E. 필립스 폭스

1865 -1915 Australian

호주 인상주의를 이끌다

에마누엘 필립스 폭스는 호주의 인상파 화가였습니다. 멜버른의 빅토리아 국립 미술관 예술 학교에서 공부한 후, 폭스는 1886년에 파리에서 공부하기 위해 여행했습니다. 그는 1892년까지 유럽에 머물렀으며, 그 해 멜버른으로 돌아와 그가 없는 동안 도시에서 성장한 인상파 예술 운동인 하이델버그 학파의 두 번째 단계를 이끌었습니다. 20세기 초에 유럽에서 10년 이상을 보낸 후 최종적으로 멜버른에 정착하여 그곳에서 사망했습니다. 에마누엘 필립스 폭스는 1865년 3월 12일 멜버른 피츠로이의 빅토리아 퍼레이드 12번지에서 사진가 알렉산더 폭스와 로제타 필립스 사이에서 태어났다. 그는 변호사 가문 출신으로, 그의 가족이 설립한 법률법인 DLA Piper New Zealand는 현재도 존재한다. 1878년부터 1886년까지 멜버른의 국립 빅토리아 미술관 미술 학교에서 G. F. 폴링스비에게 미술을 배웠으며, 그의 동기에는 존 롱스태프, 프레더릭 맥커빈, 데이비드 데이비스, 루퍼트 버니 등이 있었다. 1886년, 그는 파리로 가서 줄리앙 아카데미에 입학하여 그 해 디자인 부문에서 1등상을 수상했고, 이어 에콜 데 보자르(1887–1890년)에서 수학하며 당시 가장 유명한 예술가들 중 하나인 윌리엄 아돌프 부그로와 장레옹 제롬에게 사사했다. 보자르 재학 중 그는 회화 부문에서 1등상을 수상했다. 그는 유행하던 야외 인상주의 화풍으로부터 큰 영향을 받았다. 그는 1890년 파리 살롱에 출품했으며, 같은 해 멜버른으로 돌아갔다. 1892년 10월, 폭스는 튜더 세인트 조지 터커와 함께 멜버른 미술 학교를 설립하여 유럽의 예술 사상과 기법을 가르쳤다. 이 시기 그는 교사로서 호주 미술에 상당한 영향을 미쳤다. 하이델버그 파에서의 짧은 경력 동안, 폭스는 인물 구성과 차분한 색조의 풍경화로 주목받았으며, 이러한 풍경화는 종종 야상곡 형태로 그려졌고, 제한된 범위 내에서도 색채가 “극도의 섬세함과 독창성으로” 서로 연관되는 저채도 팔레트를 사용했다고 호주 예술가이자 미술 학자 제임스 글리슨은 인용했다. 풍경화에 대한 강조는 적어도 부분적으로 시장 수요에 대한 대응이었을 수 있다. 풍경화는 더 쉽게 받아들여졌으며, 현재 그의 최고 작품 중 하나로 인정받는 풍속화 ‘예술 학생’은 1895년 빅토리아 예술가 협회에서 처음 전시되었으나 1943년까지 판매되지 않았다. 1901년, 그는 길비 유증에 따라 멜버른 갤러리를 위해 '쿡 선장의 상륙'을 주제로 한 역사화를 제작하라는 위임을 받았다. 이 유증의 조건 중 하나는 그림이 해외에서 제작되어야 한다는 것이었고, 이에 따라 폭스는 런던으로 떠났다. 그는 1903년 프레더릭 맥커빈에게 보낸 편지에서 유럽 예술계를 거점으로 삼기로 한 결정을 다음과 같이 설명했다. “나는 여기서 최고의 작품들과 함께 전시하는 것이 유일한 길이며, 개인 전시회나 런던에서의 식민지 또는 호주 전시는 거의 도움이 되지 않는다고 확신한다.” 로열 아카데미와 살롱은 기성 예술의 보루였으며, 브라크, 피카소, 그리고 파리 학파의 모더니즘과는 동떨어져 있었다. 폭스의 전기 작가이자 미술사학자인 루스 주반스는 살롱을 “인상파의 경험과 아카데믹한 훈련을 통해 걸러진” 우아함과 여성성을 찬양하는 곳이라고 묘사했다. 폭스는 파리와 런던에서 상당한 성공을 거두었으며, 1894년에는 ‘내 사촌의 초상’(현재 빅토리아 국립미술관 소장)으로 살롱에서 3등 금메달을 수상한 최초의 호주인이 되었다. 1905년 5월 9일, 그는 일링의 세인트 피터스 교회에서 예술가 에델 캐릭과 결혼했다. 그들은 이탈리아와 스페인을 여행한 후 1908년 파리에 정착했으며, 그곳에서 소시에테 나시오날 데 보자르의 준회원으로 선출되었다. 그 해 그는 멜버른을 방문하여 길드홀 갤러리에서 성공적인 개인전을 개최했다. 2년 후, 그는 소시에테 나시오날 데 보자르의 정회원이 되었으며, 이 영예를 얻은 최초의 호주 예술가가 되었다. 그는 로열 아카데미에서 정기적으로 작품을 전시했다. 1912년, 그는 국제 화가 협회의 회원으로 선출되었으며, 같은 해에 스페인과 알제리에서 잠시 그림을 그렸다. 1913년 그는 호주로 돌아와 약 70점의 작품을 선보이는 전시회를 열어 이 일을 기념했다. 이디스 수전 제러드 앤더슨은 이 작품 집합 전반에 걸쳐 주요 모델로 등장한 인물 중 하나였다. 현지 언론은 이 전시회를 열정적으로 보도했으며, 『멜버른 아거스』지는 “빛과 분위기가 항상 지배적인 동기로 작용하며, 그의 주제에서는 일상적인 사물에서 발견할 수 있는 무한한 아름다움이 드러난다...”라고 썼다. 필자는 아마도 이 매력적이고 전형적인 작품인 ‘The Arbour’를 염두에 두었을 것이다. 폭스의 작품 세계에서 주목할 만한 마지막 측면은 그의 공식 위작품들이다. 이들 중 가장 중요한 작품인 『보타니 만에서의 쿡 선장 상륙』은 그의 스승 제롬의 영향이 은연히 드러나며, 모든 호주인은 폭스가 내셔널 아이콘으로서 너무도 흔하여 눈에 띄지 않으면서도 국민 정서에 끊임없이 자리 잡은 나다니엘 댄스의 『쿡 선장 초상화』를 복제했다는 사실에 놀랄 것이다. 폭스는 1915년 10월 8일 피츠로이의 한 병원에서 암으로 사망했다. 그의 아내는 그보다 36년 더 오래 살았지만 자녀는 없었다. 그의 조카 레너드 필립스 폭스는 공산주의 및 인도주의적 대의를 위해 다작한 작가이자 팜플릿 저자였다.