데이비드 길모어 블라이스

1815-1865 American

미국 사회 풍자 화가

데이비드 길모어 블라이스는 정치 및 사회적 상황을 풍자적으로 묘사한 그림으로 가장 잘 알려진 자수성가형 미국 예술가였습니다. 블라이스는 또한 능숙한 초상화가이자 시인이었습니다. 그는 피츠버그 지역에서 19세기를 대표하는 가장 뛰어난 화가로 널리 인정받고 있습니다. 블라이스는 1815년 5월 9일 오하이오주 이스트 리버풀에서 스코틀랜드 및 아일랜드 혈통의 가난한 부모 사이에서 태어났다. 오하이오 강변의 통나무 오두막에서 어린 시절을 보낸 후, 블라이스는 16세에 펜실베이니아주 피츠버그로 이주했다. 그곳에서 그는 목각가 조셉 우드웰의 도제가 되었다. 도제 기간을 마친 블라이스는 잠시 이스트 리버풀로 돌아갔다가 1837년 미국 해군에 입대했다. USS 온타리오호에서의 그의 복무에는 카리브해 섬들과 멕시코로의 항해가 포함되었다. 해군 제대 후, 블라이스는 이스트 리버풀로 돌아가 순회 초상화 화가로 일하기 시작했다. 항상 불안정했던 블라이스는 볼티모어에서 필라델피아까지, 아마도 뉴올리언스까지 광범위하게 여행했다. 우드웰과의 도제 기간을 제외하면, 블라이스는 알려진 미술 교육이나 훈련 경력이 없었으며, 이스트 리버풀 시대 초기의 초상화들은 어색하고 경직되어 있었다. 정식 훈련의 부족에도 불구하고, 블라이스의 예술가로서의 숙련도는 성인기 내내 향상되었다. 블라이스의 초기 시는 이스트 리버풀에서 쓰여졌으며, 일반적으로 감성적이고 단순한 성격을 띤다. 1840년대 후반, 블라이스는 줄리아 앤 케퍼와의 교제 때문에 이스트 리버풀에서 펜실베이니아주 유니언타운으로 이사했을 가능성이 높습니다. 이 부부는 1840년대 중반부터 서로 알고 있었습니다. 줄리아의 가족은 1847년경 유니언타운으로 이주했습니다. 줄리아와 데이비드는 1848년 9월 30일 피츠버그의 로마 가톨릭 대성당에서 결혼하고 유니언타운에 정착했습니다. 블라이스는 유니언타운에서 초상화가로 생계를 유지했으며, 그 시기의 초기 초상화 다수가 현존합니다. 이들은 일반적으로 그의 초기 이스트 리버풀 초상화와 마찬가지로 경직된 양식을 띱니다. 회화 외에도 블라이스는 펜실베이니아주 유니언타운 법원의 큐폴라를 위해 라파예트의 큰 포플러 목재(8피트 2인치) 조각상을 제작하도록 위임받았습니다. 블라이스는 또한 파노라마 그림, 즉 영화의 초기 선구자에 상당한 시간과 에너지를 투자했습니다. 블라이스의 '앨러게니 산맥 대파노라마'는 높이 7피트, 길이 약 300피트의 캔버스 롤에 그려졌습니다. 이 파노라마에는 몬티셀로, 네세시티 요새, 하퍼스 페리, 브래독 장군의 무덤 등 미학적 또는 역사적으로 중요한 동부 지역을 묘사한 약 20개의 장면이 포함되어 있었습니다. 파노라마는 다양한 도시를 순회하며 임대 홀에서 전시되었습니다. 캔버스는 롤러에 장착되어 각 장면이 유료 관객에게 해설과 함께, 때로는 음악과 함께 선보였습니다. 주제는 일반적으로 성서적, 역사적, 혹은 이집트와 같은 이국적인 장소의 풍경이었습니다. 불행히도 블라이스의 파노라마에 대한 엄청난 노력은 수포로 돌아갔습니다. 블라이스는 볼티모어, 피츠버그, 이스트 리버풀 등 몇몇 지역에서 파노라마를 전시하기 위해 여행했지만, 투어를 지속할 만큼 충분한 관심을 끌지 못했습니다. 블라이스는 처음 몇 차례 공연 후 소유 그룹에서 탈퇴했고, 파노라마는 결국 사라졌습니다. 1850년부터 1852년 사이, 블라이스는 파노라마 작품의 실패 외에도 몇 차례의 심각한 상실을 겪었다. 그의 아버지와 아내 줄리아가 연이어 사망했다. 인근 그린 카운티에서의 또 다른 동상 프로젝트가 무산된 후, 유니언타운의 신문들은 블라이스가 그린 카운티를 "버터밀크와 곡물 가루로 살찐 암퇘지"라고 부른 시를 게재했다. 이후 그린 카운티의 한 신문은 지역 시인(그 신문 발행인의 아들)의 반박문을 실었는데, 그 시인은 블라이스가 너무 술에 취해 있어 누구의 관심도 끌 가치가 없다고 비난했다. 