Correggio

1489-1534 Italian

Claroscuro sensual que prefigura el barroco

Antonio Allegri da Correggio fue el pintor más destacado de la escuela de Parma del Alto Renacimiento italiano, responsable de algunas de las obras más vigorosas y sensuales del siglo XVI. En su uso de la composición dinámica, la perspectiva ilusionista y el escorzo dramático, Correggio prefiguró el arte barroco del siglo XVII y el arte rococó del siglo XVIII. Es considerado un maestro del claroscuro. Antonio Allegri nació en Correggio, un pequeño pueblo cerca de Reggio Emilia. Su fecha de nacimiento es incierta (alrededor de 1489). Su padre era comerciante. Por lo demás, se sabe poco sobre la vida temprana o la formación de Correggio. Sin embargo, a menudo se supone que recibió su primera educación artística del hermano de su padre, el pintor Lorenzo Allegri. Entre 1503 y 1505 fue aprendiz de Francesco Bianchi Ferrara en Módena, donde probablemente se familiarizó con el clasicismo de artistas como Lorenzo Costa y Francesco Francia, evidencia de lo cual puede encontrarse en sus primeras obras. Tras un viaje a Mantua en 1506, regresó a Correggio, donde permaneció hasta 1510. A este período se atribuye la Adoración del Niño con Santa Isabel y San Juan, que muestra claras influencias de Costa y Mantegna. En 1514 probablemente terminó tres tondos para la entrada de la iglesia de Sant’Andrea en Mantua, y luego regresó a Correggio, donde, como artista independiente y cada vez más renombrado, firmó un contrato para el retablo de la Virgen en el monasterio local de San Francisco (actualmente en la Gemäldegalerie de Dresde). Uno de sus hijos, Pomponio Allegri, se convirtió en un pintor poco destacado. Tanto el padre como el hijo ocasionalmente se referían a sí mismos utilizando la forma latinizada del apellido, Laeti. En 1516, Correggio se encontraba en Parma, donde pasó la mayor parte del resto de su carrera. Allí entabló amistad con Michelangelo Anselmi, un destacado pintor manierista. En 1519 se casó con Girolama Francesca di Braghetis, también de Correggio, quien falleció en 1529. De este período son La Virgen con el Niño y el joven san Juan, Cristo dejando a su madre y la perdida Virgen de Albinea. El primer encargo importante de Correggio (febrero–septiembre de 1519) fue la decoración del techo de una cámara privada de la madre superiora (abadesa Giovanna Piacenza) del convento de San Pablo en Parma, conocida hoy como Camera di San Paolo. Allí pintó un cenador perforado por óculos que dejan entrever querubines juguetones. Debajo de los óculos hay lunetos con imágenes de estatuas en falso mármol monocromático. La chimenea está decorada con un fresco de Diana. La iconografía del conjunto es compleja, combinando imágenes de mármoles clásicos con bambini coloridos y caprichosos. Luego pintó la ilusionista Visión de san Juan en Patmos (1520-1521) para la cúpula de la iglesia de San Giovanni Evangelista. Tres años después, decoró la cúpula de la catedral de Parma con una impactante Asunción de la Virgen, repleta de capas de figuras en retroceso según la perspectiva de Melozzo (sotto in su, de abajo hacia arriba). Estas dos obras representaron un tratamiento ilusionista del sotto in su para la decoración de cúpulas altamente novedoso, que ejercería una profunda influencia sobre los futuros artistas de frescos, desde la Asunción de la Virgen al fresco de Carlo Cignani en la catedral de Forlì, hasta los frescos de Gaudenzio Ferrari para la cúpula de Santa Maria dei Miracoli en Saronno, pasando por el fresco hoy perdido de Pordenone en Treviso, hasta las elaboraciones barrocas de Lanfranco y Baciccio en iglesias romanas. La aglomeración de espectadores en un vórtice, creando tanto narrativa como decoración, la obliteración ilusionista del plano arquitectónico del techo, y la perspectiva que se proyecta hacia el infinito divino, fueron recursos sin precedentes, que dependían de la extrapolación de la mecánica de la perspectiva. El retroceso y el movimiento implícitos en las figuras presagian el dinamismo que caracterizaría a la pintura barroca. Otras obras maestras incluyen La Lamentación y El Martirio de cuatro santos, ambas en la Galleria Nazionale of Parma. La Lamentación está impregnada de un resplandor suave rara vez visto en la pintura italiana anterior a esta época. El Martirio también es notable por su parecido con composiciones barrocas posteriores, como La Verdad de Bernini y La Muerte de santa Inés de Ercole Ferrata, que muestra a una santa aceptando con alegría el martirio. Además de su producción religiosa, Correggio concibió un conjunto de pinturas ahora famoso que representa los amores de Júpiter tal como se describen en Las Metamorfosis de Ovidio. Esta voluptuosa serie fue encargada por Federico II Gonzaga de Mantua, probablemente para decorar su sala privada de Ovidio en el Palazzo Te. Sin embargo, fueron regaladas al emperador del Sacro Imperio Romano Carlos V, que se encontraba de visita, y por ello salieron de Italia en los años siguientes a su finalización. De regreso en su ciudad natal en sus últimos años, Correggio murió allí repentinamente el 5 de marzo de 1534. Al día siguiente fue enterrado en San Francesco en Correggio, cerca de su obra maestra juvenil, la «Madonna di San Francesco», que hoy se conserva en Dresde. La ubicación exacta de su tumba es hoy desconocida.