エドガー・アルウィン・ペイン
米国の西部風景画家と壁画師
エドガー・アルウィン・ペインはアメリカの画家でした。彼は西部の風景画家および壁画画家として知られていました。 ペインはミズーリ州バリー郡のカスビル近く、オザーク地方の中心部で生まれた。カスビルはミズーリ州南西部に位置し、アーカンソー州境に近い。1900年の米国国勢調査によると、彼はアーカンソー州ワシントン郡のプレーリーグローブで、両親、2人の姉妹、5人の兄弟と同居していた。アラバマ州生まれの父は大工として働いていた。エドガーの職業は「大工の見習い」と記載されていた。 ペインはたびたび家を出て、生計を立てるために家屋、看板、肖像画、壁画、地元の劇場の舞台セットを描いていた。オザーク地方を旅し、その後アメリカ南東部と中西部を巡り、最終的にシカゴにたどり着き、シカゴ美術館附属美術学校で肖像画を学んだ。[いつ？] しかし、彼は学校があまりにも型にはまりすぎていると感じ、わずか2週間しか在籍しなかった。[いつ？] 代わりに彼は独学を選び、実践と自分自身の方向性に頼った。 当初は苦戦したが、ほどなくしてパレット・アンド・チゼル・クラブで、小さなイーゼルに描かれた一連の風景画作品を展示した。[いつ？]この時期、彼は収入を補うために時折壁画の仕事も請け負っていた。 彼は1909年、26歳のときに初めてカリフォルニアを訪れた。ラグナビーチで数ヶ月間絵画制作に励み、その後サンフランシスコへ向かった。サンフランシスコでは、商業アーティストのエルシー・パーマー（1884–1971）を含む他の芸術家たちと出会った。1911年、彼は二度目となるカリフォルニア訪問を果たした。その秋にイリノイ州に戻ると、エルシーがシカゴで商業アーティストの職を得ていたことを知った。これが、すでに高まりつつあった互いへの関心をさらに強固なものとした。約1年後の結婚式当日の朝、1912年11月9日、エドガーは光が「完璧」であることに気づき、エルシーに式を午後まで延期するよう頼んだ。幸い、彼女の中の芸術家魂がこれを理解してくれた。 夫婦として、彼らはシカゴの芸術界で有名になりました。エルシーはエドガーの壁画制作を手助けし、間もなくエドガーはシカゴ美術館で展覧会を開催しました。おそらく彼らの最も大きな共同作業は、1914年に娘のエヴリンが生まれた時に起こりました。1915年から1918-19年の間、エドガーはシカゴのイースト・オハイオ・ストリートにあるツリー・スタジオ・ビルディングに職業上の住所を維持していました。 翌春、彼らはエヴリンを連れてサンフランシスコの母方の祖父母に会いに行った。彼らはまた、パナマ・太平洋国際博覧会にも出席した。その翌年、エドガーはシエラネバダ山脈への初旅行を果たした。この旅行は彼の人生における大きな出来事であり、ペインは手つかずのシエラを描くために何度もそこを訪れ、これらの絵画は彼の作品の特徴的な要素の一つとして今も残っている。 1917年、彼は最初の重要な委嘱を受けました。観光客を誘致するため、アッチソン・トペカ・アンド・サンタフェ鉄道は、アルバカーキからカリフォルニアに至る鉄道の経路に沿って南西部を描くよう彼に依頼しました。この委嘱は、芸術家としての彼の評判を確固たるものにしただけでなく、彼をアメリカ西部と永遠に結びつけました。ヨーロッパでも制作を行いましたが、彼が最も記憶されているのは、ナバホ・ネーション保留地のフォー・コーナーズ地域、ヨセミテ、そしてカリフォルニア海岸での作品です。その年、彼とエルシーは4ヶ月をかけてキャニオン・デ・シェリーで絵画制作、探検、そして景観鑑賞を行いました。ニューメキシコ州タオスからグランドキャニオンに至るこの地域は、その後20年間のペインの二大主要な灵感源の一つとなりました。 サンタフェ鉄道の委嘱作品は、同社の広告部門責任者ウィリアム・H・シンプソンが世紀の変わり目に考案したアイデアでした。1892年から、シンプソンはトーマス・モランと協力し、列車での移動、鉄道ホテルでの宿泊、鉄道レストランでの食事、場合によっては現金を提供する代わりに、絵画、写真、陶器、ジュエリーを受け取りました。この取り組みは何十年も続き、サンタフェ鉄道は南西部のファインアートの最大級の収集者の一つとなりました。 サンタフェでの委託が終了すると、夫婦はサンフランシスコに戻りました。エドガーはシカゴのコンGRESSホテルから、11,000平方ヤードのモスリンに壁画を描くという依頼を受けました。この壁画はホテルの廊下の数階を覆う予定でした。ペインはカリフォルニア州グレンデールに倉庫を借り、エルシーを含む他のアーティストを雇って作業を完成させました。 