코르넬리스 마후

1613-1689 Flemish

숙련된 플랑드르 다재다능 화가

코르넬리스 마후는 정물화, 풍속화, 해양화를 그린 플랑드르 화가로, 그의 작품 구성에서 매우 높은 수준의 기교를 보여주었습니다. 마후는 앤트워프에서 태어났습니다. 그가 1638년 성 루카 길드의 마스터가 되기 전의 수련 과정에 대해서는 알려진 바가 없습니다. 1633년 그는 화가이자 미술상인 빅터 울프보트 1세의 딸이자 화가 빅터 울프보트 2세의 형제인 브리기타 울프보트와 결혼했습니다. 그의 장인이 그의 스승이었을 가능성이 있습니다. 아들 빅터 외에도 그는 세 명의 제자를 두었는데, 그중 가스파르 페테르 페르브뤼헨 장로가 가장 잘 알려져 있다. 그의 아들 빅터(약 1665년–1700/01년)는 아버지의 스타일로 풍속화 장면을 계속 그렸다. 마후는 1689년 앤트워프에서 사망했으며, 마후는 정물화, 풍속화, 해경화 등 다양한 장르에서 활동한 다재다능한 화가였습니다. 그는 항상 독창적인 화가는 아니었지만, 구성에서 매우 높은 수준의 기량을 보여주었습니다. 그의 정물화에 중요한 영향을 미친 것은 피터르 클라스와 빌렘 클라eszoon 헤다와 같은 할렘 정물화 파의 단색 '아침 식사 장면'(ontbijtjes) 또는 '연회 장면'(banketjes)이었다. 그는 정물화에서 사실주의를 강조했다. 또한 얀 파우웰 길레만스(장로)의 양식에 더 가까운 플랑드르 양식의 정물화도 그렸다. 그의 정물화의 좋은 예로는 '주석 접시 위의 오렌지, 도자기 주전자, 유리잔, 빵, 그리고 담배 상자가 테이블 위에 놓인 정물'이 있다(데 용크헤어 마스터 페인팅스에서 판매됨). 이 작품은 다양한 요소들의 배치에서 할렘 스타일의 영향을 보여준다. 이 작품은 명암의 생생한 대비(키아로스쿠로)로 관람자의 시선을 사로잡는다. 이 정물화는 당시 북유럽 정물화에서 전형적인 바니타스의 암시적 메시지를 전달한다. 이 메시지는 해당 장르의 일반적인 상징들을 통해 전달된다. 즉, 본질적으로 쓰며 더 높은 영적 현실과 결합되지 않으면 무의미한 삶의 덧없음을 연상시키는 잘린 오렌지와, 우리의 물질적이고 감각적인 열망의 한계와 시간을 냉정하게 측정하는 타오르는 촛불이다. 코르넬리스 마후는 실내 또는 야외 배경으로 묘사된 풍속화의 숙련된 화가였습니다. 그는 다비트 테니어스 2세, 아드리안 반 오스타데, 얀 민세 몰레나르가 발전시킨 다양한 주제, 예를 들어 헛간 내부, 경비실 장면, 주점 내부 등에서 영감을 받았습니다. 이 생동감 넘치는 그림들은 과장되고 거친 특징을 지닌 인물들로 가득 차 있습니다. 코르넬리스 마누는 '경비실 장면'을 그린 소수의 플랑드르 예술가 중 한 명이었습니다. 경비실 장면은 17세기 중반, 특히 네덜란드 공화국에서 인기를 끌었던 풍속화의 한 유형입니다. 플랑드르에서도 다비드 테니에르스 2세, 아브라함 테니에르스, 안톤 고바우, 길리스 판 틸보르흐, 얀 바프티스트 티센스 2세 등 이 장르를 실천하는 화가가 몇 명 있었습니다. 경비실 장면은 일반적으로 장교와 병사들이 유흥에 잠긴 실내 풍경을 묘사합니다. 이러한 장면에는 종종 전리품을 나누거나 포로를 괴롭히거나 기타 비난받을 만한 행위에 빠지는 용병과 매춘부들이 포함되곤 했습니다. Mahu painted a Guardroom with the Release of St. Peter (Sold at Agraa Art on 17 October 2004), which is freely inspired by two compositions of David Teniers the Younger in the Wallace Collection and the Staatliche Kunstsammlungen in Dresden. Cornelis Mahu's work depicts soldiers and officers on three different planes engaging in various activities such as gambling, smoking and talking. At the front left there is a pile of weapons and a drum. The armour depicted in the picture was already out of date at the time it was painted since metal armours, breast plates and helmets fell out of use from the 1620s. It is possible that in line with the moralizing intent of the genre, the armour is a reference to the vanitas motif of the transience of power and fame. The composition also includes a religious scene of the 'Release of St. Peter', which is visible through a gate in the background of the painting. This inclusion of a religious scene in a larger composition is reminiscent of the work of 16th century painters in Antwerp such as Pieter Aertsen and Joachim Beuckelaer who placed small religious scenes in the background of lush scenes of markets. 마후는 정물화와 풍속화로 더 잘 알려져 있지만, 그의 독창성을 보여주는 많은 해양화를 제작했다. 이러한 해양화는 주로 거친 바다 위의 선박을 묘사하며, 때로는 항구 장면이나 조난당한 선박이 포함되기도 한다. 그의 색채 팔레트는 녹색과 갈색의 혼합을 사용한다. 무거운 구름과 격랑치는 바다를 특징으로 하는 마후의 해양 장면은 해양 회화에서 '단색조' 운동의 주요 대표자인 보나벤투라 페테르스의 작품과 유사하다. 다른 해양화들은 화가 얀 포르첼리스의 작품과 유사성을 보여준다.