Clara Peeters

1582-1636 Flemish

Flämische Stillleben-Pionierin

Clara Peeters war eine flämische Stilllebenmalerin aus Antwerpen, die sowohl in den Spanischen Niederlanden als auch in der Republik der Sieben Vereinigten Provinzen tätig war. Peeters ist die bekannteste flämische Künstlerin dieser Epoche und eine der wenigen Frauen, die im Europa des 17. Jahrhunderts professionell als Künstlerinnen tätig waren, trotz der Beschränkungen für den Zugang von Frauen zur künstlerischen Ausbildung und zur Mitgliedschaft in Zünften. Peeters spezialisierte sich auf Stillleben mit Lebensmitteln und war unter den Künstlern, die die Traditionen der niederländischen „Ontbijtjes“ („Frühstücksstücke“), Szenen mit Lebensmitteln und einfachen Gefäßen, sowie der „Banketjes“ („Bankettstücke“) mit teuren Pokalen und Gefäßen aus Edelmetallen prägten, besonders prominent. Die Einzelheiten von Peeters' Leben sind unklar. Es besteht unter Wissenschaftlern allgemein Einigkeit darüber, dass ihre Werke darauf hindeuten, dass sie aus Antwerpen stammte. Die Archive der Stadt Antwerpen enthalten einen Eintrag über eine Clara Peeters, Tochter von Jean (Jan) Peeters, die am 15. Mai 1594 in der Kirche St. Walburga in Antwerpen getauft wurde. Ein zweites Dokument weist auf eine Ehe zwischen einer Clara Peeters und Henricus Joosen am 31. Mai 1639 in derselben Kirche hin. Allerdings waren sowohl Clara als auch insbesondere Peeters in Antwerpen häufige Namen. Eine Taufe im Jahr 1594 würde bedeuten, dass ihre auf 1607 datierten Gemälde entstanden, als sie 12 oder 13 Jahre alt war. Einige Wissenschaftler bezweifeln, dass diese frühen Werke von jemandem so jungen Alters stammen könnten, und haben die Hypothese aufgestellt, dass sie in den 1580er Jahren geboren wurde. Peeters wurde 1611 in Amsterdam gegründet und 1617 in Den Haag dokumentiert. Einige haben vorgeschlagen, dass sie aufgrund des Fehlens offensichtlicher Werke von Peeters nach 1621 das Malen nach ihrer Heirat aufgegeben hat, wie es beispielsweise Judith Leyster effektiv tat. Aufgrund der Anzahl offensichtlicher Kopien ihrer Werke durch verschiedene Hände spekulieren einige, dass sie eine kleine Schule von Künstlern geleitet haben könnte. Es wurde kein Hinweis auf das Todesdatum von Peeters gefunden; jedoch spekulieren Wissenschaftler über verschiedene Daten: in oder nach 1621; nach 1654; nach 1657; 1659 und 1676. Peeters' erstes bekanntes Gemälde, signiert und auf 1607 datiert, spiegelt die technische und kompositorische Fertigkeit einer ausgebildeten Künstlerin wider. Ihr Stil deutet auf eine Ausbildung in Antwerpen hin, einem frühen Zentrum der Spezialisierung auf Stillleben. Obwohl die meisten Künstler und Lehrlinge in den Aufzeichnungen der lokalen Lukasgilde verzeichnet waren, wurde in Antwerpen oder den Kunstzentren der Niederländischen Republik kein Eintrag über Peeters gefunden. Wissenschaftler vermuten, dass sie die Tochter eines Malers gewesen sein könnte und daher nicht in die Lehrlingsregister aufgenommen werden musste. Viele Gelehrte sind der Ansicht, dass ihr Werk dem von Osias Beert sehr ähnelt, und vermuten, dass sie seine Schülerin gewesen sein könnte. Beert begann seine Karriere als Stilllebenmaler, als er 1602 Meister der Antwerpener Gilde wurde. Allerdings ist keines seiner Werke datiert, obwohl einige Kupferplatten von ihrem Lieferanten mit Daten zwischen 1606 und 1609 gestempelt wurden. Sie wird auch mit den Antwerpener Künstlern Hans van