블라이스의 건방진 응답은 그 시인을 "호박 머리"라고 부르고, 그의 아버지를 "또 다른 으르렁거리며 징징대는 사냥개"라고 칭한 편지였다. 아내의 사망 후, 블라이스는 유니언타운을 떠나 미시시피 강 유역 전역을 여행하는 시기를 보냈다. 1850년대 중반까지 그는 이스트 리버풀로 돌아왔다. 이 시기 동안 화가이자 시인으로서 그의 작품은 꽃피웠으며, 다른 화가들의 전시회를 관람하고 롱펠로우와 포 같은 미국의 주요 작가들과 영국 낭만주의 시인들의 작품을 광범위하게 독서함으로써 자신감과 성숙함이 현저히 증가했다. 그가 이 몇 년 동안 이스트 리버풀 지역에서 제작한 세련된 일련의 초상화들은 초기 작품보다 분명히 더 정교했다. 또한 그는 질과 독특한 목소리 측면에서 초기 작품을 훨씬 뛰어넘는 방대한 분량의 시를 남겼다. 1860년경, 블라이스는 이 지역에서 가장 큰 도시이자 예술 시장인 피츠버그로 이주했다. 그는 시와 초상화에서 벗어나 대신 뜨거운 사회적·정치적 쟁점을 묘사한 캔버스 작품에 집중했다. 블라이스는 노예제와 이민 확대 모두에 반대했으며, 여러 독보적인 풍속화에서 이 두 가지 문제에 대해 강력한 시각적 주장을 펼쳤다. 그의 작품은 그의 견해와 결합되어 점점 더 날카롭고 통렬한 풍자성을 띠게 되었다. 블라이스는 1862년에 '링컨, 반란의 용을 분쇄하다'를 그렸다. 이 작품은 캔버스 중앙에서 열정적인 에이브러햄 링컨이 악어 또는 크로커다일로 묘사된 반란을 진압하기 위해 앞으로 몸을 기울이고 있는 모습을 묘사하며, 배경에서는 큰 불길이 맹렬하게 타오르고 있다. Blythe did not serve in the military during the Civil War. He did follow a regiment in hopes of making sketches to use later as studies for paintings of battle. Although he did not personally witness combat, Blythe gained enough of a sense of the cruelties of war that he was emboldened to paint several powerful pieces. Of these, the most famous is "Libby Prison," which Blythe painted in 1863. It depicts Union soldiers suffering intensely in captivity in the south. It is generally considered to be one of the most gruesome of all American paintings of Civil War scenes. 블라이스의 가장 뛰어난 그림들 중 많은 작품은 미국의 사법 제도, 정치, 부상하는 미국 중산층의 허세, 그리고 그가 피츠버그에서 만난 거리 고아들의 일상 활동에 대해 날카로운 논평을 제시한다. 그가 그린 어린이 그림은 감상주의를 의도적으로 배제한 점에서 특히 주목할 만하다. 블라이스가 묘사한 어린이들은 대체로 날카로운 지성과 대담하며 냉소적인 표정을 드러낸다. 이들은 도시의 분주함 속에서 영리한 참여자로 묘사되며, 돈을 걸고 구슬치기 놀이를 하거나 폭죽을 터뜨리고, 소매치기를 하고, 시가를 피우며, 계란을 훔치고, 기타 다양한 작은 술수와 부정행위에 탐닉한다. 블라이스는 피츠버그에서 전형적인 '굶주린 예술가'의 삶을 살았으며, 대인관계나 의복, 개인 위생, 그리고 자신의 작품 판매에 거의 관심을 보이지 않았다. 블라이스는 성인이 된 후 줄곧 알코올 중독자였다. 1865년 5월 15일, 블라이스는 피츠버그 시내 중심가의 다락방에서 의식 불명 상태로 발견된 후 알코올 중독의 합병증으로 사망했다.