Domenichino

1581-1641 Italian

Mestre barroco clássico

Domenico Zampieri, conhecido pelo diminutivo Domenichino devido à sua baixa estatura, foi um pintor barroco italiano da Escola de Bolonha. Domenichino nasceu em Bolonha, filho de um sapateiro, e ali estudou inicialmente sob a orientação de Denis Calvaert. Após desentender-se com Calvaert, partiu para trabalhar na Accademia degli Incamminati dos Carracci, onde, devido à sua baixa estatura, foi apelidado de Domenichino, que significa "pequeno Domenico" em italiano. Deixou Bolonha para ir a Roma em 1602 e tornou-se um dos aprendizes mais talentosos a surgir sob a supervisão de Annibale Carracci. Como jovem artista em Roma, viveu com os seus colegas bolonheses ligeiramente mais velhos, Albani e Guido Reni, e trabalhou ao lado de Lanfranco, que mais tarde se tornaria o seu principal rival. Além de auxiliar Annibale na conclusão de seus afrescos na Galleria Farnese, incluindo uma Virgem com um Unicórnio (c. 1604–05), ele pintou três de seus próprios afrescos na Loggia del Giardino do Palazzo Farnese por volta de 1603–04. Com o apoio de monsenhor Giovanni Battista Agucchi, mordomo do cardeal Aldobrandini e posteriormente de Gregório XV, e do irmão de Giovanni, o cardeal Girolamo Agucchi, Domenichino obteve mais encomendas em Roma. Seu projeto mais importante da primeira década foi a decoração da Cappella dei Santissimi Fondatori na basílica medieval da Abadia de Grottaferrata (1608–1610), a cerca de 20 quilômetros de Roma, onde Odoardo Farnese era abade titular. Enquanto isso, ele havia concluído por volta de 1604–05 afrescos na igreja de Sant’Onofrio, uma decoração de estuque fingido de 1606–07 no Palazzo Mattei, uma grande cena de A Flagelação de Santo André em San Gregorio Magno, pintada em competição com um afresco de Reni que fica em frente, e um teto com Cenas da Vida de Diana, de 1609, na Villa Odescalchi em Bassano di Sutri (hoje Bassano Romano). Após a morte de Annibale Carracci em 1609, os alunos que seguiram o estilo romano de Annibale, incluindo Domenichino e Francesco Albani, não tiveram tanto sucesso quanto Guido Reni em obter as encomendas mais prestigiadas. Como Donald Posner afirmou em sua influente tese, The Roman Style of Annibale Carracci and His School, «...deve-se enfatizar que o classicismo severo do estilo tardio de Annibale teve uma vida imediata em Roma de apenas cerca de um lustro [cinco anos]». Por sua vez, o biógrafo bolonhês Malvasia afirma que «apenas Guido [Reni] foi colocado à frente de todos os outros, apenas Guido foi proclamado e bem tratado, enquanto [Domenichino], ao contrário, ou não foi reconhecido ou foi constantemente maltratado nos honorários que recebia, de modo que ficou sem encomendas e foi rejeitado. Portanto, foi forçado a mendigar trabalho, com muito esforço, através de intermediários e a qualquer preço... o mesmo havia acontecido com a Flagelação de Santo André, que fora pintada por cento e cinquenta scudi, enquanto no caso da Adoração da Cruz na parede oposta, quatrocentos scudi foram para Guido». Uma das obras-primas de Domenichino, seus afrescos das Cenas da Vida de Santa Cecília na capela Polet de San Luigi dei Francesi, foi encomendada em 1612 e concluída em 1615. Simultaneamente, pintou sua primeira e mais célebre pintura de altar, A Última Comunhão de São Jerônimo, para a igreja de San Girolamo della Carità (assinada e datada de 1614). Posteriormente, seria considerada comparável à grande Transfiguração de Rafael e até mesmo "a melhor pintura do mundo". No final de 1616, Domenichino havia projetado o teto de caixotões com A Assunção da Virgem em Santa Maria in Trastevere; e havia iniciado um ciclo de dez afrescos retratando a Vida de Apolo em um pavilhão de jardim da Villa Aldobrandini (Belvedere) em Frascati, onde foi assistido por Giovanni Battista Viola, um artista bolonhês que, como o próprio Domenichino, foi um pioneiro no desenvolvimento da pintura de paisagem classicista. De 1617 a 1621, Domenichino esteve ausente de Roma, trabalhando em Bolonha e em Fano, onde, durante 1618-19, pintou a fresco a capela Nolfi da catedral de Fano com Cenas da Vida da Virgem. Com a eleição de um papa bolonhês (Gregório XV) em 1621, Domenichino regressou a Roma. Nomeado arquiteto papal (construiu pouco, mas deixou desenhos para vários projetos, nomeadamente para a fachada de Sant’Andrea della Valle e para a planta de Sant’Ignazio, ambos em Roma), continuou, no entanto, a ser muito ativo como pintor, obtendo muitas encomendas de pinturas de altar para igrejas romanas (San Lorenzo in Miranda, 1626–27, SS. Giovanni Evangelista e Petronio dei Bolognesi, 1626–1629, Santa Maria della Vittoria, 1629–30, e São Pedro, 1625–1630). Executou também numerosos frescos em Roma durante a década de 1620: um teto no Palazzo Costaguti (c. 1622); o coro e as trompas em Sant’Andrea della Valle, onde trabalhou em feroz competição com Lanfranco, que pintou a cúpula sobre as trompas de Domenichino; e as trompas de San Silvestro al Quirinale (c. 1628) e San Carlo ai Catinari (1628–30). Apesar de sua atividade em Roma, Domenichino decidiu deixar a cidade em 1631 para assumir a encomenda mais prestigiosa e muito lucrativa em Nápoles: a decoração da Cappella del Tesoro di San Gennaro da Catedral de Nápoles. Suas Cenas da Vida de São Januário ocuparam-no pelo resto de sua vida. Ele pintou quatro grandes lunetas, quatro pendentes e doze cenas nos intradorsos dos arcos, tudo em afresco, além de três grandes retábulos a óleo sobre cobre. Ele morreu, talvez envenenado pelas mãos da ciumenta Cabala de Nápoles, antes de completar o quarto retábulo ou a cúpula, que foi posteriormente afrescada por Lanfranco. Na altura da sua morte, o assistente principal de Domenichino era um obscuro pintor de Assis, Francesco Raspantino, que herdou o ateliê do seu mestre. Anteriormente, os principais alunos de Domenichino foram Alessandro Fortuna, Giovanni Battista Ruggieri, Antonio Alberti chamado Barbalonga, Francesco Cozza, Andrea Camassei e Giovanni Angelo Canini. Outros que estudaram no seu ateliê incluem Poussin, Pietro Testa e o seu futuro biógrafo, Giovanni Pietro Bellori.