에두아르 비야르

1868-1940 French

나비파 실내 화가

장-에두아르 뷔야르는 프랑스의 화가, 장식 예술가, 판화가였다. 1891년부터 1900년까지 그는 나비파의 저명한 구성원이었으며, 순수한 색채 영역을 조합한 회화와 일본 판화의 영향을 받은 실내 장면을 그렸는데, 이 작품들에서는 주제가 색상과 무늬 속에 융합되어 있었다. 또한 그는 극장 무대 장치와 실내 장식용 패널을 그리고 접시와 스테인드글라스를 디자인하는 장식 예술가이기도 했다. 1900년 이후 나비파가 해체되자 그는 더 사실적인 스타일을 채택하여 풍부한 디테일과 생생한 색상으로 풍경과 실내를 그렸다. 1920년대와 1930년대에 그는 프랑스 산업계와 예술계의 유명 인사들을 그들이 익숙한 환경에서 초상화로 그렸다. 뷔야르는 폴 고갱을 비롯한 다른 후기 인상파 화가들의 영향을 받았다. 장-에두아르 뷔야르는 1868년 11월 11일 퀴소(손에루아르주)에서 태어나 그곳에서 청년기를 보냈다. 뷔야르의 아버지는 해군 보병대의 퇴역 대위였으며, 군대를 떠난 후에는 세무관이 되었다. 그의 아버지는 어머니 마리 뷔야르(혼전 성 미쇼)보다 27세 연상이었으며, 그녀는 재봉사였다. 1877년, 아버지의 은퇴 후 가족은 파리의 샤브롤 거리 18번지에 정착했고, 이후 어머니가 재봉 작업장을 운영하던 다누 거리의 건물로 이사했다. 뷔야르는 마리스트 형제회가 운영하는 학교에 입학했다. 그는 장학금을 받아 명문 리세 퐁텐에 진학했으며, 이 학교는 1883년에 리세 콩도르세가 되었다. 뷔야르는 수사학과 미술을 공부하며 미켈란젤로의 작품과 고전 조각의 드로잉을 그렸다. 리세에서 그는 미래의 나비파 화가들 몇 명을 만났는데, 여기에는 케-자비에 루셀(뷔야르의 처남), 모리스 드니, 작가 피에르 베베르, 그리고 미래의 배우이자 연극 연출가인 오렐리앙 뤼네포가 포함되었다. 1885년 11월, 리세를 떠난 그는 아버지를 따라 군인의 길을 걷겠다는 초기의 생각을 포기하고 예술가가 되기로 결심했다. 그는 루셀과 함께 퓌르스텐베르크 광장에 있는 외젠 들라크루아의 옛 아틀리에에서 화가 디오제네 마이야르의 아틀리에에 들어갔다. 그곳에서 루셀과 뷔야르는 회화의 기초를 배웠다. 1885년 그는 줄리앙 아카데미에서 수업을 들었고, 저명하고 유행하는 화가인 윌리엄-아돌프 부그로와 로베르-플뢰리의 아틀리에에도 자주 드나들었다. 그러나 그는 1886년 2월과 7월, 그리고 1887년 2월에 에콜 데 보자르 입학 시험에서 낙방했다. 1887년 7월, 끈기 있는 뷔야르는 합격하여 로베르-플뢰리의 수업에 배치되었고, 이어 1888년에는 아카데믹 역사화가 장-레옹 제롬에게서 배웠다. 1888년과 1889년에 그는 아카데믹 미술 공부를 계속했다. 그는 친구 와로쿠아와 함께 자화상을 그렸고, 할머니의 크레용 초상화가 1889년 살롱에 입선되었다. 그 학년도 말, 짧은 군 복무를 마친 후 그는 예술가가 되기 위한 여정을 시작했다. 1889년 말, 그는 '나비파'(Les Nabis, 예언자들)로 알려진 비공식 예술가 그룹의 모임에 자주 참석하기 시작했다. 이는 반쯤 비밀스럽고 반쯤 신비로운 클럽으로, 모리스 드니와 그의 고등학교 시절 친구들이 포함되었다. 1888년 젊은 화가 폴 세뤼지에는 브르타뉴로 여행을 떠나 폴 고갱의 지도 아래 색채 영역으로 구성된 거의 추상적인 항구 그림을 그렸다. 