콜린 캠벨 쿠퍼

1856-1937 American

도시 마천루 인상파 화가

콜린 캠벨 쿠퍼 주니어는 미국의 인상파 화가로, 특히 뉴욕, 필라델피아, 시카고의 마천루를 그린 건축화로 가장 유명합니다. 열정적인 여행자였던 그는 유럽과 아시아의 랜드마크, 자연 풍경, 초상화, 꽃, 실내 장식을 그린 작품으로도 잘 알려져 있습니다. 화가일 뿐만 아니라 교사이자 작가이기도 했습니다. 그의 첫 번째 부인인 에마 램퍼트 쿠퍼도 높은 평가를 받은 화가였습니다. 콜린 캠벨 쿠퍼 주니어는 1856년 3월 8일 펜실베이니아주 필라델피아에서 부유한 영국-아일랜드계 가정에서 태어났습니다. 그는 네 명의 형제자매와 네 명의 동생이 있었습니다. 그의 어머니 에밀리 윌리엄스 쿠퍼는 아마추어 수채화 화가로, 조상은 영국 웨이머스에서 미국으로 이주했습니다. 그의 아버지 콜린 캠벨 쿠퍼 박사는 아일랜드 데리 출신의 할아버지를 둔 외과의사이자 변호사로, 예술에 대한 높은 감상력을 가지고 있었습니다. 젊은 콜린은 1876년 필라델피아 박람회에 참석하면서 예술을 발견하고 큰 영감을 받았습니다. 그의 부모는 모두 그의 야망을 강력히 지지하며 그가 예술가가 되도록 격려했습니다. 1879년, 쿠퍼는 필라델피아의 펜실베이니아 미술 아카데미에 입학하여 유명하면서도 논란이 많았던 사실주의 화가 토머스 이킨스 밑에서 3년간 미술을 공부했다. 1886년, 그는 여러 차례의 해외 여행 중 첫 번째 여행을 시작하여 네덜란드, 벨기에, 브르타뉴를 방문했다. 이후 1886년부터 1890년까지 파리 줄리앙 아카데미에서 앙리 뤼시앙 두세, 윌리암 아돌프 부그로, 쥘 조제프 르페브르와 함께 미술 교육을 이어갔다. 또한 델레클뤼즈 아카데미와 비티 아카데미에서도 공부했다. 이 시기의 그의 작품은 주로 바비종 풍으로 그린 풍경화였다. 그는 평생 동안 광범위하게 여행하며 수채화와 유화로 유럽, 아시아, 미국의 풍경을 스케치하고 그림으로 남겼다. 필라델피아로 돌아간 쿠퍼는 1895년부터 1898년까지 드렉셀 예술 과학 산업 연구소(현재의 드렉셀 대학교)에서 수채화 수업과 건축 렌더링을 가르쳤습니다. 쿠퍼의 많은 그림들은 1896년 필라델피아의 헤이젤타인 갤러리에서 발생한 화재로 소실되었습니다. 그 결과, 그의 초기 작품 중 현재까지 남아있는 것은 비교적 적습니다. 드렉셀 대학 재학 중 그는 여름을 해외에서 보냈으며, 주로 노르트홀란트 주의 라런에 있는 네덜란드 예술가 콜로니와 자위트홀란트 주의 도르드레흐트에서 지냈다. 당시 도르드레흐트에는 뉴욕 주 로체스터 출신의 유명 화가 에마 램퍼트(1855–1920)도 있었다. 그녀와 쿠퍼는 만나 1897년 6월 9일 로체스터에서 결혼했다. 1898년, 쿠퍼 부부는 몇 년 동안 유럽으로 돌아갔다. 이 기간 동안 쿠퍼는 건축적 랜드마크를 그리면서 인상주의 스타일을 발전시켰으며, 남은 예술가 경력 내내 그 스타일을 사용했다. 쿠퍼와 그의 아내는 필라델피아 아트 클럽에서 열린 1902년 5월 전시회와 로체스터의 메모리얼 아트 갤러리에서 열린 1915년 전시회를 포함하여 여러 번의 2인전에서 함께 작품을 선보였습니다. 그들은 1904년에 뉴욕시로 이주했으며, 많은 여행을 제외하고는 1921년까지 그곳에 머물렀습니다. 여기서 그는 약 2년 전 필라델피아에서 시작한 유명한 고층 건물 그림 작업을 계속했습니다. 쿠퍼는 "브로드 스트리트의 고층 건물들에 매우 관심이 있었다"고 말했습니다. "적절한 빛의 영광 속에서 그 기이한 고층 구조물들에서 괴상함이 사라지는 것을 보는 것은 매우 흥미로웠다"고 덧붙였습니다. 그는 처음으로 큰 성공을 안겨준 작품이 1902년의 '브로드 스트리트, 뉴욕'이라고 말했으며, 1903년에는 이 작품이 뉴욕 수채화 클럽의 W. T. 에반스 상을 수상했습니다. 다른 인터뷰에서는 "브로드 스트리트의 이 풍경에서 가장 인상적인 점은 오래된 낮은 유형의 건물들과 거대한 고층 빌딩 사이의 극적인 대비입니다. 