Domenico Beccafumi

1486-1551 Italian

Último mestre maneirista sienês

Domenico di Pace Beccafumi foi um pintor italiano do final do Renascimento e do Maneirismo, ativo principalmente em Siena. Ele é considerado um dos últimos representantes puros da escola sienesa de pintura. Domenico nasceu em Montaperti, perto de Siena, filho de Giacomo di Pace, um camponês que trabalhava na propriedade de Lorenzo Beccafumi. Ao perceber seu talento para o desenho, Lorenzo adotou-o e recomendou que aprendesse pintura com Mechero, um artista sienês menor. Em 1509, viajou para Roma, onde aprendeu com os artistas que haviam acabado de realizar suas primeiras obras no Vaticano, mas logo retornou a Siena. No entanto, enquanto as incursões romanas de dois artistas sieneses de aproximadamente sua geração (Il Sodoma e Peruzzi) os haviam imbuído de elementos do estilo clássico umbro-florentino, o estilo de Beccafumi permanece, de maneira marcante, provincial. Em Siena, pintou obras religiosas para igrejas e decorações mitológicas para patronos privados, sendo apenas ligeiramente influenciado pelas tendências maneiristas gestuais que dominavam a vizinha escola florentina. Há excentricidades medievais, às vezes fantasmagóricas, detalhes emocionais supérfluos e uma qualidade nebulosa, não linear e frequentemente serrilhada em seus desenhos, com uma tonalidade primitiva em sua coloração que o separa dos mestres romanos clássicos. Além da pintura, ele também dirigiu o célebre pavimento da catedral de Siena de 1517 a 1544, uma tarefa que levou mais de um século e meio. O pavimento mostra vastos desenhos em trabalho de commesso, ou seja, mármore branco gravado com os contornos do tema em preto, e tendo bordas incrustadas com ricos padrões em muitas cores. A partir do ano em que Beccafumi se engajou em continuar este pavimento, ele fez melhorias muito engenhosas nos processos técnicos empregados, e estabeleceu cenas das histórias de Acabe e Elias, de Melquisedeque, de Abraão e de Moisés. Ele fez um arco triunfal e um cavalo mecânico imenso para a procissão do imperador Carlos V em sua entrada em Siena. Em comparação com o estilo florentino, equilibrado, geométrico e seguro de si, o estilo pictórico sienês adentra um mundo mais irracional e emocionalmente desequilibrado. Os edifícios são frequentemente secionados, e as perspectivas, desajeitadas. O cenário é muitas vezes alucinógeno; as cores, dissonantes. Por exemplo, na Natividade (Igreja de San Martino), anjos pairando formam um arco arquitetônico, e as figuras entram a partir das sombras de um arco em ruínas. Em sua Anunciação, a Virgem reside em um mundo que não é nem dia nem crepúsculo; ela e o Anjo Gabriel brilham enquanto a casa está em desordem. Em Cristo no Limbo (Pinacoteca Nazionale, Siena), um tema representado de forma atípica, Cristo oscila em contrapposto ao entrar em um submundo de ruínas e almas. S.J. Freedberg compara suas figuras excêntricas e vibrantes às do contemporâneo maneirista florentino Rosso Fiorentino, mas as considera mais “ópticas e fluidas”. Embora todos os elementos das cenas religiosas esperadas estejam presentes, é como uma peça de teatro em que todos os atores vestiram trajes atípicos e esqueceram algumas de suas falas. Na Itália medieval, Siena havia sido uma rival artística, econômica e política de Florença; mas guerras e desastres naturais causaram um declínio no século XV. Estilisticamente, Beccafumi está entre os últimos de uma linhagem de artistas sienenses, um crente medieval em milagres que desperta na realidade renascentista.