이 작품은 '부적'이 되었고, 최초의 나비파 회화였다. 세뤼지에와 그의 친구 피에르 보나르, 모리스 드니, 폴 랑송은 예술을 근본부터 변혁하는 데 헌신한 초기 나비파 회원들이었다. 1890년 드니를 통해 뷔야르는 이 그룹의 회원이 되었으며, 그들은 랑송의 아틀리에나 파사주 브라디의 카페에서 모임을 가졌다. 이 조직의 존재는 이론상 비밀이었으며, 회원들은 암호화된 별명을 사용했다. 뷔야르는 군 복무 경험 때문에 '나비 주아브'라고 불렸다. 그는 처음에 극장 장식 작업을 시작했다. 그는 보나르, 극장 흥행사 뤼네포, 그리고 연극 평론가 조르주 루셀과 함께 피갈 거리 28번지의 아틀리에를 공유했다. 그는 메테를링크와 다른 상징주의 작가들의 여러 작품을 위해 무대 장치를 디자인했다. 1891년 그는 생제르맹앙레 성에서 나비파와 함께 첫 전시에 참여했다. 그는 《줄무늬 드레스를 입은 여인》을 포함한 두 점의 그림을 전시했다(아래 갤러리 참조). 비평은 대체로 호의적이었지만, 《르 샤 누아르》의 비평가는 "양식적 특징, 문학적 그림자, 때로는 부드러운 조화가 발견되지만 여전히 우유부단한 작품들"이라고 썼다(1891년 9월 19일). 이 시기에 뷔야르는 일기를 쓰기 시작했으며, 이는 그의 예술 철학의 형성을 기록하고 있다. 그는 나비파가 되기 직전인 1888년 11월 22일에 이렇게 썼다. “우리는 감각을 통해 자연을 지각하며, 감각은 우리에게 형태, 소리, 색상 등의 이미지를 제공한다.” “형태나 색상은 다른 것과의 관계 속에서만 존재한다. 형태는 그 자체로 존재하지 않는다. 우리는 오직 관계들만을 개념화할 수 있다.” 1890년에 그는 동일한 아이디어로 돌아갔다. “회화를 자연주의의 어떤 관념으로부터도 명확히 분리된 관계들의 집합으로 바라보자.” 뷔야르와 나비파의 작품은 일본 목판화의 강한 영향을 받았으며, 이 목판화들은 파리의 미술상 지크프리트 빙의 갤러리와 1890년 에콜 데 보자르에서 열린 대규모 전시회에서 소개되었습니다. 뷔야르 자신도 180점의 판화를 개인적으로 수집했으며, 그 중 일부는 그의 그림 배경에서 확인할 수 있습니다. 일본의 영향은 특히 깊이의 부정, 형태의 단순함, 그리고 강렬한 대비를 이루는 색채에서 두드러지게 나타났습니다. 얼굴은 종종 옆으로 돌려져 있었고, 몇 개의 선만으로 그려졌습니다. 원근법을 만들려는 시도는 없었습니다. 벽지나 의복의 식물, 꽃, 기하학적 무늬가 얼굴보다 더 중요했습니다. 뷔야르의 일부 작품에서는 그림 속 인물들이 거의 완전히 벽지의 무늬 속으로 사라졌습니다. 이러한 일본의 영향은 그의 후기, 즉 포스트-나비파 작품에서도 계속되었으며, 특히 마르그리트 채플린을 위해 제작한 방티미유 광장을 묘사한 병풍 그림에서 잘 드러납니다. 뷔야르도 공유했던 나비파 철학의 또 다른 측면은 장식 예술이 전통적인 이젤 회화와 동등한 가치를 지닌다는 생각이었습니다. 뷔야르는 무대 장치와 프로그램, 장식용 벽화와 채색 병풍, 판화, 스테인드글라스 창문 디자인, 도자기 접시 등을 제작했습니다. 1890년대 초, 그는 특히 뤼네포의 '테아트르 드 루브르'를 위해 배경막과 프로그램을 디자인하는 작업을 했습니다. 극장 장식에서 시작하여 뷔야르는 곧 실내 장식으로 전환했다. 