Dominiquino

1581-1641 Italian

Maestro barroco clásico

Domenico Zampieri, conocido por el diminutivo Domenichino debido a su baja estatura, fue un pintor barroco italiano de la Escuela de Bolonia. Domenichino nació en Bolonia, hijo de un zapatero, y allí estudió inicialmente con Denis Calvaert. Tras discutir con Calvaert, se marchó para trabajar en la Accademia degli Incamminati de los Carracci, donde, debido a su baja estatura, recibió el apodo de Domenichino, que significa "pequeño Domenico" en italiano. Dejó Bolonia para ir a Roma en 1602 y se convirtió en uno de los aprendices más talentosos que surgieron bajo la supervisión de Annibale Carracci. Como joven artista en Roma, vivió con sus colegas boloñeses ligeramente mayores, Albani y Guido Reni, y trabajó junto a Lanfranco, quien más tarde se convertiría en su principal rival. Además de ayudar a Annibale a completar sus frescos en la Galleria Farnese, incluida una Virgen con un unicornio (c. 1604–05), pintó tres frescos propios en la Loggia del Giardino del Palazzo Farnese hacia 1603–04. Con el apoyo de monseñor Giovanni Battista Agucchi, mayordomo del cardenal Aldobrandini y posteriormente de Gregorio XV, y del hermano de Giovanni, el cardenal Girolamo Agucchi, Domenichino obtuvo más encargos en Roma. Su proyecto más importante de la primera década fue la decoración de la Cappella dei Santissimi Fondatori en la basílica medieval de la abadía de Grottaferrata (1608–1610), a unos 20 kilómetros de Roma, donde Odoardo Farnese era abad titular. Mientras tanto, había completado hacia 1604–05 frescos en la iglesia de Sant’Onofrio, una decoración de estuco fingido de 1606–07 en el Palazzo Mattei, una gran escena de La flagelación de San Andrés en San Gregorio Magno, pintada en competencia con un fresco de Reni que le hace frente, y un techo con Escenas de la vida de Diana, de 1609, en la Villa Odescalchi en Bassano di Sutri (hoy Bassano Romano). Tras la muerte de Annibale Carracci en 1609, los alumnos que habían seguido el estilo romano de Annibale, incluidos Domenichino y Francesco Albani, no tuvieron tanto éxito como Guido Reni a la hora de conseguir los encargos más prestigiosos. Como afirmó Donald Posner en su influyente tesis, The Roman Style of Annibale Carracci and His School, «...debe subrayarse que el severo clasicismo del estilo tardío de Annibale tuvo una vida inmediata en Roma de solo unos cinco años [un lustro]». A su vez, el biógrafo boloñés Malvasia afirma que «solo Guido [Reni] fue puesto por encima de todos los demás, solo Guido fue proclamado y bien tratado, mientras que [Domenichino], por el contrario, o bien no fue reconocido o bien fue constantemente maltratado en las tarifas que recibía, de modo que se quedó sin encargos y fue rechazado. Por lo tanto, se vio obligado a mendigar trabajo, con mucho esfuerzo, a través de intermediarios y a cualquier precio... lo mismo había ocurrido con la Flagelación de San Andrés, que había sido pintada por ciento cincuenta scudi, mientras que en el caso de la Adoración de la Cruz en la pared opuesta, cuatrocientos scudi habían ido a parar a Guido». Una de las obras maestras de Domenichino, sus frescos de Escenas de la vida de santa Cecilia en la capilla Polet de San Luigi dei Francesi, fue encargada en 1612 y completada en 1615. Simultáneamente, pintó su primer y más célebre cuadro de altar, La Última Comunión de San Jerónimo, para la iglesia de San Girolamo della Carità (firmado y fechado en 1614). Posteriormente, se juzgaría que era comparable a la gran Transfiguración de Rafael e incluso se le consideró "el mejor cuadro del mundo". A finales de 1616, Domenichino había diseñado el techo artesonado con La Asunción de la Virgen en Santa Maria in Trastevere; y había comenzado un ciclo de diez frescos que representaban la Vida de Apolo en un pabellón de jardín de la Villa Aldobrandini (Belvedere) en Frascati, donde fue asistido por Giovanni Battista Viola, un artista boloñés que, al igual que el propio Domenichino, fue un pionero en el desarrollo de la pintura de paisaje clasicista. Desde 1617 hasta 1621, Domenichino estuvo ausente de Roma, trabajando en Bolonia y en Fano, donde durante 1618-19 pintó al fresco la capilla Nolfi de la catedral de Fano con Escenas de la vida de la Virgen. Con la elección de un papa boloñés (Gregorio XV) en 1621, Domenichino regresó a Roma. Nombrado arquitecto papal (construyó poco pero dejó dibujos para varios proyectos, sobre todo para la fachada de Sant’Andrea della Valle y para la planta de Sant’Ignazio, ambos en Roma), no obstante, continuó siendo muy activo como pintor, obteniendo numerosos encargos de cuadros de altar para iglesias romanas (San Lorenzo in Miranda, 1626–27, SS. Giovanni Evangelista e Petronio dei Bolognesi, 1626–1629, Santa Maria della Vittoria, 1629–30, y San Pedro, 1625–1630). También ejecutó numerosos frescos en Roma durante la década de 1620: un techo en el Palazzo Costaguti (c. 1622); el coro y las pechinas en Sant’Andrea della Valle, donde trabajó en feroz competencia con Lanfranco, quien pintó la cúpula sobre las pechinas de Domenichino; y las pechinas de San Silvestro al Quirinale (c. 1628) y San Carlo ai Catinari (1628–30). A pesar de su actividad en Roma, Domenichino decidió abandonar la ciudad en 1631 para aceptar el encargo más prestigioso y muy lucrativo en Nápoles: la decoración de la Cappella del Tesoro di San Gennaro de la Catedral de Nápoles. Sus Escenas de la vida de San Genaro lo ocuparon durante el resto de su vida. Pintó cuatro grandes lunetos, cuatro pechinas y doce escenas en los intradoses de los arcos, todo al fresco, además de tres grandes retablos al óleo sobre cobre. Murió, quizás envenenado por la celosa Cábala de Nápoles, antes de completar el cuarto retablo o la cúpula, que posteriormente fue decorada al fresco por Lanfranco. En el momento de su muerte, el asistente principal de Domenichino era un oscuro pintor de Asís, Francesco Raspantino, quien heredó el taller de su maestro. Anteriormente, los principales alumnos de Domenichino fueron Alessandro Fortuna, Giovanni Battista Ruggieri, Antonio Alberti llamado Barbalonga, Francesco Cozza, Andrea Camassei y Giovanni Angelo Canini. Otros que estudiaron en su taller incluyen a Poussin, Pietro Testa y su futuro biógrafo, Giovanni Pietro Bellori.