エドワード・ワズワース
渦旋派の海洋テンペラ画家
エドワード・アレクサンダー・ワズワースは、当初ヴォーティシズム運動に関連していたイギリスの芸術家です。第一次世界大戦中、彼はロイヤル・ネイビーの艦船に dazzle camouflage(眩惑迷彩)デザインを適用するチームの一員でした。戦後、彼の海洋風景画やテンペラを用いた静物画には、シュルレアリスム的な雰囲気が漂っていましたが、彼はイギリスのシュルレアリストたちと展覧会を開くことはありませんでした。1930年代初頭および1940年代初頭、彼の作品は主に抽象的でした。彼は第二次世界大戦間の時期におけるイギリスの現代美術の発展に重要な貢献をしました。 エドワード・ワズワースは1889年10月19日、ウェスト・ヨークシャーのクレックヒートンで、フレッドとハンナ(旧姓スミス)のワズワース夫妻の間に生まれた。母親は出産から9日後に産褥熱で亡くなった。父はこの喪失に当然のことながら大きな打撃を受け、赤ん坊との関係構築に苦労した。フレッドは繁盛していた家業「ブロームフォード・ミル」を営んでおり、軍服の組紐織り用の光沢のある羊毛の紡績を専門としていた。エドワードの幼少期は寂しいものだったが、叔母のアニーは彼を非常に大切に育てた。彼は10歳でイルクリーのゴドビー校の寄宿生となり、1903年にエディンバラのフェッテス・カレッジに送られた。当時、フェッテスは「ブリテン諸島で最も過酷な学校」としての評判があり、エドワードは「そこで過ごした時間の大半を嫌悪していた」。 フレッド・ワズワースは、エドワードがいつか事業を継ぐことを想定していた。ブロムフォード・ミルがドイツに重要な顧客を抱えていたため、おそらくそれが理由で、エドワードは1906年から1907年の間にミュンヘンへ派遣され、工学とドイツ語を学んだ。エドワードは工学の学位を修了しなかったものの、ドイツ語を習得し、さらに特筆すべきこととして、余暇にクニール学校で美術を学んだ。そこで彼は木版画とデッサンを習得した。ミュンヘンは文化の熱気あふれる場所であり、エドワードは活気ある芸術的・知的な生活様式に触れた。帰国した際、彼は芸術家になることを決意していたが、そのことは父を愕然させた。 ワズワースは現在、年間250ポンドの収入を得ており、おそらく叔母のアニーが設立した信託基金を通じてであり、これにより彼は父親から経済的に独立していた。彼はブラッドフォード美術学校に通い、その後ロンドンのスレード美術学校の奨学金を獲得し、1909年の秋学期が始まる前にル・アーヴルでしばらく過ごした。学校の同期にはマーク・ガートラー、スタンリー・スペンサー、C.R.W.ネヴィンソン、ウィリアム・ロバーツ、ドーラ・キャリントンが含まれており、「英国の美術学校の歴史の中で最も偉大な学生クラスの一人」と称された。彼の教師であるヘンリー・トンクスとフィリップ・ウィルソン・スティールは、ニュー・イングリッシュ・アート・クラブで「印象派」のスタイルで展示を行いながら、教育においてデッサンの規律を重視し、「形態の説明として、その構造、準備、および方向[骨の方向]を分析する」と強調した。スレードの学生集団は社会的に多様であったが、ワズワースの親しい友人であるC.R.W.ネヴィンソンとエイドリアン・アリソンも同様に裕福な家庭出身であった。 ワズワースのスレード美術学校での美術史の講師はロジャー・フライであり、彼は1910年末にグラフトン・ギャラリーで開催された大規模な展覧会「マネと後期印象派」を通じて、セザンヌ、ゴーギャン、ゴッホといったヨーロッパの近代芸術家の作品をロンドンにもたらした。バーバラ・ワズワースは伝記『ある画家の生涯』の中で、エドワード・ワズワースがスレード在学中にスタイルや媒体の選択をゆっくりと発展させていったが、ウィンダム・ルイスと出会って初めて真の美的飛躍を果たしたと記している。1911年、彼はプロのヴァイオリニストでワズワースより10歳年上のファニー・メアリー・イヴリーと出会い、1912年4月に結婚した。これはワズワースがスレードでの修了を終える前のことであった。彼らはケンジントン・チャーチ・ストリート近くのグロスター・ウォークに居を構えた。ワズワースは展示を始め、1913年1月にフライが開催した「第二次後期印象派展」に作品が出展された。