도메니키노

1581-1641 Italian

고전적 바로크 거장

Domenico Zampieri는 키가 작아 Domenichino라는 별명으로 불렸으며, 볼로냐 학파 소속의 이탈리아 바로크 화가였다. 도메니키노는 볼로냐에서 구두 수선공의 아들로 태어났으며, 처음에는 그곳에서 데니스 칼바에르트에게 사사했다. 칼바에르트와 다툰 후, 그는 그곳을 떠나 카라치의 아카데미아 델리 인카미나티에서 일했다. 작은 체구 때문에 이탈리아어로 ’작은 도메니코’를 뜻하는 도메니키노라는 별명을 얻었다. 그는 1602년 볼로냐를 떠나 로마로 갔으며, 안니발레 카라치의 지도 아래 가장 재능 있는 제자 중 한 명이 되었다. 로마에서 젊은 예술가로 지내던 시절, 그는 자신보다 약간 나이가 많은 볼로냐 출신 동료인 알바니, 귀도 레니와 함께 살았으며, 후에 주요 경쟁자가 될 란프란코와 함께 작업했다. 안니발레가 파르네세 궁의 갤러리아 파르네세에서 제작한 프레스코화(1604–05년경의 <성모와 유니콘> 포함) 완성 작업을 도운 것 외에도, 그는 1603–04년경 파르네세 궁의 로자 델 자르디노에 자신의 프레스코화 3점을 그렸다. 알도브란디니 추기경 및 이후 그레고리오 15세의 집사장이었던 몬시뇰 조반니 바티스타 아구키와 그의 형제 지롤라모 아구키 추기경의 후원으로 도메니키노는 로마에서 추가 위촉을 받았다. 그의 첫 10년 동안 가장 중요한 프로젝트는 로마에서 약 20km 떨어진 그로타페라타 수도원의 중세 성당 내에 있는 카펠라 데이 산티시미 폰다토리 장식(1608–1610)이었으며, 오도아르도 파르네세가 명예 원장을 맡고 있었다. 그 사이 그는 1604–05년경 산토노프리오 교회의 프레스코화, 1606–07년 마테이 궁의 모조 스터코 장식, 산 그레고리오 마뇨 교회의 <성 안드레아의 채찍질> 대형 장면(레니의 맞은편 프레스코화와 경쟁작), 그리고 1609년 바사노 디 수트리(현 바사노 로마노)의 오데스칼키 빌라 천장에 <디아나의 생애 장면>을 완성했다。 1609년 안니발레 카라치가 사망한 후, 도메니키노와 프란체스코 알바니를 포함해 안니발레의 로마 양식을 따랐던 제자들은 가장 권위 있는 의뢰를 받는 데 있어 귀도 레니만큼 성공적이지 못했다. 도널드 포즈너가 그의 영향력 있는 논문 《The Roman Style of Annibale Carracci and His School》에서 지적했듯이, “…안니발레 후기 양식의 엄격한 고전주의가 로마에서 직접적으로 생명력을 유지한 것은 약 5년(루스트룸)에 불과했다는 점을 강조해야 한다.” 이에 볼로냐의 전기 작가 말바시아는 다음과 같이 서술했다. “오직 귀도[레니]만이 모든 이보다 앞서 대우받았고, 귀도만이 칭송받고 후한 대우를 받은 반면, [도메니키노]는 반대로 인정받지 못하거나 받는 보수에서 끊임없이 부당한 대우를 받아 의뢰를 받지 못하고 배척당했다. 따라서 그는 막대한 노력을 기울여 중개인을 통해, 어떤 가격이라도 일을 구걸해야만 했다…… 성 안드레아의 채찍질 역시 마찬가지였는데, 이 작품은 150스쿠도에 그려진 반면, 맞은편 벽의 십자가 숭배에는 귀도에게 400스쿠도가 지급되었다.” 도메니키노의 걸작 중 하나인 산 루이지 데이 프란체시 교회 포레 예배당의 <성 체칠리아의 생애 장면> 프레스코화는 1612년에 의뢰받아 1615년에 완성되었다. 