イアンガー・アーヴィング・カウス

1866-1936 American

タオス先住民芸術を開拓

エンジャー・アーヴィング・カウスはアメリカの芸術家であり、タオス芸術家協会の創設メンバーで初代会長でした。ミシガン州サギノーで生まれ育ち、ニューヨーク市とパリで美術を学びました。タオスで夏を過ごす間に、彼が最もよく知られるようになったネイティブ・アメリカン、ニューメキシコ、アメリカ南西部を描いた絵画制作を始めました。その後、タオスに定住しました。 タオスにある彼の自宅とアトリエは、「エンジャー・アーヴィング・カウス・ハウス・アンド・スタジオ－ジョセフ・ヘンリー・シャープ・スタジオ」として保存されています。この複合施設は、アメリカ合衆国国家歴史登録財およびニューメキシコ州文化財登録簿に登録されています。彼の作品はまた、1928年アムステルダムオリンピックと1932年ロサンゼルスオリンピックの芸術競技にも出品されました。 クース（「house」と韻を踏む発音）は、ミシガン州サギノーの農家に生まれた。少年時代、彼は近くに住むチッペワ族の人々を描き始めた。子供時代は地元の学校に通い、芸術活動を続けた。 クースはミシガン州を離れ、シカゴ美術館附属美術大学とニューヨークのナショナル・アカデミー・オブ・デザインで専門的な美術研究を行った。彼はパリに渡り、ウィリアム・アドルフ・ブグローの下、エコール・デ・ボザールとジュリアン・アカデミーで学んだ。彼はフランスで10年間暮らし、主にノルマンディー海岸の風景を描いた。1893年から1896年の間、彼はエタプル芸術家コロニーに滞在し、通りの様子や漁民たちを描き、『エタプルの海岸情景』などの作品を残した。 アメリカ合衆国に戻った後、カウスはまずニューヨークに住んだ。夏にはニューメキシコ州のタオスで過ごした。19世紀末、南西部、特にニューメキシコ州は、アメリカの「明白な運命」政策によって推進された国家的拡大の影響を受けていなかったため、多くの芸術家や作家を引きつけた。この時代の芸術家や作家たちは、完全に消滅する前に旧西部の最後の痕跡をとらえようとした。ニューメキシコ滞在中、カウスはプエブロ族の一部であるタオス・インディアンの生活と文化を研究し、絵画に描いた。彼はネイティブ・アメリカンの生活を描いた作品を発表し始め、1891年に初の個展を開催した。 1911年、クーズはナショナル・アカデミー・オブ・デザインの会員に選出されました。また、タオスの芸術家コロニーでも積極的に活動しました。1915年、クーズはタオス芸術家協会の6人の創設メンバーの一人となり、初代会長に選出されました。もう一人の創設メンバーである画家J. H. シャープは、クーズの家の近くにある礼拝堂をアトリエとして活用しました。後にシャープは、その土地に住宅兼アトリエを建設しました。隣接するこれらの物件は「クーズ／シャープ歴史サイト」として jointly に認定され、クーズ財団によって保存・運営されています。 公共ギャラリーに所蔵されているクースの作品には、『タオス族のエルクフット』（スミソニアン・アメリカンアート美術館）、『タオス・プエブロ－月明かり』（ニューメキシコ美術館）、『フォレスト・キャンプ』（ブルックリン美術館）、『陶器職人』（ツー・レッド・ローゼズ財団）、『トムトム製造者』（ニューヨークのロトス・クラブ）、『メディシン・ファイアーズ』（ニュージャージー州モントクレア・ギャラリー）、そして『シャパナゴン、チペワ族の酋長』（デトロイト美術館）がある。 これらの作品の中で、1909年の夏に描かれた『タオス族のエルクフット』は、カウスの最高傑作と見なされています。この絵画は、有名な美術収集家ウィリアム・T・エヴァンスによってアメリカ合衆国の国立美術コレクションのために購入され、現在はスミソニアン・アメリカ美術館のコレクションで展示されています。エルクフット（英語名はジェリー・ミラバル）は1907年からカウスのモデルを務め、「肉体的な美しさと理想的な顔立ち」のため、画家のお気に入りの主題の一人でした。 クーズの『捕虜』は、1891年にオレゴン州のポートランド美術協会で開催された彼の初の個展で展示され、その後1892年のパリ・サロンに出展された。この大型の「サロンサイズ」の絵画は、クーズによる最初のネイティブ・アメリカンを題材とした作品であり、彼は後にニューメキシコ州の先住民を描いた絵画で米国で名声を得た。1991年、『捕虜』は国立アメリカ美術館で開催された「アメリカとしての西部」展に出品され、アーティストの意味や意図に対するキュレーターの解釈が議論を巻き起こした。美術史家たちは、当時の米国社会の文脈において、この絵画の人種的、性的、社会的な動機を探求してきた。 1899年、カウスはボストン・アート・クラブで3点の絵画を展示しました。「カユース・インディアン」（油彩）、「マタニティ」（油彩）、そして「ヤキマ・エンキャンプメント」（油彩）です。当時の彼の住所は、ニューヨーク市8番街939番地のヴァン・ダイク・スタジオでした。 彼の作品は、以下の機関から認知と数々の賞を受賞しました：パリ・サロン、シカゴ美術館、ナショナル・アカデミー・オブ・デザイン（1900年第2回ハルガルテン賞、1902年第1回ハルガルテン賞、1916年アルトマン賞）、およびサルマガンディ・クラブ（1917年イシドール賞）。彼は1921年にペンシルベニア美術アカデミーからリピンコット賞を受賞しました。また、バッファローのアメリカ博覧会、ボストン・アート・クラブ、コーコラン・ギャラリー、サンフランシスコのパナマ・パシフィック国際博覧会（1915年銀メダル）からも賞を受けました。彼の作品は米国および世界中の多くの美術館に所蔵されており、その中には現在ボストン美術館にあるデイヴィッド＆ペギー・ロックフェラーのコレクションも含まれています。 彼がアトリエとして使用していた2つの建物は、「エンガー・アーヴィング・カウス邸およびアトリエ—ジョセフ・ヘンリー・シャープ・アトリエ」の一部であり、米国国家歴史登録財およびニューメキシコ州文化財登録簿に登録されています。これは、全米歴史保存信託によって「歴史的芸術家の家とアトリエ関連サイト」として認定された30か所のうちの1つです。2001年、これらの物件の修復と保存を目的としてカウス財団が設立されました。同財団は、両アーティストの歴史的サイトを運営し、定時のツアーを提供しています。