 것이 특징이었다. 이러한 작품들은 난해한 내용과 모더니즘 양식 때문에 예술계로부터 거부당했다. 1928년, 공식 전쟁 화가로서 목격한 참혹한 장면들과 아들의 죽음으로 인해 환각, 편집증, 불면증을 겪던 심스는 스코틀랜드 세인트 보즈웰스에 있는 자택 근처 트위드 강에서 투신 자살로 생을 마감했다. 그의 사망 직후, 왕립 예술원은 그의 마지막 작품 중 일부를 사후 전시하기로 결정했으며, 다른 분류가 없었기 때문에 이를 '신비주의'라고 명명했다. 왕립 예술원 원장인 프랑크 딕시 경은 이 작품들이 '그의 이전 모든 작품과 뚜렷하게 대조되며, 정신 상태의 급격한 변화를 나타낸다'고 묘사했다. 『타임스』지는 이 시기의 추가적인 9점의 그림에 대한 리뷰에서 엘 그레코의 작품과 비교하며, '감정적 목적을 위해 대기 형태를 찢는 기법을 사용했다'고 평했다.