에드워드 워즈워스

1889 - 1949 English

소용돌이파 해양 템페라 화가

에드워드 알렉산더 워즈워스는 초기 보티시즘 운동과 관련이 있었던 영국 예술가입니다. 제1차 세계 대전 중 그는 로열 네이비 함정에 현란 위장 디자인을 적용하는 팀의 일원이었습니다. 전쟁 후 그의 해양 풍경화와 템페라를 사용한 정물화에는 초현실주의적 분위기가 스며들었지만, 그는 영국 초현실주의자들과 함께 전시회를 연 적은 없습니다. 1930년대 초와 1940년대 초 그의 작품은 주로 추상적이었습니다. 그는 두 차례 세계 대전 사이의 시기 동안 영국 현대 미술 발전에 중요한 기여를 했습니다. 에드워드 워즈워스는 1889년 10월 19일 웨스트 요크셔의 클렉히턴에서 프레드와 해나(혼전 성씨 스미스) 워즈워스 부부 사이에서 태어났다. 그의 어머니는 출산 후 9일 만에 산욕열로 사망했다. 아버지는 이 상실에 당연히 큰 충격을 받았고 아기와 관계를 형성하는 데 어려움을 겪었다. 프레드는 번창하던 가업인 '브룸포드 밀'을 운영했으며, 군복 장식용 끈 직조에 사용되는 광택 있는 양모 방적을 전문으로 했다. 에드워드의 어린 시절은 외로웠지만, 고모 애니는 그를 매우 잘 돌보았다. 그는 10세에 일클리의 고드비 학교 기숙사에 들어갔고, 1903년 에든버러의 페테스 칼리지로 보내졌다. 당시 페테스는 '브리튼 제도에서 가장 혹독한 학교'라는 평판을 가지고 있었으며, 에드워드는 '거기서 보낸 시간 대부분을 혐오했다'. 프레드 워즈워스는 에드워드가 언젠가 가업을 이어받길 바랐다. 브룸포드 밀이 독일에 중요한 고객층을 보유하고 있었기 때문에, 아마도 그 이유로 에드워드는 1906년부터 1907년까지 뮌헨으로 파견되어 공학과 독일어를 공부했다. 에드워드는 공학 학위를 완료하지는 않았지만 독일어를 습득했고, 가장 중요하게는 여가 시간에 크니르 학교에서 미술을 공부했다. 그곳에서 그는 목판화와 드로잉을 배웠다. 뮌헨은 문화의 온상이었고, 에드워드는 활기찬 예술적·지적 생활양식을 접하게 되었다. 그가 고향으로 돌아왔을 때, 그는 예술가가 되기로 결심했는데, 이는 그의 아버지에게 큰 충격을 주었다. 워즈워스는 이제 연간 250파운드의 수입을 받고 있었으며, 이는 아마도 그의 고모 애니가 설립한 신탁 기금을 통해 이루어진 것으로, 아버지로부터 경제적으로 독립하게 되었다. 그는 브래드포드 미술 학교를 다니다가 런던의 슬레이드 미술 학교 장학금을 받았고, 1909년 가을 학기가 시작되기 전에 르 아브르에서 잠시 시간을 보냈다. 학교의 동급생에는 마크 거틀러, 스탠리 스펜서, C.R.W. 네빈슨, 윌리엄 로버츠, 도라 캐링턴이 포함되었으며, 이들은 '영국 미술 학교 역사상 가장 위대한 학생 클래스 중 하나'로 불렸다. 그의 교사인 헨리 톤크스와 필립 윌슨 스티어는 뉴 잉글랜드 예술 클럽에서 '인상주의' 스타일로 전시하면서 교육에서 드로잉의 규율을 강조하며 '형태의 설명으로서 그 구조, 준비 및 방향[뼈의 방향]을 분석하는 것'이라고 강조했다. 슬레이드의 학생들은 사회적으로 다양했지만, 워즈워스의 가장 가까운 친구들인 C.R.W. 네빈슨과 에이드리언 앨린슨도 마찬가지로 부유한 가정 출신이었다. 워즈워스의 슬레이드 미술학교에서의 미술사 강사는 로저 프라이였으며, 그는 1910년 말 그라프톤 갤러리에서 열린 대규모 전시회 ‘마네와 후기 인상파’를 통해 세잔, 고갱, 반 고흐와 같은 유럽 현대 예술가들의 작품을 런던에 소개했다. 바바라 워즈워스는 그녀의 전기 『한 화가의 삶』에서 에드워드 워즈워스가 슬레이드 재학 동안 스타일과 매체 선택에서 점진적으로 발전했지만, 윈덤 루이스를 만나서야 진정한 미학적 도약을 이루었다고 묘사한다. 1911년, 그는 전문 바이올리니스트이자 워즈워스보다 열 살 연상인 패니 메리 이블리와 만났고, 두 사람은 1912년 4월, 워즈워스가 슬레이드에서의 학업을 완료하기 전에 결혼했다. 그들은 켄싱턴 교회 거리 근처의 글로스터 워크에 집을 마련했다. 워즈워스는 전시를 시작했고, 1913년 1월 프라이가 주최한 ‘제2차 후기 인상파 전시회’에 작품이 포함되었다. 이 전시는 피카소와 브라크의 ‘큐비즘’ 작품을 런던에 가져왔으며, 워즈워스는 던컨 그랜트, 윈덤 루이스, 스탠리 스펜서와 같은 블루姆斯버리 예술가들을 포함한 ‘영국 그룹’에 포함되었다. 미래주의와 보티시즘 워즈워스는 도레 갤러리에서 열린 미래파 전시회에서 미래파의 영향을 받은 회화 작품들을 몇 점 출품했다. 