ドメニコ・ベッカフーミ

1486-1551 Italian

ドメニコ・ベッカフーミ

最後の純粋なシエナ派

ドメニコ・ディ・パーチェ・ベッカフーミは、主にシエナで活動したイタリアのルネサンス後期からマニエリスム期の画家です。彼はシエナ派の最後の純粋な代表者の一人と見なされています。 ドメニコはシエナ近郊のモンタペルティで、ロレンツォ・ベッカフーミの荘園で働く小作農ジャコモ・ディ・パーチェの息子として生まれた。その描画の才能を見抜いたロレンツォは彼を養子とし、シエナの二流画家メケーロの下で絵画を学ぶよう勧めた。1509年、彼はローマに旅し、ヴァチカンで最初の作品を手がけたばかりの芸術家たちから学んだが、ほどなくしてシエナに戻った。しかし、ほぼ同世代の二人のシエナ派画家（イル・ソドーマとペルッツィ）のローマでの活動が彼らにウンブリア・フィレンツェの古典様式の要素を取り込ませたのとは対照的に、ベッカフーミの様式は顕著な点で地方的なままであった。シエナでは、教会のための宗教画や私人のための神話装飾を描き、隣接するフィレンツェ派を支配するジェスチュアルなマニエリスムの傾向からわずかな影響を受けただけだった。彼の作品には中世的な奇癖、時には幻想的な要素、過剰な感情的細部、そして霧がかかったような非線形的でしばしばぎざぎざした質感があり、その色彩の原始的なトーンは彼を古典的なローマの巨匠たちから区別している。 絵画に加えて、彼は1517年から1544年までシエーナ大聖堂の有名な床面の制作を指揮し、この任務は1世紀半以上を要しました。床面はコミッソ技法による壮大なデザインを示しています。つまり、黒で主題の輪郭を彫った白大理石で、縁には多色の豊かな模様が象嵌されています。ベッカフーミがこの床面の継続に従事した年以降、彼は使用された技術過程に非常に独創的な改良を加え、アハブとエリヤ、メルキゼデク、アブラハム、そしてモーセの物語からの場面を敷き詰めました。彼は神聖ローマ皇帝カール5世のシエーナ入城のパレードのために、凱旋門と巨大な機械仕掛けの馬を作りました。 均衡的で幾何学的、そして自信に満ちたフィレンツェ様式と比較すると、シエナ派の絵画様式は、より非合理的で感情的に不安定な世界へと踏み込んでいく。建物はしばしば分断され、遠近法はぎこちない。設定はしばしば幻覚的であり、色彩は不協和である。例えば、『降誕』（サン・マルティーノ教会）では、宙に浮く天使たちが建築的な輪を形成し、人物たちは廃れたアーチの影から現れる。彼の『受胎告知』では、聖母は昼でも黄昏でもない世界に在住し、彼女と天使ガブリエルは輝きを放つ一方で、家屋は荒れ果てている。『煉獄のキリスト』（シエナ国立美術館）という異例の主題において、キリストはコントラポストの姿勢で揺らぎながら、廃墟と魂の下界へと入っていく。S.J. フリードバーグは、彼の活力ある奇抜な人物像を、フィレンツェのマニエリスム同時代画家ロッソ・フィオレンティーノの人物像と比較しつつ、より「視覚的かつ流動的」であると評している。期待される宗教画の要素がすべて揃っているにもかかわらず、それはまるですべての俳優が型破りな衣装を身にまとい、台詞の一部を忘れた演劇のようである。 中世イタリアにおいて、シエナはフィレンツェの芸術的、経済的、政治的なライバルであった。しかし、戦争や自然災害により、15世紀には衰退した。様式的には、ベッカフーミはシエナ派画家の流れをくむ最後の一人であり、ルネサンスの現実の中で目覚める中世的な奇跡の信者といえる。

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