제 그림들은 이러한 대비를 바탕으로 하고 있습니다"라고 밝혔습니다. 1911년, 뉴욕 타임스는 쿠퍼를 현대의 높은 구조물을 캔버스에 가장 잘 담아낸 예술가로 인용하며 그를 “미국 최고의 마천루 화가”라고 선언했다. 이듬해 기사에서는 그를 “미국 미술계에서 가장 흥미로운 인물 중 한 명”이라고 언급하며, “그의 특정 분야에서는 그보다 뛰어난 사람이 없다”고 재차 강조했다. 뉴욕시 외에도 그의 그림은 종종 필라델피아와 시카고의 마천루를 묘사한다. 쿠퍼의 회화 작품 <뉴욕, 5번가>는 프랑스 정부에 의해 구매되어 뤽상부르 미술관에 소장되었다. 미국 예술가에게 이러한 영예는 매우 드문 일이었다. 당시 비평가들부터 현재에 이르기까지 쿠퍼와 차일드 하삼의 작품은 자주 비교되어 왔다. 두 사람은 특히 뉴욕시를 중심으로 현대 도시의 경이로움을 찬양하는 흐름을 시작한 가장 상징적인 두 예술가로 종종 평가받는다. 쿠퍼는 하삼과 자신을 차별화하기 위해 의도적으로 특정 주제를 피했을 수 있다. 하삼은 쿠퍼와 달리 도시 풍경화에서 고층 빌딩에 집중하지 않았다. 쿠퍼는 수채화와 유화 모두에서 능숙했다. 그는 종종 같은 주제의 더 큰 유화 작품을 그리기 전에 작은 수채화 습작을 만들었다. 그러나 이 작은 수채화들은 그의 개인적 사용을 위한 단순한 스케치가 아니었다; 그것들은 완성된 작품들이었고, 그가 결국 제작하게 될 해당 대형 유화보다 몇 년 앞서 전시되기도 했다. 쿠퍼는 1912년에 국립 디자인 아카데미의 권위 있는 회원으로 선출되었다(그는 4년 전에 준회원으로 선출된 바 있었다). 1912년 4월 15일, 그와 그의 아내는 침몰한 RMS 타이타닉호의 생존자들을 구조하기 위한 RMS 카르파티아호의 구조 임무 중 배에 탑승했다. 그는 구조 작업을 도왔으며, 구조 작전 중에 사건을 기록하는 여러 그림을 제작했다. 쿠퍼 부부는 일부 생존자들이 잠을 잘 수 있는 침대를 마련할 수 있도록 자신의 선실을 내주었다. 쿠퍼는 1915년 샌프란시스코 파나마-태평양 국제 박람회에 출품하여 유화 부문 금메달과 수채화 부문 은메달을 수상했습니다. 당시 그는 미술관을 포함해 박람회 건물들을 묘사한 연작을 제작했습니다. 또한 그는 1916년 샌디에고에서 열린 파나마-캘리포니아 박람회에도 참여했습니다. 쿠퍼 부부는 1915~1916년 겨울을 로스앤젤레스에서 보냈습니다. 남캘리포니아에서의 이 시기는 쿠퍼가 나중에 그곳으로 영구 이주하기로 결정한 데 분명히 중요한 요인이 되었습니다. 그의 아내 엠마는 1920년 7월 30일 결핵으로 사망했습니다。 아내의 사망 후, 쿠퍼는 1921년 1월 캘리포니아주 산타바버라로 이주했다. 산타바버라는 그의 여생의 거점이 되었으며, 그 기간 중 북유럽과 튀니지에서 2년을 보냈다. 그는 산타바버라 커뮤니티 예술 학교의 회화학과 학장이 되었다. 1920년대 중반부터 그의 창의성의 또 다른 측면이 뚜렷해졌습니다. 아마도 아버지의 문학에 대한 깊은 사랑의 영향으로, 그는 희곡과 책을 쓰기 시작했습니다. 그의 희곡은 1920년대와 1930년대에 패서디나, 레드랜즈, 산타페 등지의 극단에서 상연되었으며, 그가 산타바버라에 설립한 ‘스트롤러스’라는 극장에서도 제작되었습니다. 희곡 외에도 그는 소설, 삽화가 포함된 책, 그리고 『인 디즈 올드 데이즈』라는 제목의 자서전을 집필했습니다. 1927년 4월, 그는 애리조나주에서 두 번째 부인 마리 앙리에트 프레제와 결혼했다. 쿠퍼는 여행을 계속 즐겼으며, 말년에 시력이 저하되어 그림을 그리지 못하게 될 때까지 그림을 그렸다. 그는 1937년 11월 6일 샌타바버라에서 81세의 나이로 사망했다. 1938년, 샌타바버라의 포크너 기념 미술관은 그의 작품 추모전을 개최하며 쿠퍼의 유산에 경의를 표했다. 그러나 그가 사망하기 몇 달 전인 1937년 7월, 쿠퍼는 『샌타바버라 뉴스프레스』의 편집자에게 보낸 편지에서 폐쇄된 우체국 건물을 미술관으로 전환하려는 노력을 시작했다. 불과 4년 후, 이 꿈같은 구상은 샌타바버라 미술관으로 현실이 되었다.