이언거 어빙 카우스

1866-1936 American

타오스 원주민 예술 개척

엔저 어빙 카우스는 미국의 예술가이자 타오스 예술가 협회의 창립 회원 및 초대 회장이었습니다. 그는 미시간주 새기노에서 태어나 자랐으며, 뉴욕시와 파리에서 미술을 공부했습니다. 타오스에서 여름을 보내면서 그는 가장 잘 알려진 작품인 아메리카 원주민, 뉴멕시코, 미국 남서부를 주제로 한 그림을 그리기 시작했습니다. 이후 그는 타오스에 정착했습니다. 타오스에 있는 그의 집과 스튜디오는 '엔저 어빙 카우스 하우스 앤 스튜디오 - 조셉 헨리 샤프 스튜디오'로 보존되어 있습니다. 이 복합 시설은 미국 국가사적지 목록과 뉴멕시코주 문화재 등록부에 등재되어 있습니다. 그의 작품은 또한 1928년 하계 올림픽과 1932년 하계 올림픽의 예술 경연 대회에도 출품되었습니다. 쿠스(‘house’와 운율이 맞도록 발음)는 미시간주 새기노의 농가에서 태어났다. 어린 시절, 그는 근처에 거주하던 치페와 부족 구성원들을 그리기 시작했다. 그는 어릴 때 지역 학교에 다니며 예술 활동을 계속했다. 쿠스는 미시간주를 떠나 시카고 미술관 부속 미술 대학과 뉴욕의 내셔널 아카데미 오브 디자인에서 전문 미술 공부를 했다. 그는 파리로 가서 윌리엄 아돌프 부그로의 지도 아래 에콜 데 보자르와 줄리앙 아카데미에서 공부했다. 그는 프랑스에서 10년간 살며 주로 노르망디 해안의 풍경을 그렸다. 1893년부터 1896년까지 그는 에타플 예술가 콜로니에 거주하며 거리와 어민들을 묘사했으며, 그 중에는 '에타플의 해안 풍경'이 포함된다. 미국으로 돌아온 후, 카우스는 처음에 뉴욕에서 살았다. 그는 여름 동안 뉴멕시코주 타오스에서 시간을 보냈다. 19세기 말, 미국 남서부, 특히 뉴멕시코주는 ‘명백한 운명’이라는 미국 정책에 의해 추진된 국가 확장 노력의 영향을 받지 않았기 때문에 수많은 예술가와 작가를 끌어들였다. 이 시대의 예술가와 작가들은 완전히 사라지기 전에 구서부의 마지막 흔적을 포착하고자 했다. 뉴멕시코에 있는 동안 카우스는 푸에블로 부족인 타오스 인디언들의 생활과 문화를 연구하고 그림으로 그렸다. 그는 아메리카 원주민의 삶을 묘사한 그림을 전시하기 시작했으며, 1891년에 첫 개인전을 열었다. 1911년 쿠스는 내셔널 아카데미 오브 디자인의 회원으로 선출되었습니다. 그는 또한 타오스 예술가 식민지에서 활발히 활동했습니다. 1915년 쿠스는 타오스 예술가 협회의 창립 회원 6명 중 한 명이 되었으며, 초대 회장으로 선출되었습니다. 또 다른 창립 회원인 예술가 J. H. 샤프는 쿠스의 집 근처에 있는 예배당을 스튜디오로 개조했습니다. 나중에 샤프는 그 땅에 주택과 스튜디오를 겸한 건물을 지었습니다. 인접한 이 두 부동산은 '쿠스/샤프 역사 유적지'로 공동 인정되며, 쿠스 재단이 보존하고 운영합니다. 공공 갤러리에 소장된 쿠스의 작품으로는 『타오스 부족의 엘크풋』(스미소니언 미국 미술관), 『타오스 푸에블로 - 달빛』(뉴멕시코 미술관), 『숲속 캠프』(브루클린 미술관), 『도자기 제작자』(투 레드 로즈 재단), 『톰톰 제작자』(뉴욕 로토스 클럽), 『메디신 파이어』(뉴저지주 몽클레어 갤러리), 그리고 『샤파나곤, 치페와 족장』(디트로이트 미술관)이 있다. 이들 작품 중 1909년 여름에 그려진 '타오스 부족의 엘크풋'은 쿠스의 걸작으로 간주됩니다. 이 그림은 유명한 미술 수집가 윌리엄 T. 에반스가 미국 국립 미술 컬렉션을 위해 구매했으며, 현재 스미소니언 미국 미술관의 컬렉션에서 전시되고 있습니다. 엘크풋(영문명은 제리 미라발)은 1907년부터 쿠스의 모델로 활동했으며, 그의 '육체적 아름다움과 이상적인 이목구비' 때문에 화가가 가장 선호하던 주제 중 하나였습니다. 쿠스의 <포로>는 1891년 오리건주 포틀랜드 미술 협회에서 열린 그의 첫 개인전에서 전시되었으며, 이어 1892년 파리 살롱에서도 선보였다. 이 대형 '살롱 크기'의 그림은 쿠스가 처음 그린 아메리카 원주민을 주제로 한 작품으로, 그는 나중에 뉴멕시코주의 원주민들을 묘사한 그림들로 미국에서 명성을 얻었다. 1991년 <포로>는 국립 미국 미술관의 '미국으로서의 서부' 전시에 포함되었으며, 이 전시는 예술가들의 의미와 의도에 대한 큐레이터의 해석으로 논란을 일으켰다. 미술사학자들은 당시 미국 사회의 맥락에서 이 그림의 인종적, 성적, 사회적 동기를 탐구해 왔다. 1899년, 쿠스는 보스턴 아트 클럽에서 세 점의 그림을 전시했습니다: 《카유스 인디언》(유화), 《모성》(유화), 그리고 《야키마 야영지》(유화). 당시 그의 주소는 뉴욕시 8번가 939번지에 위치한 반 다이크 스튜디오였습니다. 그의 작품은 다음과 같은 기관으로부터 인정과 수많은 상을 받았습니다: 파리 살롱, 시카고 미술관, 내셔널 아카데미 오브 디자인(1900년 제2회 할가르텐상, 1902년 제1회 할가르텐상, 1916년 알트만상), 그리고 살마군디 클럽(1917년 이시도르상). 그는 1921년 펜실베니아 미술 아카데미에서 리핀콧상을 수상했습니다. 또한 버팔로 미국 박람회, 보스턴 아트 클럽, 코코란 갤러리, 샌프란시스코 파나마 태평양 국제 박람회(1915년 은메달)에서도 상을 받았습니다. 그의 작품은 미국 및 전 세계 여러 박물관에 소장되어 있으며, 그중에는 현재 보스턴 미술관에 있는 데이비드와 페기 록펠러의 컬렉션도 포함되어 있습니다. 그가 스튜디오로 사용한 두 개의 건물은 ‘엔저 어빙 카우스 하우스 앤 스튜디오—조지프 헨리 샤프 스튜디오’의 일부이며, 미국 국가사적지 목록과 뉴멕시코주 문화재 등록부에 등재되어 있습니다. 이는 미국 국립역사보존신탁이 ‘역사적 예술가의 집 및 스튜디오 연관 사이트’로 인정한 30개 장소 중 하나입니다. 2001년, 이러한 부동산의 복원과 보존을 위해 카우스 재단이 설립되었습니다. 이 재단은 두 예술가의 역사적 유적지를 운영하며 정기 투어를 제공합니다.