Eanger Irving Couse

1866-1936 American

Pioneiro da arte taos

Eanger Irving Couse foi um artista americano e membro fundador, bem como o primeiro presidente, da Taos Society of Artists. Nascido e criado em Saginaw, Michigan, ele foi para Nova York e Paris para estudar arte. Enquanto passava os verões em Taos, começou a pintar os nativos americanos, o Novo México e o sudoeste dos Estados Unidos, pelas quais é mais conhecido. Mais tarde, estabeleceu-se definitivamente em Taos. Sua casa e estúdio em Taos foram preservados como Eanger Irving Couse House and Studio – Joseph Henry Sharp Studios. O complexo está listado no Registro Nacional de Lugares Históricos e no Registro de Propriedades Culturais do Novo México. Suas obras também fizeram parte das competições de arte dos Jogos Olímpicos de Verão de 1928 e 1932. Couse (pronunciado de forma a rimar com «house») nasceu numa família de agricultores em Saginaw, Michigan. Quando menino, começou a desenhar membros da tribo Chippewa que viviam nas proximidades. Frequentou escolas locais na infância e continuou a trabalhar com arte. Couse deixou o Michigan para estudar arte profissionalmente no Art Institute of Chicago e na National Academy of Design, em Nova York. Ele foi para Paris, onde estudou na École des Beaux-Arts e na Académie Julian sob a orientação de William-Adolphe Bouguereau. Viveu na França por dez anos, pintando principalmente paisagens da costa da Normandia. Entre 1893 e 1896, viveu na colônia artística de Étaples, onde pintou suas ruas e seus pescadores, incluindo a obra "Cena Costeira, Étaples". Após seu retorno aos Estados Unidos, Couse morou primeiro em Nova York. Ele passava os verões em Taos, Novo México. Na virada do século XIX, o Sudoeste, e especialmente o Novo México, atraía numerosos artistas e escritores porque permaneceu intocado pelos esforços de expansão nacional ditados pela política americana do Destino Manifesto. Os artistas e escritores dessa época queriam capturar os últimos vestígios do Velho Oeste antes que ele desaparecesse completamente. Durante sua estadia no Novo México, Couse estudou e pintou a vida e a cultura dos índios Taos, uma tribo pueblo. Ele começou a expor suas pinturas sobre a vida dos nativos americanos e realizou sua primeira exposição individual em 1891. Em 1911, Couse foi eleito para a Academia Nacional de Design. Ele também se tornou ativo na colônia de artistas de Taos. Em 1915, Couse foi um dos seis membros fundadores da Sociedade de Artistas de Taos e foi eleito o primeiro presidente. Outro membro fundador foi o artista J. H. Sharp, que adaptou uma capela perto da casa de Couse como estúdio. Mais tarde, Sharp construiu no terreno uma combinação de casa e estúdio. As propriedades adjacentes são reconhecidas conjuntamente como o Sítio Histórico Couse/Sharp e são preservadas e operadas pela Fundação Couse. Entre as obras de Couse em galerias públicas estão: Elk-Foot of the Taos Tribe (Smithsonian American Art Museum); Taos Pueblo - Moonlight (New Mexico Museum of Art); The Forest Camp (Brooklyn Museum of Art); The Pottery Maker (Two Red Roses Foundation); The Tom-Tom Maker (Lotos Club, Nova York); Medicine Fires (Montclair Gallery, Nova Jersey); e Shapanagons, a Chippewa Chief (Detroit Museum of Art). Dessas obras, Elk-Foot of the Taos Tribe, pintado no verão de 1909, é considerado a obra-prima de Couse. A pintura foi adquirida para a coleção nacional de arte dos Estados Unidos pelo conhecido colecionador de arte William T. Evans e está agora exposta nas coleções do Smithsonian American Art Museum. Elk-Foot, cujo nome anglicizado era Jerry Mirabal, começou a posar para Couse em 1907 e foi um dos assuntos favoritos do pintor devido à sua «beleza física e traços ideais». The Captive, de Couse, foi exibido em 1891 na sua primeira exposição individual, realizada na Portland Art Association, no Oregon, e depois no Salon de Paris de 1892. Esta grande pintura de «tamanho de salão» foi o primeiro tema nativo americano de Couse, que mais tarde alcançou fama nos Estados Unidos pelas suas pinturas dos povos indígenas do Novo México. Em 1991, The Captive foi incluído na exposição do Museu Nacional de Arte Americana intitulada The West as America, que gerou controvérsia pela interpretação curatorial dos significados e intenções dos artistas. Historiadores da arte exploraram os motivos raciais, sexuais e sociais da pintura no contexto da sociedade americana da época. Em 1899, Couse exibiu três pinturas no Boston Art Club: A Cayuse Indian (óleo), Maternity (óleo) e Yakima Encampment (óleo). Seu endereço na época era o Van Dyck Studios, 939 8th Avenue, Nova York. Suas obras receberam reconhecimento e numerosos prêmios de instituições como o Salon de Paris, o Art Institute of Chicago, a National Academy of Design (segundo prêmio Hallgarten, 1900; primeiro prêmio Hallgarten, 1902; prêmio Altman, 1916) e o Salmagundi Club (prêmio Isidor, 1917). Ele recebeu o prêmio Lippincott da Pennsylvania Academy of Fine Arts (1921). Também foi premiado na Exposição Americana de Buffalo, no Boston Art Club, na Corcoran Gallery e na Exposição Internacional Panamá-Pacífico em São Francisco (medalha de prata, 1915). Suas obras estão em muitos museus nos Estados Unidos e ao redor do mundo, incluindo uma coleção de David e Peggy Rockefeller, agora no Museum of Fine Arts de Boston. Os dois edifícios que ele usava como estúdios fazem parte da «Eanger Irving Couse House and Studio—Joseph Henry Sharp Studios», listada no Registro Nacional de Lugares Históricos e no Registro de Propriedades Culturais do Novo México. Este é um dos 30 locais reconhecidos como «Local Associado de Casa e Estúdio de Artista Histórico» pelo National Trust for Historic Preservation. Em 2001, a Fundação Couse foi formada para restaurar e preservar as propriedades. Ela opera o local histórico dos dois artistas e oferece visitas agendadas.