Domenico Campagnola

1500-1564 Italian

Pionnier des dessins de paysage finis

Domenico Campagnola était un peintre et graveur italien de la Renaissance vénitienne, spécialisé en gravure et en xylographie, mais ses œuvres les plus influentes étaient ses dessins de paysages. Né probablement à Venise, il fut l'élève de son père, Giulio Campagnola, graveur et peintre renommé. Il semble avoir été adopté par son père dès son plus jeune âge. Son grand-père, Girolamo Campagnola, était un célèbre humaniste et peintre à Padoue (fin du XVe siècle). Il reçut vraisemblablement d'abord une formation de la part de son père, et aurait pu aussi être l'élève de Titien, avec dont l'atelier il était clairement associé. Une grande partie de ses premières peintures pourrait consister en des arrière-plans paysagers pour les œuvres de Titien. On se souvient surtout de lui pour ses gravures et ses dessins, particulièrement de paysages. De son vivant, il fut un peintre prospère, principalement à Padoue (ville natale de Giulio), où il s'établit dès le début des années 1520 jusqu'à sa mort sur place en 1564. Il peignit surtout sur les murs, y compris des décors, mais on lui attribue également des portraits et des paysages. Ses œuvres de peintre ne sont pas très estimées par les historiens de l'art modernes, bien que certains paysages soient de grande qualité. Ses gravures, dont quatorze sont connues, furent produites en une courte période entre 1517 et 1518, alors qu’il était encore adolescent ; la plupart sont datées de 1517. Sur certaines, son nom apparaît en entier, sur d’autres, abrégé en « Do.Cap » ou « Do.Camp. » (pour « Domenico Campagnola »). Il semble avoir taillé lui-même ses blocs pour ses gravures sur bois, adoptant un style très différent de celui des graveurs professionnels que la plupart des artistes employaient. Comme son père, il était un artiste polyvalent et expérimental. Ses dessins de paysages étaient réalisés comme des œuvres finies destinées à la vente ; il fut l’un des premiers artistes à faire cela. Il a peut-être inclus de l’eau-forte sur certaines plaques, notamment celle du Vieil soldat et du berger. Ses gravures les plus réussies incluent son Vieux soldat et berger [1], sa Bataille d'hommes nus, et son Assomption. Une gravure semble avoir été commencée par son père et achevée par Domenico, peut-être après la mort de celui-ci. Il s’est brouillé sérieusement avec Titien, peut-être à cause des pratiques douteuses que Peter Dreyer a découvertes ces dernières années ; on pense que c’est Domenico qui a pris de très légères épreuves en contretype de certaines gravures sur bois de Titien, puis les a retouchées à l’encre pour les faire passer pour des dessins préparatoires de Titien. Cela a probablement contribué à mettre fin à la première période durant laquelle Titien s’intéressait sérieusement à la réalisation de gravures d’après ses œuvres ; il devait s’écouler plusieurs décennies avant qu’il ne commence à collaborer avec Cornelius Cort pour produire des gravures. Aucune des gravures de Campagnola n’est une reproduction directe de tableaux de Titien, mais beaucoup présentent des compositions similaires, bien que très différentes dans leur exécution, même en tenant compte de la différence de médium. De nombreux dessins longtemps attribués à Titien sont désormais considérés comme l'œuvre de Domenico, et l'attribution de beaucoup d'autres reste contestée, certains dessins plus anciens étant disputés entre son père Giulio, Titien et Giorgione. Certains dessins ont également été réattribués de Domenico à Giulio Campagnola. Il commença en suivant étroitement le style de son père et de Titien pour produire des paysages avec figures, mais en réalisa un plus grand nombre et les créa directement pour la vente, de sorte que c'est largement grâce à lui que cette typologie influente devint largement connue. Selon James Byam Shaw : « Dans ses dessins ultérieurs, Campagnola dégrada ce style de paysage en une sorte de maniérisme facile ; néanmoins, il fournit une inspiration aux dessinateurs italiens pendant des générations à venir, y compris... Agostino et Annibale Carracci, ainsi que Domenichino et Grimaldi plus tard encore. » La plupart de ses peintures ont été détruites. Des peintures murales sont visibles à la Scuola del Santo à Padoue et à Venise, marquées par des couleurs fraîches et animées ainsi qu'une technique brillante et aisée. Celles-ci sont parfois également attribuées à son père. Un beau panneau peint par lui représentant Adam et Ève se trouve au Palais Pitti à Florence.