1918年、エドガーとエルシーはラグナビーチに家とアトリエを構えました。彼はラグナビーチ美術協会の設立を支援し、初代会長に就任しました。その後4年間、彼らは南西部を巡りながら制作を続け、カナダのブリティッシュコロンビア州およびアルバータ州にあるカナディアンロッキーなどの場所で絵を描き、その後ロサンゼルス地域で展示を行いました。時には、手つかずの/rawで稀有な美しさを持つ場所を探してバックカントリーへハイキングに入り、数週間かけて制作することもありました。エドガーはカリフォルニア州で幅広く展示を行い、カリフォルニア・アート・クラブ（1918-1921年）、カリフォルニア州フェア（1918年金賞、1919年銀賞）、キャネル＆チャフィン・ギャラリー（1920年）、ステンダール・ギャラリー（1921-1922年）など重要な会場でも作品を発表しました。ペイン夫妻は1921年の夏の一部をカリフォルニアのカーメル・バイ・ザ・シー芸術コロニーで過ごし、エドガーは地元の芸術工芸クラブの第15回年次展で作品を展示しました。この時期に成功を収めた後、3人は1922年から1924年にかけて2年間のヨーロッパ「絵画ツアー」に出かけました。ブルターニュ、パリ、プロヴァンス、スイス、ヴェネツィアで制作を行いました。ヨーロッパでお気に入りの場所はアルプスで、そこでモンブランのグレート・ホワイト・ピークを描き、その作品は1923年春のパリ・サロンで「優等賞」を受賞しました。 『グレート・ホワイト・ピーク』は、カリフォルニア州ニューポートビーチのニューポートハーバー高校のコレクションに所蔵されているとされています。この絵画や他の作品は、高校生に絵画や芸術のスタイルを紹介するために開催されたアートショーでの年間購入品としてコレクションを形成していました。このコレクションは忘れ去られ、学区内のさまざまな事務所（や倉庫）に配布されました。その存在は学校の司書ジョン・マクギニスによって再発見され、彼は行方不明になっていた56点の絵画すべてを追跡し、修復しました。現在、このコレクションは「ルース・ストーバー・フレミング・コレクション」として知られています。 1924年の秋に米国に戻ると、ペイン夫妻はまずシカゴに滞在し、その後ラグナビーチに戻り、1926年にニューヨーク市へ移りました。常に移動を続け、アリゾナ州、カリフォルニア州、カリフォルニアのシエラネバダ山脈、コネチカット州、ニューメキシコ州、ニューヨーク州、ユタ州で絵を描きました。夏には国を横断し、旅しながら制作しました。1928年にはヨーロッパに戻り、ブルターニュの港々とキオッジャを描きました。翌年の夏には、アルバータ州のレイクルイーズで制作しました。 1929年の金融崩壊とそれに続く大恐慌の後、仕事の依頼は容易に得られなくなったため、ペイン夫妻はより永続的に南カリフォルニアに戻り、1932年にロサンゼルスに新しいアトリエ兼住居を購入した。この時期、エヴリンは結婚し、エドガーとエルシーも同年に別居した。エドガーはハリウッドに移り、スワード通りの小さなアトリエ兼住居に住んだ。しかし、彼は多くの時間をカリフォルニアのシエラネバダ山脈で過ごし、お気に入りの題材を描いていた。 シエラネバダ山脈への生涯にわたる執着が、彼にドキュメンタリー映画『シエラ・ジャーニー』の制作をもたらしました。1941年、彼は構図と構図形式に関する包括的な書籍『屋外絵画の構図』を執筆しました。この本では、風景画の技法、色彩、反復、リズム、明度も解説されています。この作品の第7版の印刷は2005年に完了しました。 14年の別離の後、エルシーは1946年、エドガーががんであることを知り、彼を助けるために戻った。彼女は1947年4月8日に彼が亡くなるまで彼と共に過ごした。 ラグナビーチ美術館には、エルシーが1952年に制作したエドガーのブロンズ浮き彫り彫刻があります。彼女は自身の健康状態と視力の低下により1959年に活動を中止するまで、彼の作品を支持し続けました。1969年、彼女はミネアポリスでイヴリンとその夫と一緒に暮らすようになりました。エルシーは1971年6月17日に静かに亡くなりました。 ペインの作品には、イタリアの港やアルプス、ラグーナの風景画がありますが、エドガー・アルウィン・ペインは最も、フォー・コーナーズ地域のアメリカ先住民を描いた作品、そしてもちろん彼が愛したシエラネバダ山脈の絵画で記憶されています。シエラネバダ山脈の高い場所、ハンフリーズ・ベイシンには、彼にちなんで名付けられたペイン湖があります。 彼の作品はビル・レイ、ジョン・デッカート、その他の画家に影響を与えた。