Eanger Irving Couse

1866-1936 American

Begründer der Taos-Kunst

Eanger Irving Couse war ein amerikanischer Künstler und Gründungsmitglied sowie erster Präsident der Taos Society of Artists. Er wurde in Saginaw, Michigan, geboren und aufgezogen und ging nach New York City und Paris, um Kunst zu studieren. Während er die Sommer in Taos verbrachte, begann er, die Gemälde von Native Americans, New Mexico und dem amerikanischen Südwesten zu malen, für die er am bekanntesten ist. Später ließ er sich dauerhaft in Taos nieder. Sein Haus und Atelier in Taos wurden als Eanger Irving Couse House and Studio – Joseph Henry Sharp Studios erhalten. Der Komplex ist im National Register of Historic Places sowie im New Mexico Register of Cultural Properties eingetragen. Seine Werke waren außerdem Teil der Kunstwettbewerbe bei den Olympischen Sommerspielen 1928 und 1932. Couse (ausgesprochen so, dass es sich auf „house“ reimt) wurde in einer Bauernfamilie in Saginaw, Michigan, geboren. Als Junge begann er, Angehörige des in der Nähe lebenden Chippewa-Stammes zu zeichnen. Er besuchte als Kind lokale Schulen und setzte seine künstlerische Arbeit fort. Couse verließ Michigan, um am Art Institute of Chicago und an der National Academy of Design in New York professionell Kunst zu studieren. Er ging nach Paris, wo er an der École des Beaux-Arts und der Académie Julian unter William-Adolphe Bouguereau studierte. Er lebte zehn Jahre lang in Frankreich und malte hauptsächlich Landschaften der normannischen Küste. Zwischen 1893 und 1896 lebte er in der Künstlerkolonie von Étaples, wo er die Straßen und die Fischer darstellte, darunter in dem Werk „Küstenszene, Étaples“. Nach seiner Rückkehr in die Vereinigten Staaten lebte Couse zunächst in New York. Die Sommer verbrachte er in Taos, New Mexico. Um die Wende zum 19. Jahrhundert zog der Südwesten und insbesondere New Mexico zahlreiche Künstler und Schriftsteller an, da es von den nationalen Expansionsbestrebungen, die durch die amerikanische Politik des Manifest Destiny vorgegeben wurden, unberührt geblieben war. Die Künstler und Schriftsteller dieser Ära wollten die letzten Überreste des Alten Westens einfangen, bevor er vollständig verschwand. Während seiner Zeit in New Mexico studierte und malte Couse das Leben und die Kultur der Taos-Indianer, eines Pueblo-Stammes. Er begann, seine Gemälde über das Leben der amerikanischen Ureinwohner auszustellen und hatte 1891 seine erste Einzelausstellung. 1911 wurde Couse in die National Academy of Design gewählt. Er engagierte sich auch aktiv in der Künstlerkolonie von Taos. Im Jahr 1915 war Couse eines der sechs Gründungsmitglieder der Taos Society of Artists und wurde zum ersten Präsidenten gewählt. Ein weiteres Gründungsmitglied war der Künstler J. H. Sharp, der eine Kapelle in der Nähe von Couses Haus als Atelier nutzte. Später baute Sharp auf dem Grundstück ein kombiniertes Wohn- und Atelierhaus. Die angrenzenden Grundstücke werden gemeinsam als historische Stätte Couse/Sharp anerkannt und von der Couse Foundation erhalten und betrieben. Zu den Werken von Couse in öffentlichen Galerien gehören: Elk-Foot of the Taos Tribe (Smithsonian American Art Museum); Taos Pueblo - Moonlight (New Mexico Museum of Art); The Forest Camp (Brooklyn Museum of Art); The Pottery Maker (Two Red Roses Foundation); The Tom-Tom Maker (Lotos Club, New York); Medicine Fires (Montclair Gallery, New Jersey); und Shapanagons, a Chippewa Chief (Detroit Museum of Art). Von diesen Werken gilt Elk-Foot of the Taos Tribe, das im Sommer 1909 gemalt wurde, als Couses Meisterwerk. Das Gemälde wurde vom bekannten Kunstsammler William T. Evans für die nationale Kunstsammlung der Vereinigten Staaten erworben und ist heute in den Sammlungen des Smithsonian American Art Museum ausgestellt. Elk-Foot, dessen anglisierter Name Jerry Mirabal war, begann 1907, für Couse Modell zu stehen, und war aufgrund seiner „körperlichen Schönheit und idealen Gesichtszüge“ eines der Lieblingsthemen des Malers. Couses „The Captive“ wurde 1891 auf seiner ersten Einzelausstellung gezeigt, die von der Portland Art Association in Oregon veranstaltet wurde, und anschließend im Pariser Salon von 1892. Dieses große Gemälde im „Salonformat“ war Couses erstes Werk mit einem indianischen Motiv; später erlangte er in den Vereinigten Staaten Ruhm für seine Darstellungen der indigenen Völker New Mexicos. Im Jahr 1991 war „The Captive“ Teil der Ausstellung „The West as America“ im National Museum of American Art, die aufgrund der kuratorischen Interpretation der Bedeutungen und Absichten der Künstler Kontroversen auslöste. Kunsthistoriker haben die rassischen, sexuellen und sozialen Motive des Gemäldes im Kontext der damaligen amerikanischen Gesellschaft untersucht. Im Jahr 1899 stellte Couse drei Gemälde im Boston Art Club aus: A Cayuse Indian (Öl), Maternity (Öl) und Yakima Encampment (Öl). Seine damalige Adresse war das Van Dyck Studios, 939 8th Avenue, New York City. Seine Werke wurden von Institutionen wie dem Pariser Salon, dem Art Institute of Chicago, der National Academy of Design (zweiter Hallgarten-Preis, 1900; erster Hallgarten-Preis, 1902; Altman-Preis, 1916) und dem Salmagundi Club (Isidor-Preis, 1917) anerkannt und mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet. Er erhielt den Lippincott-Preis der Pennsylvania Academy of Fine Arts (1921). Zudem wurde er bei der American Exposition in Buffalo, dem Boston Art Club, der Corcoran Gallery und der Panama-Pacific International Exposition in San Francisco (Silbermedaille, 1915) ausgezeichnet. Seine Werke befinden sich in vielen Museen in den USA und weltweit, darunter eine Sammlung von David und Peggy Rockefeller, die sich heute im Museum of Fine Arts in Boston befindet. Die beiden Gebäude, die er als Ateliers nutzte, sind Teil des „Eanger Irving Couse House and Studio—Joseph Henry Sharp Studios“, das im National Register of Historic Places und im New Mexico Register of Cultural Properties eingetragen ist. Dies ist einer von 30 Standorten, die vom National Trust for Historic Preservation als „Historic Artist's Home and Studio Associate Site“ anerkannt sind. Im Jahr 2001 wurde die Couse Foundation gegründet, um die Immobilien zu restaurieren und zu erhalten. Sie betreibt die historische Stätte der beiden Künstler und bietet regelmäßige Führungen an.