Correggio

1489-1534 Italian

Claro-escuro sensual prefigurando o barroco

Antonio Allegri da Correggio foi o principal pintor da escola de Parma do Alto Renascimento italiano, responsável por algumas das obras mais vigorosas e sensuais do século XVI. Em seu uso da composição dinâmica, da perspectiva ilusionista e do encurtamento dramático, Correggio prefigurou a arte barroca do século XVII e a arte rococó do século XVIII. Ele é considerado um mestre do claro-escuro. Antonio Allegri nasceu em Correggio, uma pequena cidade perto de Reggio Emilia. Sua data de nascimento é incerta (por volta de 1489). Seu pai era comerciante. Fora isso, pouco se sabe sobre a vida ou formação inicial de Correggio. No entanto, presume-se frequentemente que ele recebeu sua primeira educação artística do irmão de seu pai, o pintor Lorenzo Allegri. Entre 1503 e 1505, foi aprendiz de Francesco Bianchi Ferrara em Modena, onde provavelmente se familiarizou com o classicismo de artistas como Lorenzo Costa e Francesco Francia, evidência do que pode ser encontrada em suas primeiras obras. Após uma viagem a Mântua em 1506, retornou a Correggio, onde permaneceu até 1510. A este período é atribuída a Adoração do Menino com Santa Isabel e São João, que mostra claras influências de Costa e Mantegna. Em 1514, provavelmente concluiu três tondos para a entrada da igreja de Sant’Andrea em Mântua, e depois retornou a Correggio, onde, como artista independente e cada vez mais renomado, assinou um contrato para o altar-mor da Virgem no mosteiro local de São Francisco (atualmente na Gemäldegalerie de Dresden). Um de seus filhos, Pomponio Allegri, tornou-se um pintor sem destaque. Tanto o pai quanto o filho ocasionalmente se referiam a si mesmos usando a forma latinizada do sobrenome, Laeti. Em 1516, Correggio estava em Parma, onde passou a maior parte do restante de sua carreira. Aqui, ele fez amizade com Michelangelo Anselmi, um proeminente pintor maneirista. Em 1519, casou-se com Girolama Francesca di Braghetis, também de Correggio, que faleceu em 1529. Deste período são a Virgem com o Menino e o jovem São João, Cristo Deixando Sua Mãe e a perdida Virgem de Albinea. A primeira grande encomenda de Correggio (fevereiro–setembro de 1519) foi a decoração do teto de uma câmara privada da madre superiora (abadessa Giovanna Piacenza) do convento de São Paulo em Parma, hoje conhecida como Camera di San Paolo. Ali, ele pintou um caramanchão perfurado por óculos que revelam vislumbres de querubins brincalhões. Abaixo dos óculos, há lunetas com imagens de estátuas em falso mármore monocromático. A lareira é decorada com um afresco de Diana. A iconografia do esquema é complexa, combinando imagens de mármores clássicos com bambini coloridos e caprichosos. Em seguida, pintou a ilusionista Visão de São João em Patmos (1520–1521) para a cúpula da igreja de San Giovanni Evangelista. Três anos depois, decorou a cúpula da Catedral de Parma com uma surpreendente Assunção da Virgem, repleta de camadas de figuras em recuo na perspectiva de Melozzo (sotto in su, de baixo para cima). Estas duas obras representaram um tratamento ilusionista do sotto in su para a decoração de cúpulas altamente inovador, que exerceria uma profunda influência sobre os futuros artistas de afrescos, desde a Assunção da Virgem em afresco de Carlo Cignani na catedral de Forlì, até os afrescos de Gaudenzio Ferrari para a cúpula de Santa Maria dei Miracoli em Saronno, passando pelo afresco hoje perdido de Pordenone em Treviso, até as elaborações barrocas de Lanfranco e Baciccio nas igrejas romanas. O agrupamento de espectadores em um vórtice, criando tanto narrativa quanto decoração, a obliteração ilusionista do plano arquitetônico do teto, e a perspectiva que se projeta em direção ao infinito divino, foram recursos sem precedentes, que dependiam da extrapolação da mecânica da perspectiva. O recuo e o movimento implícitos nas figuras prenunciam o dinamismo que caracterizaria a pintura barroca. Outras obras-primas incluem A Lamentação e O Martírio de quatro santos, ambas na Galleria Nazionale of Parma. A Lamentação é marcada por um brilho suave raramente visto na pintura italiana anterior a esta época. O Martírio também é notável por se assemelhar a composições barrocas posteriores, como a Verdade de Bernini e a Morte de Santa Inês de Ercole Ferrata, mostrando uma santa que aceita o martírio com alegria. Além de sua produção religiosa, Correggio concebeu um conjunto agora famoso de pinturas que retratam os amores de Júpiter conforme descritos nas Metamorfoses de Ovídio. Esta série voluptuosa foi encomendada por Federico II Gonzaga de Mântua, provavelmente para decorar sua sala privada de Ovídio no Palazzo Te. No entanto, foram dadas ao imperador do Sacro Império Romano Carlos V, que estava de visita, e assim deixaram a Itália poucos anos após sua conclusão. De volta à sua cidade natal nos seus últimos anos, Correggio morreu lá subitamente em 5 de março de 1534. No dia seguinte, foi sepultado em San Francesco, em Correggio, perto da sua obra-prima juvenil, a «Madonna di San Francesco», hoje conservada em Dresden. A localização exata do seu túmulo é hoje desconhecida.