동시에 그는 산 지롤라모 델라 카리타 교회를 위해 그의 첫 번째이자 가장 유명한 제단화 <성 제롬의 마지막 성체 영성체>를 제작했다(서명 및 연도 기재, 1614년). 이 작품은 이후 라파엘로의 위대한 <변용>에 비견될 만하며, 심지어 "세상에서 가장 훌륭한 그림"으로 평가받게 되었다. 1616년 말까지 도메니키노는 트라스테베레의 산타 마리아 인 트라스테베레 성당에 <성모 승천>이 그려진 격자형 천장을 설계했으며, 프라스카티의 빌라 알도브란디니(벨베데레) 정원 파빌리온에서 <아폴론의 생애>를 묘사한 10점의 프레스코화 연작 제작에 착수했습니다. 이곳에서 그는 볼로냐 출신 화가 조반니 바티스타 비올라의 도움을 받았는데, 비올라는 도메니키노 자신과 마찬가지로 고전주의 풍경화 발전의 선구자였습니다. 1617년부터 1621년까지 도메니키노는 로마를 떠나 볼로냐와 파노에서 작업했으며, 1618~1619년 동안 파노 대성당의 놀피 예배당에 <성모의 생애 장면>을 프레스코화로 그렸습니다. 1621년 볼로냐 출신 교황(그레고리오 15세)이 선출되자 도메니키노는 로마로 돌아왔다. 교황 건축가로 임명되어(실제로 지은 건축물은 많지 않지만, 특히 로마의 산탄드레아 델라 발레 성당 정면과 산티냐치오 성당 평면도 등 여러 프로젝트의 도면을 남겼다) 그는 화가로서 여전히 가장 활발하게 활동하며 로마의 여러 교회에서 제단화 의뢰를 다수 받았다(산 로렌초 인 미란다 성당, 1626–27년, SS. 조반니 에반젤리스타 에 페트로니오 데이 볼로녜시 성당, 1626–1629년, 산타 마리아 델라 비토리아 성당, 1629–30년, 그리고 성 베드로 대성당, 1625–1630년). 또한 1620년대 로마에서 수많은 프레스코화를 제작했다: 팔라초 코스타구티의 천장화(1622년경); 산탄드레아 델라 발레 성당의 합창석과 펜던티브에서는 도메니키노의 펜던티브 위에 돔을 그린 란프란코와 치열한 경쟁을 벌였으며; 산 실베스트로 알 퀴리날레 성당(1628년경)과 산 카를로 아이 카티나리 성당(1628–30년)의 펜던티브도 제작했다. 로마에서의 활동에도 불구하고, 도메니키노는 1631년 도시를 떠나 나폴리에서 가장 권위 있고 매우 수익성이 높은 의뢰인 나폴리 대성당의 Cappella del Tesoro di San Gennaro 장식 작업을 맡기로 결정했다. 그의 <산 젠나로의 생애 장면>은 그의 여생을 바치게 했다. 그는 4개의 큰 루네트, 4개의 펜던티브, 그리고 아치 천장면에 12개의 장면을 모두 프레스코 기법으로 그렸으며, 추가로 구리 판에 유채로 그린 3점의 대형 제단화를 제작했다. 그는 네 번째 제단화나 쿠폴라를 완성하기 전에 사망했는데, 아마도 나폴리의 질투심 깊은 ’카발’에 의해 독살된 것으로 보인다. 미완성된 쿠폴라는 이후 란프랑코에 의해 프레스코화로 완성되었다。 도메니키노가 사망할 당시 그의 수석 조수는 아시시 출신의 무명 화가 프란체스코 라스판티노였으며, 그는 스승의 작업실을 물려받았다. 그 이전 도메니키노의 주요 제자로는 알레산드로 포르투나, 조반니 바티스타 루지에리, 바르발롱가라고 불린 안토니오 알베르티, 프란체스코 코차, 안드레아 카마세이, 조반니 안젤로 카니니가 있었다. 그의 작업실에서 공부한 다른 이로는 푸생, 피에트로 테스타, 그리고 그의 미래 전기 작가인 조반니 피에트로 벨로리가 있다.