Domenico Beccafumi

1486-1551 Italian

Último maestro manierista sienés

Domenico di Pace Beccafumi fue un pintor italiano del Renacimiento tardío y del manierismo, activo principalmente en Siena. Es considerado uno de los últimos representantes puros de la escuela sienesa de pintura. Domenico nació en Montaperti, cerca de Siena, hijo de Giacomo di Pace, un campesino que trabajaba en la finca de Lorenzo Beccafumi. Al ver su talento para el dibujo, Lorenzo lo adoptó y lo recomendó para aprender pintura con Mechero, un artista sienés menor. En 1509 viajó a Roma, donde aprendió de los artistas que acababan de realizar sus primeras obras en el Vaticano, pero pronto regresó a Siena. Sin embargo, mientras que las incursiones romanas de dos artistas sieneses de aproximadamente su generación (Il Sodoma y Peruzzi) los habían imbuido de elementos del estilo clásico umbro-florentino, el estilo de Beccafumi permanece, de manera llamativa, provincial. En Siena, pintó obras religiosas para iglesias y decoraciones mitológicas para mecenas privados, siendo solo ligeramente influenciado por las tendencias manieristas gestuales que dominaban la vecina escuela florentina. Hay excentricidades medievales, a veces fantasmagóricas, detalles emocionales superfluos y una calidad brumosa, no lineal y a menudo dentada en sus dibujos, con una tonalidad primitiva en su coloración que lo separa de los maestros romanos clásicos. Además de la pintura, también dirigió el célebre pavimento de la catedral de Siena desde 1517 hasta 1544, una tarea que llevó más de un siglo y medio. El pavimento muestra grandes diseños en trabajo de commesso, es decir, mármol blanco grabado con los contornos del tema en negro, y con bordes incrustados con ricos motivos en muchos colores. Desde el año en que Beccafumi se dedicó a continuar este pavimento, realizó mejoras muy ingeniosas en los procesos técnicos empleados, y dispuso escenas de las historias de Acab y Elías, de Melquisedec, de Abraham y de Moisés. Hizo un arco triunfal y un caballo mecánico inmenso para la procesión del emperador Carlos V en su entrada a Siena. En comparación con el estilo florentino, equilibrado, geométrico y seguro de sí mismo, el estilo pictórico sienés se adentra en un mundo más irracional y emocionalmente desequilibrado. Los edificios suelen estar seccionados y las perspectivas resultan torpes. El entorno es a menudo alucinógeno; los colores, discordantes. Por ejemplo, en la Natividad (Iglesia de San Martino), los ángeles flotantes forman un aro arquitectónico, y las figuras entran desde las sombras de un arco en ruinas. En su Anunciación, la Virgen reside en un mundo que no es ni día ni crepúsculo; ella y el ángel Gabriel brillan mientras la casa está hecha un desastre. En Cristo en el Limbo (Pinacoteca Nacional de Siena), un tema representado de manera atípica, Cristo se balancea en contrapposto mientras entra en un inframundo de ruinas y almas. S.J. Freedberg compara sus figuras excéntricas y vibrantes con las del contemporáneo manierista florentino Rosso Fiorentino, pero las considera más «ópticas y fluidas». Aunque todos los elementos de las escenas religiosas esperadas están presentes, es como una obra de teatro en la que todos los actores han adoptado vestuarios atípicos y han olvidado parte de sus líneas. En la Italia medieval, Siena había sido una rival artística, económica y política de Florencia; pero las guerras y los desastres naturales provocaron su declive en el siglo XV. Estilísticamente, Beccafumi se encuentra entre los últimos de una línea de artistas sieneses, un creyente medieval en los milagros que despierta en la realidad renacentista.