Charles Warren Eaton

1857-1937 American

Pintor tonalista de pinheiros

Charles Warren Eaton foi um artista americano mais conhecido por suas paisagens tonalistas. Ele ganhou o apelido de "o pintor dos pinheiros" por suas numerosas representações de pinheiros brancos orientais. Eaton nasceu em Albany, Nova York, em uma família de meios limitados. Ele começou a trabalhar aos nove anos e trabalhou em uma loja de produtos secos em Albany até o início da idade adulta. Quando Eaton tinha vinte e dois anos, uma pintura amadora de um amigo despertou seu interesse pela arte. Ele se mudou para a cidade de Nova York em 1879 para trabalhar durante o dia e frequentar aulas na National Academy of Design e na Art Students League à noite. Ele também usava seu tempo livre para praticar esboços. A entrada de Eaton no mundo da arte coincidiu com uma mudança profunda no estilo artístico predominante nos Estados Unidos. No final da década de 1870, o estilo altamente realista e detalhado da Escola do Rio Hudson, que dominou a cena artística americana por mais de quarenta anos, estava dando lugar a um estilo muito mais solto e atmosférico que os jovens artistas traziam da Europa. Esse novo estilo, que mais tarde viria a ser conhecido como tonalismo, enfatizava cores suaves e tendia a retratar cenários íntimos em vez de cenas de grandeza. Eaton adotou esse novo estilo em Nova York e tornou-se amigo de outros dois artistas tonalistas, Leonard Ochtman e Ben Foster. No início da década de 1880, Eaton começou a obter reconhecimento profissional juntamente com suas primeiras vendas. Ele exibiu suas duas primeiras pinturas na National Academy of Design em 1882 e continuou a expor lá regularmente pelo restante de sua carreira. Suas pinturas na exposição de 1884 receberam atenção favorável do The New York Times. Ele também expôs com a recém-formada Society of American Artists em 1884, apresentando uma natureza-morta atípica (Eaton pintava quase exclusivamente paisagens). Em 1886, ele deixou seu emprego diário e dedicou todo o seu tempo à arte. Eaton tinha em particular alta estima pela obra de Robert Swain Gifford, bem como pela de George Inness. Em 1889, Eaton e Inness trabalhavam no mesmo edifício em Nova York, e Inness parou para admirar as paisagens de Eaton fora de seu estúdio. No dia seguinte, ele visitou Eaton e comprou uma pintura, e os dois tornaram-se amigos. No entanto, Eaton, que já se havia estabelecido como um artista bem-sucedido, era mais um admirador de Inness do que um seguidor. Eaton atingiu sua maturidade como artista nas décadas de 1890 e 1900 com dois temas paisagísticos distintos. O primeiro tema, de estilo tonalista, era uma paisagem que tipicamente continha pastagens, árvores e às vezes uma pequena extensão de água ou uma cerca de pedra. O clima geral nessas pinturas é de intimidade. O segundo tema, de maneira mais majestosa, era uma paisagem com um grupo de altos pinheiros, frequentemente iluminados pelo brilho de um sol poente. Ele desenvolveu este segundo tema em algumas de suas maiores obras, e foi tão bem-sucedido com elas que se tornou conhecido como «o pintor dos pinheiros». Eaton quase nunca incluía figuras humanas ou animais em suas paisagens. Eaton trabalhou principalmente em óleo e aquarela. Foi membro fundador da American Watercolor Society. Expôs por mais de trinta anos na conhecida Galeria Macbeth em Nova York, em Paris através do famoso negociante Paul Durand-Ruel, e em importantes exposições internacionais. Também fez parte de numerosos júris de exposições. Por razões pouco claras, mas possivelmente de natureza política, Eaton nunca obteve a plena adesão à National Academy (embora tenha sido eleito Acadêmico Associado em 1901) nem à Society for American Artists. Apesar do seu sucesso com o tonalismo, Eaton descartou gradualmente o estilo tonalista sombrio e começou a pintar com cores mais brilhantes, especialmente após 1910. Nunca sendo um verdadeiro impressionista, Eaton pintava num estilo realista solto. Muitas obras da sua carreira posterior retratavam cenas europeias, para onde viajava regularmente na idade adulta. Ele apreciava particularmente o campo ao redor de Bruges, bem como o Lago Como, na Itália, que pintou com uma paleta particularmente brilhante. Na década de 1920, a produção e a criatividade de Eaton haviam diminuído. A Grande Depressão destruiu o mercado de arte, e as vendas de Eaton secaram. Ele mudou-se para Bloomfield, Nova Jersey, na década de 1880, e viveu uma aposentadoria tranquila com sua irmã e sobrinha antes de morrer em 1937. Ele foi enterrado no Cemitério de Bloomfield. Suas obras, como as de muitos artistas de sua geração, foram quase esquecidas por décadas até um ressurgimento do interesse no final do século XX.