Essen und Jan van der Beeck in Verbindung gebracht. Auch Jan Bruegel der Ältere wurde als möglicher Lehrer vorgeschlagen. Obwohl sie nicht in den Aufzeichnungen verzeichnet ist, trägt mindestens ein Gemälde von Peeters auf der Rückseite das Stempel der Antwerpener Gilde, was darauf hindeutet, dass sie tatsächlich Mitglied gewesen sein könnte oder zumindest an Tafeln gearbeitet hat, die von Mitgliedern der Antwerpener Gilde hergestellt wurden. Peeters signierte einunddreißig Werke mit „CLARA PEETERS“ oder „CLARA P.“ und datierte viele davon, was eine starke Dokumentation ihrer Arbeit von 1607 bis 1621 hinterlässt. Achtzehn dieser Werke waren vollendet, als sie achtzehn Jahre alt war. Darüber hinaus werden weitere sechsundsiebzig Werke ihrem Œuvre zugeschrieben, obwohl es an Dokumentationen fehlt, um sie eindeutig Peeters zuzuordnen. Mehrere ihrer Gemälde, darunter zwei hier abgebildete, tragen die Signatur in Form einer gravierten Inschrift auf der Seite des Griffs desselben verzierten Messers. Das Messer zeigt auf der sichtbaren Hauptseite des Griffs zwei nackte weibliche Figuren und ist typisch für die Art von „Brautmessern“ (bruidmessen), die Antwerpener Silberschmiede um 1595–1600 herstellten. Diese könnten ein echtes Messer darstellen, das Peeters besaß, oder einfach ein imaginäres. Peeters gehörte zu den frühesten spezialisierten Malern von Stillleben und Blumen und arbeitete, als dieses Genre noch im Entstehen begriffen war. Weniger als zehn Blumengemälde und weniger als fünf Darstellungen von Lebensmitteln, die in den Niederlanden entstanden sind, können vor 1608 datiert werden, dem Jahr, in dem sie ihr erstes dokumentiertes Werk malte. Sie schuf eine Serie von vier überdurchschnittlich großen (alle 50‒51 × 71‒73 cm) Stillleben, von denen drei auf 1611 datiert sind und sich im folgenden Jahrhundert in der spanischen königlichen Sammlung befanden (heute im Prado). Die Serie enthält das früheste Stillleben mit totem Jagdwild, wenn man Jacopo de' Barbaris berühmtes Stillleben mit Rebhuhn und Panzerhandschuhen (1504, heute München) aus einer sehr unterschiedlichen Tradition ausnimmt. Die Prado-Gruppe wurde im 18. Jahrhundert auf spanische Paläste aufgeteilt; der früheste Inventareintrag für eines der Werke stammt aus dem Jahr 1734, als eines bei dem Brand gerettet wurde, der den Königlichen Alcázar von Madrid zerstörte. Ihre Gemälde von Fischen und Wild aus dem Jahr 1611 erscheinen deutlich früher, als andere Künstler ähnliche Motive verwendeten. In ihren Werken vor 1620 war Peeters besonders fasziniert vom Lichteinfall auf Metallgegenstände – Münzen, Pokale, Zinnteller usw. – und deren Reflexionen. Sie stellte sich selbst in den Reflexionen von Pokalen und vergoldeten Bechern vieler ihrer Gemälde dar, eine in der niederländischen Kunst seit über einem Jahrhundert übliche Praxis, wie sie in Werken wie Jan van Eycks Madonna mit dem Kanonikus van der Paele (1434–1436) zu sehen ist. Obwohl keine Aufzeichnungen über Mäzene verfügbar sind, scheint Peeters eine erfolgreiche Künstlerin gewesen zu sein. Viele Aspekte ihrer Gemälde deuten darauf hin, dass sie für wohlhabende Sammler geschaffen wurden, da sie besonders groß sind und Luxusgüter der damaligen Zeit darstellen. Vier von Peeters’ frühen Werken gelangten aus der spanischen königlichen Sammlung in den Prado; eines ist in einer Sammlungsinventarliste von 1627 aufgeführt, ein weiteres in einem Dokument eines Notars aus dem Jahr 1628.