查爾斯·西姆斯

1873-1928 English

精神障礙造就獨特風格

查爾斯·亨利·西姆斯（皇家藝術學院院士）是一位英國畫家，擅長肖像畫、風景畫和裝飾性繪畫。除了他在主流藝術界的聲譽外，他也被視為局外人藝術的代表人物，因為其作品在精神障礙的影響下發展出了一種獨特的風格。 西姆斯出生於倫敦伊斯靈頓，是一位服裝製造商的兒子。他最初在布藝行業當學徒，1890年轉向藝術，並進入南肯辛頓藝術學院學習，隨後前往巴黎，在朱利安學院學習了兩年。由於需要助學金來維持生計，他回到倫敦，並於1893年進入皇家藝術學院學校學習。1895年，他被開除。 1897年，他娶了畫家約翰·麥克沃特的女兒艾格尼絲。 自1896年起，他的事業日益成功，先於1896年在皇家藝術學院展出《葡萄藤》，並將另一幅畫作《童年》出售給盧森堡博物館。他擅長描繪陽光普照的風景，專攻社會肖像畫和新古典主義幻想題材，通常是以戶外場景中的女性、兒童或仙女為主題的理想化畫面。 1906年，萊斯特畫廊為他舉辦了一場個人展覽，為他帶來了評論界和財務上的成功，使他得以遷居至鄉村菲特爾沃思。1910年，他當選為皇家水彩畫家協會會員，1915年又入選皇家藝術學院。 第一次世界大戰對西姆斯來說是一次創傷性的經歷。1914年，他的長子去世，1918年他一度擔任戰時畫家。戰後，他的創作方向發生改變，開始呈現出宗教傾向和隱逸傾向。當時，他因自己創作的喬治五世肖像畫受到批評而感到沮喪，並將該畫銷毀。儘管他在1920年獲得皇家美術學院保管員的榮譽職位，但他辭職並前往美國從事肖像畫創作，然而他對社會感到厭惡，並於1926年放棄了肖像畫創作。 His contribution to "The Building of Britain" series of historical paintings by various artists in St Stephen's Hall of the Palace of Westminster in London, commissioned in 1925 and unveiled in 1927, King John confronted by his Barons assembled in force at Runnymede gives unwilling consent to Magna Carta, the foundation of justice and individual freedom in England, 1215, attracted criticism from the press, Members of Parliament and other artists for its idiosyncrasy; and The Introduction of Lady Astor as the First Woman Member of Parliament in 1919 had also been attacked on political grounds. 他最後的幾幅畫作被稱為「靈性之作」（如《我是深淵》和《我是光》），以裸體人物置於抽象的末世背景為特色。這些作品因其令人困惑的內容和現代主義風格而被藝術界拒之門外。1928年，由於作為官方戰爭藝術家所目睹的恐怖場景以及兒子的去世，西姆斯出現了幻覺、偏執和失眠症狀，最終在蘇格蘭聖博斯韋爾斯附近的特威德河投水自盡。 他去世後不久，皇家藝術學院決定展出他最後的一些作品，由於缺乏其他分類，他們將這些作品稱為「神秘主義」。皇家藝術學院院長法蘭克·迪克西爵士形容這些作品「與他以往的所有作品形成鮮明對比，並表明其心態發生了劇烈變化」。《泰晤士報》對這一時期另外九幅畫作的評論將它們與埃爾·葛雷柯的作品相提並論，稱其「利用撕裂的大氣形態作為情感表達的手段」。