Eanger Irving Couse

1866-1936 American

Pionero del arte taos

Eanger Irving Couse fue un artista estadounidense y miembro fundador, así como primer presidente, de la Taos Society of Artists. Nacido y criado en Saginaw, Míchigan, viajó a Nueva York y París para estudiar arte. Mientras pasaba los veranos en Taos, comenzó a crear las pinturas de nativos americanos, Nuevo México y el suroeste de Estados Unidos por las que es más conocido. Más tarde se estableció definitivamente en Taos. Su casa y estudio en Taos han sido preservados como la Casa y Estudio Eanger Irving Couse – Estudios Joseph Henry Sharp. El complejo está inscrito en el Registro Nacional de Lugares Históricos y en el Registro de Propiedades Culturales de Nuevo México. Su obra también formó parte de las competiciones artísticas de los Juegos Olímpicos de Verano de 1928 y 1932. Couse (se pronuncia de forma que rime con «house») nació en una familia de agricultores en Saginaw, Míchigan. De niño, comenzó a dibujar a los miembros de la tribu chippewa que vivían cerca. Asistió a escuelas locales durante su infancia y continuó trabajando en el arte. Couse dejó Míchigan para realizar estudios profesionales de arte en el Instituto de Arte de Chicago y en la Academia Nacional de Diseño de Nueva York. Se trasladó a París, donde estudió en la École des Beaux-Arts y en la Académie Julian bajo la tutela de William-Adolphe Bouguereau. Vivió en Francia durante diez años, pintando principalmente paisajes de la costa de Normandía. Entre 1893 y 1896, residió en la colonia artística de Étaples, donde pintó sus calles y sus pescadores, incluida la obra «Escena costera, Étaples». Tras su regreso a Estados Unidos, Couse vivió primero en Nueva York. Pasaba los veranos en Taos, Nuevo México. A finales del siglo XIX, el suroeste, y en particular Nuevo México, atrajo a numerosos artistas y escritores porque permaneció intacto por los esfuerzos de expansión nacional dictados por la política estadounidense del Destino Manifiesto. Los artistas y escritores de esta época querían capturar los últimos vestigios del Viejo Oeste antes de que desapareciera por completo. Durante su estancia en Nuevo México, Couse estudió y pintó la vida y la cultura de los indios taos, una tribu pueblo. Comenzó a exhibir sus pinturas sobre la vida de los nativos americanos y logró su primera exposición individual en 1891. En 1911, Couse fue elegido miembro de la Academia Nacional de Diseño. También se involucró activamente en la colonia de artistas de Taos. En 1915, Couse fue uno de los seis miembros fundadores de la Sociedad de Artistas de Taos y fue elegido primer presidente. Otro miembro fundador fue el artista J. H. Sharp, quien adaptó una capilla cerca de la casa de Couse como estudio. Más tarde, Sharp construyó en el terreno una casa que combinaba vivienda y estudio. Las propiedades adyacentes son reconocidas conjuntamente como el Sitio Histórico Couse/Sharp y son preservadas y operadas por la Fundación Couse. Entre las obras de Couse en galerías públicas se encuentran: Elk-Foot of the Taos Tribe (Smithsonian American Art Museum); Taos Pueblo - Moonlight (New Mexico Museum of Art); The Forest Camp (Brooklyn Museum of Art); The Pottery Maker (Two Red Roses Foundation); The Tom-Tom Maker (Lotos Club, Nueva York); Medicine Fires (Montclair Gallery, Nueva Jersey); y Shapanagons, a Chippewa Chief (Detroit Museum of Art). De estas obras, Elk-Foot of the Taos Tribe, pintada en el verano de 1909, se considera la obra maestra de Couse. La pintura fue adquirida para la colección nacional de arte de Estados Unidos por el conocido coleccionista de arte William T. Evans y ahora se exhibe en las colecciones del Museo Smithsoniano de Arte Americano. Elk-Foot, cuyo nombre anglicizado era Jerry Mirabal, comenzó a posar para Couse en 1907 y fue uno de los temas favoritos del pintor debido a su «belleza física y rasgos ideales». The Captive de Couse se exhibió en 1891 en su primera exposición individual, celebrada en la Portland Art Association de Oregón, y luego en el Salón de París de 1892. Esta gran pintura de «tamaño de salón» fue el primer tema nativo americano de Couse, quien más tarde alcanzó fama en Estados Unidos por sus pinturas de los pueblos indígenas de Nuevo México. En 1991, The Captive se incluyó en la exposición del Museo Nacional de Arte Estadounidense titulada The West as America, que generó controversia por la interpretación curatorial de los significados e intenciones de los artistas. Los historiadores del arte han explorado los motivos raciales, sexuales y sociales de la pintura en el contexto de la sociedad estadounidense de la época. En 1899, Couse exhibió tres pinturas en el Boston Art Club: A Cayuse Indian (óleo), Maternity (óleo) y Yakima Encampment (óleo). Su dirección en ese momento era los Van Dyck Studios, 939 8th Avenue, Nueva York. Sus obras obtuvieron reconocimiento y numerosos premios de instituciones como el Salón de París, el Instituto de Arte de Chicago, la Academia Nacional de Diseño (segundo premio Hallgarten, 1900; primer premio Hallgarten, 1902; premio Altman, 1916) y el Club Salmagundi (premio Isidor, 1917). Recibió el premio Lippincott de la Academia de Bellas Artes de Pensilvania (1921). También obtuvo premios en la Exposición Americana de Búfalo, el Club de Arte de Boston, la Galería Corcoran y la Exposición Internacional Panamá-Pacífico de San Francisco (medalla de plata, 1915). Sus obras se encuentran en muchos museos de Estados Unidos y de todo el mundo, incluida una colección de David y Peggy Rockefeller, ahora en el Museo de Bellas Artes de Boston. Los dos edificios que utilizaba como estudios forman parte de la «Eanger Irving Couse House and Studio—Joseph Henry Sharp Studios», inscrita en el Registro Nacional de Lugares Históricos y en el Registro de Propiedades Culturales de Nuevo México. Este es uno de los 30 sitios reconocidos como «Sitio Asociado de Casa y Estudio de Artista Histórico» por el National Trust for Historic Preservation. En 2001 se fundó la Fundación Couse para restaurar y preservar las propiedades. Gestiona el sitio histórico de los dos artistas y ofrece visitas programadas.