데이비드 영 캐머런
극적인 빛의 판화 거장
데이비드 영 카메론 경 RA는 스코틀랜드의 화가이자 에칭 작가였습니다. 카메론은 로버트 카메론 목사의 아들로, 스코틀랜드 글래스고에서 태어났습니다. 그는 글래스고 아카데미에서 교육을 받았습니다. 1881년경부터 글래스고 미술 학교에서 공부했으며, 1885년에 에든버러 미술 학교에 입학했습니다. 카메론은 숙련된 에칭 작가로 이 매체에서 명성을 얻었고, 1890년대에는 국제적인 인정을 받았습니다. 그는 1889년에 왕립 화가·에칭 작가 협회(RE)의 준회원으로 선출되었습니다. 1895년에는 RE의 정회원으로 선출되었습니다. 그는 1889년부터 1902년까지 정기적으로 출품하다가 1903년에 회원 자격을 사임했습니다. 그의 주제에는 건축 연구가 포함되었으며, 그는 이에 대해 많은 인기 있는 '세트'와 풍경화를 제작했습니다. 그의 에칭은 다양한 메달과 상을 받았습니다. 이 시기에 그는 여러 세트의 에칭(예: "클라이드 세트", "북홀란드 세트", "북이탈리아 세트")을 출판했습니다. 일반적으로 그의 판화는 큰 어둠의 영역을 특징으로 하며 하이라이트로 이를 상쇄합니다. 카메론은 나중에 드라이포인트로 만든 교회 내부와 스코틀랜드의 황량한 풍경으로 유명해졌습니다. 이러한 드라이포인트의 깃털 같은 가벼움은 주제의 바위와 물과 시각적 대조를 이루었습니다. 그는 수집가들로부터 큰 인기를 끌었지만, 1929년 대폭락으로 인해 판화 가격이 전반적으로 붕괴되었습니다. 그는 자신의 인기를 이용해 전례 없는 수의 판화 상태를 제작했으며, 한 경우에서 28개의 상태라는 기록을 보유하고 있는 것으로 믿어집니다. 이 예술가는 에칭 작가로 잘 알려졌을 뿐만 아니라 풍경과 건축을 주제로 한 유화와 수채 스케치도 다수 제작했습니다. 캐머런의 알려진 가장 초기 유화 작품은 1883년으로 거슬러 올라갑니다. 그의 작품은 글래스고 보이즈와 헤이그 학파의 영향을 받았습니다. 14점의 회화로 구성된 첫 전시는 평가가 엇갈렸습니다. 많은 호평 속에서도 다른 비평가들은 그의 작품이 섬세함과 실질이 부족하고 장식성에 너무 치중했다고 묘사했습니다. 이는 그가 주제를 낭만적으로 표현한 데 partly 기인합니다. 1900년부터 그는 초상화와 인물 연구 작품의 전시를 중단하고, 회화와 에칭 모두에서 풍경과 건축 주제에만 전념했습니다. 1899년, 카메론과 그의 아내는 스코틀랜드 고지대의 키펜으로 이주했다. 이 곳은 스털링과 가까워 벤 로몬드 산과 스털링 성을 조망할 수 있는 경치를 자랑했다. 그들은 런던에도 주택을 유지하면서 남은 생애를 이 마을에서 보냈다. 또한 이탈리아와 프랑스 전역을 방문하는 등 정기적으로 해외 여행을 다녀왔다. 이탈리아는 건축 주제의 여러 점의 에칭 작품에 영감을 주었으며, 특히 교회 내부 장면이 성공적이었다. 빛과 그림자를 탐구한 그의 에칭 작품은 헤이그 학파뿐만 아니라 휘슬러와 렘브란트의 영향을 다시 한번 보여준다. 1901년 카메론은 휘슬러가 1898년에 설립한 왕립예술원 반대 단체인 '국제 조각가, 화가 및 판화가 협회'(나중에 '인터내셔널'로 불림)의 회원이 되었다. 그는 1898년부터 이 협회와 함께 작품을 전시했으며 나중에 그 평의회에서 활동했다. 왕립 에칭 협회(RE)를 사임한 후, 카메론은 다른 11명의 예술가와 함께 1904년 '12인 협회'를 결성하여 오리지널 판화를 홍보하는 것을 목표로 했다. 1906년 그는 왕립 수채화 화가 협회의 회원이 되었다. 1904년(6번째 시도 끝에) 그는 왕립 스코틀랜드 아카데미(RSA)의 준회원으로 선출되었고, 1918년에는 RSA 정회원이 되었다. 