この展覧会はピカソとブラックの「キュビスム」作品をロンドンにもたらし、ワズワースはダンカン・グラント、ウィンダム・ルイス、スタンリー・スペンサーなどのブルームズベリー派のアーティストを含む「イングランド・グループ」の一員として紹介された。 未来派とヴォーティシズム ワズワースはドレ・ギャラリーでの未来派展において、未来派の影響を受けた絵画をいくつか出品した。1913年にフィリッポ・トンマーゾ・マリネッティを称える夕食会を主催する委員会のメンバーであったものの、彼はイタリア人の傲慢さに次第に幻滅していくイギリスの前衛芸術家の一人であり、マリネッティによる『アドリアノープルの戦い』の公開パフォーマンスに対して野次を飛ばした。1914年春、ワズワースはロンドンのトゥエンティ・ワン・ギャラリーで木版画を展示し、同年にはロンドン・グループ、アライド・アーティスト・サロン、そしてホワイトチャペル・ギャラリーでの「20世紀美術」展にも出品した。彼はウィンダム・ルイスと密接に関わり、その「反逆芸術家グループ」に参加し、『BLAST』誌に掲載されたヴォーティシズム宣言に署名したほか、同誌に挿絵を提供し、カンディンスキーの『芸術における精神的なものについて』の書評を寄稿した。ワズワースのヴォーティシズム期の作品は、1914年から1918年の間の油彩画がすべて失われているため、現在では彼の大胆で実験的な木版画によってのみ知られている。 ヴォーティシズム宣言が発表されてから33日後、ドイツに対して宣戦布告が行われた。ヴォーティシズムは1915年まで継続し、6月にドレ・ギャラリーでヴォーティシズム展が開催され、それに合わせて『BLAST』の第2号が出版された。ワズワースは両方に貢献した。 1916年1月、兵役法が可決された。この法律により、18歳から41歳のすべての独身男性に徴兵が課せられた。ワズワースは1916年6月10日に王立海軍志願予備隊に入隊し、臨時少尉としてギリシャのレムノス島ムドロスに配属された。 ノーマン・ウィルキンソンの要請により、彼は1917年にイギリスへ戻り、除隊して、主にリバプールを拠点とする連合国船舶への dazzle camouflage(眩惑迷彩)デザイン適用に関するウィルキンソンの計画に参加した。「眩惑船」として知られるこれらの船舶は、敵のUボートが艦種を識別し、進行方向と速度を特定しようとする際に、光学効果によって混乱を引き起こした。ワズワースはこの時期、迷彩を施された船舶の多数のデッサンや木版画を制作し、戦争終盤にはカナダ戦争記念基金(CWMF)から『リバプールのドックにある眩惑船』の制作を委嘱された。この大作(10フィート×12フィート)は1919年にロンドン、ニューヨーク、トロント、モントリオールで展示され、ポール・ナッシュ、ウィンダム・ルイス、ウィリアム・ロバーツ、デイヴィッド・ボンバーグによるCWMFの委嘱作品とともに公開された。 ルイスは1920年、「グループX」展を通じて彼の「反逆的な芸術家たち」を復活させようとしたが、成功しなかった。しかしながら、ワズワースがそこで展示したインクとペンによる工業風景のドローイングは、彼によって『ブラック・カントリー』という個展へと発展し、さらに出版物とも結びつけられた。1921年1月、ワズワースの父が死去し、彼にほぼ25万ポンドを残した。ワズワースとファニーはコーンウォールのニューリンで休暇を過ごし、デヴォンとドーセットを経由して南海岸を歩いた。翌年、彼はポートランドに戻り、水彩の研究制作を行い、テンペラ(初期ルネサンスの芸術家の作品に関連する画材)を試験的に使用した。テンペラは、ワズワースが残りの人生を通じて選択する画材となった。ワズワースにはバーバラとアンという2人の子どもがいた。悲劇的に、アンは1922年3月に腎炎で亡くなった。 テンペラで描かれた、イギリスとフランスの印象的に静かな海岸の町や港を描いた連作の風景画は、ワズワースがより「自然主義的」な様式を採用したものと見なされたが、むしろこれらの作品がより代表的な絵画制作への回帰を示したと言う方が適切であろう。この立場は、ピカソ、ブラック、ドランなどの他の前衛画家たちによって戦後直後に採用され、「秩序への回帰」と呼ばれた。ワズワースの最初のテンペラ画展は1923年にレスター・ギャラリーズで開催され、『タイムズ』紙はそれらが「厳格で感傷的でない美しさ」を持っていると感じた。 