エドワード・L・ローパー
鮮やかな色彩と対比
エドワード・ルロイ・ローパー・シニアはデラウェア州出身のアフリカ系アメリカ人芸術家・教育者であり、その活気あふれるパレットと色彩の並置で最も知られている。彼は約70年間絵画を教えた。 ローパーはデラウェア州ウィルミントン東側の貧しい家庭に生まれ、人種が混在する「フロッグタウン」として知られる地区で育ちました。彼が生まれた当時、母親は16歳でした。ローパーは主に母方の祖母に育てられました。成長する中で、彼は正式な美術教育を受けませんでした。彼はハワード高校に通い、そこで全州レベルのアメリカンフットボールとバスケットボールの選手でした。当時、これはデラウェア州でアフリカ系アメリカ人が通うことを許可された唯一の高校でした。1934年に高校を卒業後、彼は家族を経済的に助けるために働き始めなければならず、ペンシルベニア州のリンカーン大学でのアスレチック奨学金を断念しました。 1936年、大恐慌の最中、ローパーはデラウェア州で公共事業促進局(WPA)の仕事を始め、ワシントンD.C.を拠点とする民間芸術の大規模な画像アーカイブである「アメリカン・デザイン・インデックス」のために装飾芸術の図面を作成しました。この仕事では、玩具や家具など、アメリカのデザインにおけるオブジェクトの画像を描く必要がありました。彼は合計で113点を制作しました。彼は後年、この仕事が芸術家としてのキャリアのきっかけを与えてくれたと語っています。彼のレンダリング3点(ウィンザーチェア、玩具銀行、鋳鉄製火災スクリーン)は、後の2002年に「モダン・デザイン・インデックス」の展覧会「Drawing on America's Past: Folk Art, Modernism and the Index of American Design」に収録されました。このインデックスは現在、ワシントンD.C.のナショナル・ギャラリーに所蔵されています。 LoperはWPAの同僚であるイラストレーター兼作家のHoward Pyleの甥であるWalter Pyleに励まされて絵画を始めました。Loperはウィルミントン公共図書館でHoward Pyleの作品を研究し始めました。彼は週末にフィラデルフィア美術館へ電車で通い、絵画の巨匠たちを研究しました。独学で彼は徐々に自身のスタイルと技術を確立しました。1936年から41年までWorks Progress Administration Art Projectに雇われ、1947年までAllied Kid皮革なめし工場で働き、その後フルタイムの芸術家と教師になりました。 1937年、ローパーはウィルミントン美術協会(現在のデラウェア美術館)に絵画が受理された初のアフリカ系アメリカ人となった。彼の絵画『After a Shower』は嵐の夜のウィルミントンを描いたもので、1938年のウィルミントン美術協会の展覧会で名誉賞を受賞し、後に協会によって永久コレクションとして購入された。彼はハワード大学のアラン・ロック教授による1940年の画期的な著書『The Negro in Art』で紹介された。1941年、彼はデラウェア大学で絵画を展示した。当時、アフリカ系アメリカ人はこの大学に入学することが許されていなかった。 1940年代、ローパーはウィルミントンの自宅近所の風景や都市の景観を鮮やかな色彩で主に描きました。1950年代初頭には、パブロ・ピカソの作品への評価が高まるにつれて、ローパーは自らを「ムードの絵画」と呼ぶ作品の制作から色彩と形に集中するようになり、一種の万華筒的なキュビズムを試み、被写体をガラスの破片を通して見るかのように平面に屈折させました。 1963年、ローパーがペンシルベニア州メリオンのバーンズ財団のクラスに招待された後、彼の芸術的方向性は確立された。この財団はアルバート・C・バーンズが1922年に設立し、世界最大の私立美術コレクションの一つを収蔵している。彼が最初にそこで学ぶよう招待されたのは1946年にバーンズと会った時だったが、最近結婚して幼い子供がいたため、最初の招待を断った。1963年から1968年まで、彼はバーンズ財団でヴィオレット・ド・マジアに師事し、古典的な技法を注意深く分析した。彼がポール・セザンヌの《赤いベストの少年》を見た時、それは彼の色彩に対する考え方を変え、彼の作品における色彩の使用と並置に大きな影響を与えた。彼はバーンズ財団での美術研究に大きな影響を受けた。ローパーの1960年代以降の作品は、初期の作品よりも劇的に構造化され、色彩豊かで、屈折的になった。 デラウェア美術館は1996年にローパーの初の回顧展「Edward L. Loper: From the Prism's Edge」を開催し、彼の60年間の作品をカバーした。2007年、デラウェア大学は「The Art of Edward Loper, Sr.: On the Path of the Masters」という包括的な回顧展を開催した。 Loperは1940年に絵画の教え始めました。1940年代後半から、故郷で経験した人種差別から逃れるため、カナダのケベックシティへ旅行し始め、そこで大胆な色彩の都市風景画を描きました。1960年代からは毎年夏に生徒を連れてそこへ行くようになりました。長年にわたり、Allied Kid社、デラウェア美術館、デラウェア美術デザイン大学、リンカーン大学、ウィルミントンのユダヤ人コミュニティセンターで教え、最終的には自身のスタジオでクラスを開講しました。教師として、Loperはカリスマ的で集中力があり、厳しい態度で知られていました。 Loperは生涯を通じてデラウェア州ウィルミントンに住んでいました。彼は最初の妻Viola Virginia Cooperと1935年に結婚しました。彼女は1944年に子宮外妊娠の破裂で亡くなりました。彼らには3人の子供がいました。1945年、彼はClaudine Brutonと結婚しました。彼らは後に離婚しました。彼はJanet Nevilleと1986年に結婚し、2011年に亡くなるまで一緒でした。Loperの息子Edward Loper Jr.も著名な画家です。 1950年、Loperはウィルミントンに3ベッドルのランチハウスを設計・建設した。Loper夫妻は1941年に100ドルでこの土地を購入した。家の設計において、彼はフランク・ロイド・ライトと日本建築に影響を受けた。リビングルームでは、Loperは女性の人物の壁画を描いた。ガレージはスタジオに改装され、Loperは晩年にそこで毎週美術レッスンを行った。
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Influenced by
Artworks by this artist
- Large Trunk c. 1940
- Sofa c. 1937
- Lantern c. 1939
- Powder Horn c. 1938
- Copper Kettle c. 1939
- Wooden Fife c. 1936
- Spice Box c. 1927
- Portable Secretary c. 1937
- Low-back Stretcher Chair c. 1942
- Rolling Pin c. 1940
- Candle Stand c. 1937
- Weather Vane c. 1937
- Weather Vane c. 1937
- Wooden Silk Winder c. 1936
- Calash c. 1936
- Cabinet Spice Box c. 1938
- Pa. German Chair 1937
- Sauce Pan c. 1937
- Syrup Cruet c. 1942
- Weather Vane c. 1936