그의 극장 작업 동안 그는 문화 평론지 '라 르뷔 블랑슈'의 창립자인 알렉상드르와 타데 나탕송 형제를 만났다. 뷔야르의 그래픽 작품은 피에르 보나르, 앙리 드 툴루즈 로트레크, 펠릭스 발로통 등의 작품과 함께 이 잡지에 실렸다. 1892년, 나탕송 형제의 의뢰로 뷔야르는 데마레 부인의 집을 위해 첫 번째 장식("아파트 프레스코")을 그렸다. 그는 1894년에 알렉상드르 나탕송을 위해 다른 작품을 만들었고, 1898년에는 클로드 아네를 위해 더 많은 작품을 제작했다. 그는 극장에서 무대 장치를 만들 때 사용했던 것과 동일한 기법들, 예를 들어 아교 그림(peinture à la colle)이나 템페라 등을 일부 사용하여 대형 패널을 더 빠르게 제작할 수 있었다. 이 방법은 원래 르네상스 시대의 프레스코화에 사용되던 것으로, 토끼 가죽 접착제를 바인더로 사용하여 백악과 흰색 안료와 혼합해 젯소(gesso)를 만들고, 이를 나무 패널이나 캔버스에 발라 매끄러운 코팅층을 형성한 후 그 위에 그림을 그리는 방식이었다. 이를 통해 화가는 캔버스보다 더 정교한 디테일과 색상을 구현할 수 있었으며, 방수 효과도 있었다. 1892년 그는 폴 데마레 가문의 살롱 문틀 위에 배치될 여섯 점의 그림을 제작하는 첫 장식 의뢰를 받았다. 그는 건축적 환경과 고객의 관심사에 맞게 패널과 벽화를 디자인했다. 1894년, 그와 다른 나비파 화가들은 아르 누보에 이름을 붙인 미술관 주인 지그프리드 빙으로부터 미국 루이스 티파니 회사가 제작할 스테인드글라스 창문을 디자인해 달라는 의뢰를 받았다. 그들의 디자인은 1895년 국립미술협회에서 전시되었으나, 실제 창문은 결코 제작되지 않았다. 1895년 그는 현대적인 복장을 한 여성의 얼굴과 형상을 꽃무늬 디자인 속에 담아낸 일련의 장식용 도자기 접시를 디자인했다. 이 접시들은 티파니 창문을 위한 그의 디자인과 나탕송 가문을 위해 제작된 장식 패널과 함께 1895년 12월 빙의 갤러리 '메종 드 라르 누보' 개관 시 전시되었다. 그의 가장 잘 알려진 작품들 중 일부, 예를 들어 '공공 정원'(Les Jardins Publiques)과 '실내의 인물들'(Figures dans un Interieur)은 콩도르세 고등학교에서 알게 된 나탕송 형제와 그들의 친구들을 위해 제작되었다. 그들은 뷔야르에게 주제와 스타일을 선택할 자유를 주었다. 1892년부터 1899년 사이에 뷔야르는 총 약 30점의 패널로 구성된 8개의 장식화 연작을 제작했다. 이 벽화들은 그의 생전에는 거의 전시되지 않았지만, 후에 그의 가장 유명한 작품 중 하나가 되었다. 《공공 정원》은 파리 공원의 어린이들을 묘사한 여섯 개의 패널로 구성된 연작입니다. 후원자 알렉상드르 나탕송과 그의 아내 올가는 세 명의 어린 딸을 두었습니다. 이 그림들은 파리의 클뤼니 호텔에 있는 중세 태피스트리를 포함한 다양한 영감을 보여줍니다. 뷔야르는 이 태피스트리를 매우 높이 평가했습니다. 이 연작에서 뷔야르는 유화 물감이 아닌 콜레 화법(peinture à la colle)을 사용했는데, 이는 그가 극장 무대 장치를 그릴 때 사용하던 기법으로, 매우 빠르게 작업해야 했지만 수정이 가능했고 프레스코화 같은 외관을 구현할 수 있었습니다. 그는 1894년 8월 24일에 의뢰를 받았고, 같은 해 말에 연작을 완성했습니다. 이 작품들은 나탕송가의 식당 겸 살롱에 설치되었습니다. 