이전에 1911년 판화가 부문에서 왕립 예술원(ARA)의 준회원으로 선출되었던 그는 1916년 회화 작품으로도 ARA 준회원에 선출되었다. 1920년 그는 왕립 예술원 정회원(RA)으로 선출되었다. 이 기간 동안 카메론의 작품은 왕립 유화 화가 협회, 글래스고 왕립 연구소, 리버풀의 워커 미술관 등에서 전시되었으며 해외 전시에도 참여했다. 1907년 이후 카메론의 작품은 스코틀랜드 풍경 주제를 더 중점적으로 다루었고, 1908년부터 1917년까지 그는 에칭에서 회화로 전환했다. 이 시기쯤 그는 건축 연구 작품을 제외하고는 구성에 인물을 포함시키는 것을 대부분 중단했다. 이때 그의 작품은 비평가들로부터 광범위한 찬사를 받았으며, 그는 영국 내외에서 잘 알려져 있었다. 약 1908년경 그의 작품의 색채가 밝아지기 시작했는데, 그 이전까지 카메론의 작품은 갈색 톤을 과도하게 사용하여 너무 어둡다는 비판을 받아왔다. 1920년대 프랑스와 이탈리아 방문은 그의 작품에 추가적인 영향을 미친 것으로 보이며, 훨씬 더 밝은 팔레트를 가져왔다. 그의 회화는 색상과 디테일보다 톤과 디자인에 대한 관심으로 특징지어질 수 있다. 동시에 글래스고 보이즈와 그들의 장식적 스타일로부터의 영향이 줄어들었고, 그는 분위기 있는 하이랜드 풍경화로 유명해졌다. 카메론은 예술계에서 잘 알려져 있고 인기가 많았으며, 많은 협회와 이사회의 직책을 맡고 있었다. 1919년 RSA 회장인 제임스 구드리 경이 퇴임할 때, 카메론에게 회장직 출마가 제안되었다. 그러나 카메론은 런던에서의 기존 책임이 너무 많다는 이유로 이를 거절했다. 1917~1918년 카메론은 캐나다 정부의 위임을 받아 프랑스의 전쟁을 주제로 그림을 그렸다. 카메론은 1924년에 기사 작위를 받았으며, 1921년부터 1927년까지 테이트 갤러리의 이사로 재임했고 스코틀랜드 국립미술관의 이사도 역임했으며, 1933년에는 스코틀랜드의 국왕 공식 화가 겸 궁정 화가로 임명되었다. 카메론은 1945년 9월 16일 스코틀랜드 퍼스에서 사망했다.
Artworks by this artist
- The Avenue 1905
- Cour des Bons Enfants, Rouen 1897
- Montivilliers 1903
- The Palace Doorway 1895
- The Tepidarium; Thermae of Caracalla 1925
- A Border Town 1894
- Beauvais 1910
- East Kilbride 1893
- Paisley Abbey 1887
- St. Laumer-Blois 1903
- A Venetian Fountain 1894
- Castle Moyle 1932
- Inverlochy 1914
- The Desert 1909
- The Mosque Doorway, Cairo 1910
- In Stirling Castle or A Scottish Palace (Un Palais Ecossais) 1899
- Across the Sands 1891
- The Bridge of Sighs 1894
- Birth Place & Early Home of Professor Wilson 1887
- Doge’s Palace 1902