「主要な英国のモダニスト」 1920年代後半、ワズワースは海洋をテーマとした静物構成に集中した。おそらくレジェが表明したアイデアに従い、ある程度までドイツの新即物派の画家たちの作品に例示されるように、ワズワースは航海用機器などの近代的な工業製品を文化的象徴と並置し、貝殻などの有機的なものと人工的なものを対比させ、劇的な遠近法の効果を用いて小さなものと広大なものを対照させた。彼のテンペラの使用は、超現代的でありながら過去にも回帰するような一種のリアリズムを生み出した。 1920年代末までに、ワズワースはパリとロンドンで成功を収めて作品展を開催していた。彼の作品はヨーロッパの前衛芸術雑誌に掲載され、「英国を代表するモダニスト画家」と見なされていた。 1927年、この家族はイースト・サセックス州メアーズフィールドの「デイリーハウス」に引っ越しました。家屋と庭園の大規模な近代化の後、エドワードとファニー・ワズワースは次の10年間、定期的な週末の集まり、ピクニック、ガーデンパーティーを開催しました。ゲストには、ポール・ナッシュ、マックス・エルンスト、ピエール・ロイ、ラズロ・モホリ=ナギ、ローランド・ペンローズ、リー・ミラー、ヘンリー・ムーアなどの前衛芸術家に加え、美術評論家、俳優、音楽家、オペラ歌手、ダンサーらが含まれていました。 ワズワースは1930年代初頭に二つの急進的な抽象芸術支持運動の創設メンバーでした。ポール・ナッシュの「ユニット・ワン」は「真に現代的な精神の表現」とされ、ワズワースはロンドンのメイヤー・ギャラリーでナッシュ、ムーア、バーバラ・ヘップワース、ベン・ニコルソン、エドワード・ブラとともに展示を行いました。彼はまた、パリの「アブストラクション・クレアシオン」グループでも展示を行いました。ワズワースは1933年に『ザ・スタジオ』誌に掲載された洞察力のある記事で、「抽象芸術」へのアプローチを概説しました。 1930年代半ば、2件のcommissionにより、ワズワースはアール・デコデザインの最前線に立った。ブレクシール・オン・シーのデ・ラ・ウォー・パビリオンのティールームと、キュナードラインのRMSクイーン・メリーのための2点の大規模な絵画である。ワズワースは、認識しやすい海洋主題を求める要請のため、キュナードラインからのcommissionの成果が過度に妥協されたと感じた。 第二次世界大戦の勃発に伴い、ワズワースは戦争芸術家諮問委員会から戦争芸術家に任命されなかったことに失望し、彼と妻、娘、そして娘の二人の息子は、軍によって民間人が退去させられた地域にあったDairy Houseを離れざるを得なくなった。ワズワース一家はダービーシャーのバクストンに転居し、そこで5年間過ごした。戦争への懸念とワズワース自身の状況は、『Requiescat』のがれきに散乱する海岸で作り出された憂鬱なムードに影響を与えているようだ。ワズワースの財政状況は初めて圧迫され、これがロイヤル・アカデミーの夏季展での出品を決断させた要因となった可能性がある。1943年4月、彼はロイヤル・アカデミーの準会員(ARA)に選出された。ワズワースはバクストンのホームガードに入隊し、訓練後に軍曹に昇進した。1945年、一家はメアーズフィールドに戻り、ワズワースは花のイメージを取り入れた一連の抽象画を描いた。1914年のヴォーティシズムの抽象画とは非常に異なっていたものの、『Triangles』(1948年)のような最後の作品は、純粋な抽象形式への回帰、あるいはその発展を表していた。 1940年に虫垂の漏出が誤診され、1949年6月にワズワースは手術後に腹膜炎で死亡した。
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Artworks by this artist
- Les Plats du Jour 1938
- Englische Graphik 1923
- Tomorrow Morning 1929-44
- The Open Window c. 1914
- Abstract with Rose 1945
- Penelope (Mrs K.P. Herron) 1938
- Illustration (Typhoon) 1914-1915
- Number Please! 1942
- Study for Cape of Good Hope 1914