뷔야르는 실내 장면을 자주 그렸으며, 주로 직장, 집 또는 정원에 있는 여성들을 묘사했다. 여성들의 얼굴과 특징은 거의 주목의 중심이 되지 않았으며, 그림은 의상, 벽지, 카펫 및 가구의 대담한 무늬가 지배했다. 그는 어머니의 작업실을 바탕으로 한 재봉사 작업실에서 일하는 여성 재봉사들을 그린 일련의 그림을 그렸다. '라 로브 아 라마주'(꽃무늬 드레스, 1891년)에서 작업실의 여성들은 색채 영역으로 조립되어 있다. 측면에서 본 얼굴에는 세부 묘사가 없다. 그들의 의상 패턴과 장식이 그림을 지배한다. 등장인물에는 왼쪽에 있는 할머니와 그림의 중심 특징인 대담한 무늬의 드레스를 입은 여동생 마리가 포함된다. 그는 또한 장면 왼쪽 벽에 거울을 배치했는데, 이는 그가 동시에 두 시점을 확보하고 장면을 반사하며 왜곡할 수 있게 해주는 장치였다. 그 결과 고의로 평면화되고 장식적인 작품이 탄생했다. 「시폰을 입은 재봉사」(1893년)도 창 앞에 앉아 일하는 재봉사를 보여줍니다. 그녀의 얼굴은 흐릿하며, 벽의 꽃무늬가 지배하는 이미지는 거의 평면적으로 보입니다. 1895년, 뷔야르는 심장 전문의 앙리 바케즈로부터 파리 포이 장군 거리 27번지에 있는 그의 저택 도서관을 장식할 네 개의 패널 제작을 의뢰받았다. 주요 소재는 화려하게 장식된 부르주아 아파트에서 피아노 연주, 재봉 및 기타 고독한 활동에 종사하는 여성들이었다. 연작에 등장하는 유일한 남성인 바케즈 자신으로 추정되는 인물은 도서관에서 독서를 하며 옆에서 재봉하는 여성에게는 거의 주의를 기울이지 않는 모습으로 묘사되었다. 색조는 어두운 황토색과 보라색이다. 패널 속 인물들은 정교한 벽지, 카펫, 그리고 여성들의 드레스 무늬와 거의 완전히 통합되어 있다. 미술 비평가들은 즉시 이 작품들을 중세 태피스트리와 비교했다. 1896년에 완성된 이 그림들은 처음에는 단순히 '실내의 사람들'이라는 제목이었으나, 나중에 비평가들이 '음악', '일', '책의 선택', '친밀함'이라는 부제를 추가했다. 현재 이들은 파리의 프티 팔레 박물관에 소장되어 있다. 1897년 그의 실내화에는 현저한 변화가 나타났으며, 그 예로 '여섯 사람이 있는 큰 실내'를 들 수 있다. 이 그림은 원근법, 깊이감, 색채 면에서 훨씬 더 복잡해졌으며, 카펫이 다양한 각도로 배치되고 방 안 곳곳에 흩어진 인물들이 더욱 뚜렷하게 인식되었다. 주제 측면에서도 복잡했다. 배경은 나비파 화가 폴 랑송의 아파트로 보이며, 그는 책을 읽고 있다. 뷔야르 부인은 안락의자에 앉아 있고, 이다 루소는 문으로 들어오고 있으며, 그녀의 딸 제르멘 루소는 왼쪽에 서 있다. 명시되지 않은 주제는 케-자비에 루셀과 그의 처제인 제르멘 루소 사이의 연애 사건이었으며, 이는 나비파 구성원들을 충격에 빠뜨렸다. 나비파는 1900년 전시회 이후 각자의 길을 갔다. 그들은 예술에 대한 공통된 사상과 이상을 공유했지만, 스타일은 항상 달랐다. 이러한 분열은 프랑스 사회를 갈라놓은 드레퓌스 사건(1894–1908)으로 인해 더욱 깊어졌다. 드레퓌스는 유대인 출신의 프랑스 육군 장교로, 반역죄로 허위 고발되어 유형지로 보내졌으나 결국 무죄가 입증되었다. 나비파 중에서 뷔야르와 보나르는 드레퓌스를 지지한 반면, 모리스 드니와 세뤼지에는 프랑스 군부 측을 지지했다. 1900년 나비파가 해체된 후, 뷔야르의 스타일과 주제는 변화했습니다. 그는 이전에 나비파와 함께 아방가르드의 최전선에 있었습니다. 이제 그는 1900년 이전에 그렸던 폐쇄적이고 붐비며 어두운 실내 장면을 점차 버리고, 자연광 아래에서 더 많은 야외 그림을 그리기 시작했습니다. 그는 계속해서 실내 장면을 그렸지만, 이러한 실내 장면에는 더 많은 빛과 색채, 깊이가 있었고, 얼굴과 특징도 더 선명해졌습니다. 빛의 효과는 실내 장면이든 파리의 공원과 거리이든 그의 그림의 주요 구성 요소가 되었습니다. 그는 점차 자연주의로 회귀했습니다. 그는 1908년 11월 베른하임-죈 갤러리에서 두 번째 대규모 개인전을 열었고, 그곳에서 많은 새로운 풍경화를 선보였습니다. 한 반모더니즘 비평가는 "체계적인 변형에 대한 그의 매력적인 항의"를 칭찬했습니다. 1912년, 뷔야르, 보나르, 루셀은 레지옹 도뇌르 훈장 수훈자로 지명되었으나 세 사람 모두 이 영예를 거절했다. "저는 제 노력에 대한 대가로 취향이 있는 사람들의 존경 외에는 다른 어떤 보상도 바라지 않습니다"라고 그는 한 기자에게 말했다. 1912년, 뷔야르는 의뢰를 받아 초상화 '서재의 테오도르 뒤레'를 그렸으며, 이 작품은 1920년대 이후 초상화가 주류를 이루게 된 뷔야르 작업의 새로운 단계를 알리는 신호탄이 되었다. 뷔야르는 플로렌스 마이어 블루멘탈과 함께 심사위원으로 활동하며, 1919년부터 1954년까지 젊은 프랑스 화가, 조각가, 장식 예술가, 판화가, 작가 및 음악가에게 수여된 블루멘탈 상을 결정했다. 1900년 이후 뷔야르는 수많은 실내 풍경과 정원을 계속 그렸지만, 나비파 시절에 사용했던 것보다 더 자연주의적이고 다채로운 스타일을 구사했다. 인물들의 얼굴은 여전히 종종 다른 곳을 바라보고 있었지만, 실내 공간에는 깊이감과 풍부한 디테일, 그리고 더 따뜻한 색채가 담겨 있었다. 그는 특히 정원과 피사체에 비치는 햇살의 유희를 포착하는 데 탁월했다. 그는 과거로 돌아가기를 원하지 않았으며, 모더니스트들보다 더 장식적이고 자연주의적이며 친숙한 비전을 가지고 미래로 나아가고자 했다. 그는 파리의 도시 풍경과 공원, 그리고 많은 파리 상점과 가정의 실내 장면을 묘사한 새로운 장식 패널 시리즈를 제작했습니다. 그는 또한 루브르 박물관과 장식 예술 박물관의 갤러리, 베르사유 궁전의 예배당을 묘사했습니다. 극장은 뷔야르의 삶에서 중요한 부분이었다. 그는 나비파 화가로서 아방가르드 극장의 무대 장치를 제작하고 프로그램 디자인을 하며 경력을 시작했으며, 평생 동안 연극계 인사들과 밀접한 관계를 유지했다. 그는 배우 겸 연출가인 사샤 기트리의 친구였으며 그의 초상화를 그리기도 했다. 1912년 5월, 그는 파리에 새로 지어진 샹젤리제 극장을 위해 패널화 7점과 출입구 위쪽 그림 3점을 그리는 중요한 의뢰를 받았다. 여기에는 극장 박스석에 있는 기트리를 그린 작품과 희극 작가 조르주 페도를 그린 또 다른 작품이 포함되었다. 그는 1911년부터 1914년까지 발레 뤼스의 공연을 관람했으며, 발레단의 러시아 감독 세르게이 디아길레프와 미국의 무용수 이사도라 던컨과 함께 저녁 식사를 했다. 또한 전성기의 폴리 베르제르와 물랭 루주를 자주 찾았다. 1937년, 그와 보나르는 1937년 파리 국제 박람회를 위해 건설된 새로운 샤요 국립극장의 로비를 위해 파리 연극계의 역사에 대한 그의 인상을 집대성한 대형 벽화 '희극'을 공동으로 제작했다. 1914년 8월 제1차 세계 대전이 발발한 후, 뷔야르는 도로 경비원으로 단기간 군 복무에 동원되었습니다. 그는 곧 이 임무에서 해제되어 회화 작업으로 돌아갔습니다. 그는 후원자 타데 나탕송이 리옹 근처에 소유한 무기 공장을 방문했고, 이후 가동 중인 공장들을 묘사한 세 점의 연작을 제작했습니다. 그는 2월 2일부터 2월 22일까지 보주 지역의 프랑스 군대 공식 화가로 잠시 근무하며 일련의 파스텔화를 그렸습니다. 여기에는 심문을 받는 포로가 된 독일 병사를 동정적으로 묘사한 스케치가 포함되었습니다. 1917년 8월, 파리로 돌아온 그는 건축가 프랑시스 주르당으로부터 유행하던 파리 카페 '르 그랑 테디'를 위한 벽화 의뢰를 받았습니다. 1921년, 그는 스위스 바젤에 있는 예술 후원자 카미유 바우어의 저택을 위한 장식 패널이라는 중요한 의뢰를 받았다. 뷔야르는 4개의 패널과 문 위 그림 2점으로 구성된 시리즈를 완성했으며, 이 작품들은 1922년까지 마무리되었다. 그는 1917년부터 1924년까지 매년 여름을 보크레송에서 보내며 어머니와 함께 빌린 집에서 지냈다. 또한 그는 이 지역의 풍경화 시리즈도 제작했다. 1920년 이후 그는 부유하고 저명한 파리 시민들의 초상화를 그리는 일에 점점 더 몰두했다. 그는 '아 라 콜리 쉬르 토일', 즉 템페라 기법을 선호했으며, 이를 통해 더 정밀한 디테일과 풍부한 색채 효과를 창출할 수 있었다. 그의 피사체는 배우 겸 감독인 사샤 기트리부터 패션 디자이너 잔 랑뱅, 랑뱅의 딸인 마리-블랑슈 드 폴리냐크 백작부인, 발명가이자 항공 선구자인 마르셀 카프페레르, 그리고 여배우 제인 르누아르에 이르기까지 다양했다. 그는 보통 피사체를 그들의 스튜디오나 집, 또는 무대 뒤에 배치했으며, 벽지, 가구, 카펫 등 호화롭고 세밀한 배경을 함께 묘사했다. 이러한 배경은 분위기를 조성하고 이야기를 전달하는 동시에 주요 인물을 돋보이게 하는 대비 역할을 했다. 1930년부터 1935년까지 그는 파리와 그의 친구 헤셀이 소유한 클레 성 사이에서 시간을 보냈다. 그는 1936년 7월까지 프랑스 정부로부터 공식적인 인정을 받지 못했으며, 당시 1937년 파리 국제 박람회를 위해 건설된 새로운 샤요 국립극장의 로비를 위해 파리 연극계의 역사에 대한 그의 인상을 묘사한 '희극'이라는 벽화 제작을 의뢰받았다. 같은 해 8월, 파리시는 그의 그림 네 점인 '아나바티스트'와 스케치 모음집을 구매했다. 1937년, 그는 모리스 드니와 루셀과 함께 제네바의 국제연맹 궁전을 위한 기념비적인 벽화의 또 다른 주요 의뢰를 받았다. 1938년, 그는 더 많은 공식적인 인정을 받았다. 1938년 2월 아카데미 데 보자르에 선출되었고, 같은 해 7월 장식미술관에서 그의 회화 작품 대규모 회고전이 열렸다. 그해 말 그는 국제연맹 빌딩에 설치된 자신의 벽화 '평화, 예술의 수호자'의 설치를 감독하기 위해 제네바로 갔다. 1940년, 그는 마지막 두 점의 초상화를 완성했다. 그는 폐 질환을 앓고 있었고 건강을 회복하기 위해 루아르아틀랑티크주의 라볼로 여행을 떠났다. 그는 1940년 6월 21일 그곳에서 사망했으며, 이는 프랑스군이 프랑스 전투에서 독일군에게 패배한 같은 달이었다.