그는 1913년 필리포 톰마소 마리네티를 기리기 위한 만찬을 조직한 위원회의 일원이었으나, 이탈리아인의 오만함에 점차 환멸을 느끼게 된 영국 초기 아방가르드 화가들 중 한 명으로, 마리네티의 공개 퍼포먼스인 <아드리아노플 전투>에 야유를 보내기도 했다. 1914년 봄, 워즈워스는 런던의 트웬티원 갤러리에서 목판화를 전시했으며, 같은 해 런던 그룹, 얼라이드 아티스트 살롱, 그리고 화이트채플 갤러리의 ‘20세기 미술’ 전시에도 참여했다. 그는 윈덤 루이스와 긴밀하게 연관되어 루이스의 ‘리벨 아트 그룹’에 ‘가입’했고, ‘BLAST’ 지에 게재된 보티시즘 선언문에 서명했으며, 해당 잡지에 삽화를 제공하고 칸딘스키의 『예술에서의 정신적인 것에 관하여』에 대한 서평을 기고했다. 워즈워스의 보티시즘 작품은 1914년부터 1918년까지의 유화가 모두 소실되었기 때문에 현재는 그의 대담하고 실험적인 목판화를 통해서만 알려져 있다. 보티시즘 선언이 발표된 지 33일 후, 독일에 대한 선전 포고가 이루어졌다. 보티시즘은 1915년까지 이어졌으며, 6월에 도레 갤러리에서 보티시즘 전시회가 열렸고, 이에 맞춰 『BLAST』 제2호가 출판되었다. 워즈워스는 두 가지 모두에 기여했다. 1916년 1월, 병역법이 통과되었다. 이 법은 18세에서 41세 사이의 모든 독신 남성에게 징병제를 부과했다. 워즈워스는 1916년 6월 10일 왕립 해군 의용 예비군에 입대했으며, 임시 소위로서 그리스 렘노스 섬의 무드로스에 주둔했다. 노먼 윌킨슨의 요청으로 그는 1917년 영국으로 돌아와 제대하였고, 주로 리버풀을 거점으로 연합국 선박에 dazzle camouflage(현혹 위장) 디자인을 적용하려는 윌킨슨의 계획에 참여할 수 있게 되었다. ‘현혹선’으로 알려진 이러한 선박들은 적 U보트가 함종 식별과 항로 및 속력 파악을 시도할 때 광학적 효과로 혼란을 주었다. 왓즈워스는 이 시기 위장된 선박들의 드로잉과 목판화를 여러 점 제작했으며, 전쟁 말기에는 캐나다 전쟁 기념 기금(CWMF)으로부터 ‘리버풀의 건선거에 있는 현혹선’ 제작을 위촉받았다. 이 대작(10피트 x 12피트)은 1919년 런던, 뉴욕, 토론토, 몬트리올에서 전시되었으며, 폴 내시, 윈덤 루이스, 윌리엄 로버츠, 데이비드 봄버그가 CWMF로부터 위촉받아 제작한 작품들과 함께 선보였다. 루이스는 1920년 그룹 X 전시를 통해 자신의 '반항적 예술가들'을 부활시키려 했으나 실패했다. 그러나 왓즈워스가 그곳에서 전시한 펜과 잉크로 그린 산업 풍경 드로잉은 그가 '블랙 컨트리'라는 개인전으로 발전시켰으며, 이는 또한 한 출판물과 연결되었다. 1921년 1월, 왓즈워스의 아버지가 사망하여 그에게 거의 25만 파운드를 남겼다. 왓즈워스와 패니는 콘월의 뉴린에서 휴가를 보내고 데본과 도싯을 거쳐 남해안을 걸었다. 그는 이듬해 포틀랜드로 돌아와 수채화 습작을 그리고 템페라(초기 르네상스 예술가들의 작품과 관련된 매체)를 실험했다. 템페라는 왓즈워스가 남은 생애 동안 선택한 매체가 되었다. 왓즈워스에게는 바버라와 앤이라는 두 자녀가 있었다. 비극적으로도 앤은 1922년 3월 신장염으로 사망했다. 템페라 기법으로 영국과 프랑스의 인상적으로 평온한 해안 마을과 항구를 묘사한 일련의 풍경화는 와즈워스가 더 '자연주의적'인 양식을 채택한 것으로 여겨졌지만, 아마도 이러한 작품들이 더 재현적인 회화 제작으로의 회귀를标志했다고 말하는 것이 더 공정할 것이다. 이 입장은 피카소, 브라크, 드랭 등 다른 전위 화가들에 의해 전쟁 직후에 채택되었으며 '질서로의 회귀'라고 불렸다. 와즈워스의 첫 번째 템페라 화 전시회는 1923년 레스터 갤러리에서 열렸으며, 《타임스》지는 이 작품들이 '엄격하고 감상적이지 않은 아름다움'을 지니고 있다고 평가했다. '주요 영국 모더니스트' 1920년대 후반, 워즈워스는 해양을 주제로 한 정물 구성에 집중했다. 아마도 레제가 제시한 아이디어를 따르고, 어느 정도 독일의 신즉물파 화가들의 작품에서 예시된 바와 같이, 워즈워스는 항해용 장비와 같은 현대적 제조 물체를 문화의 상징과 병치하고, 조개껍질과 같은 유기적인 것과 인공적인 것을 대비시키며, 극적인 원근법 효과를 사용하여 작은 것과 광대한 것을 대조했다. 그의 템페라 사용은 초현대적이면서도 과거를 회상하는 일종의 리얼리즘을 창조했다. 1920년대 말까지 워즈워스는 파리와 런던에서 성공적으로 전시회를 개최했다. 그의 작품은 유럽 아방가르드 예술 잡지에 실렸으며, 그는 ‘영국의 선도적인 모더니스트 작가’로 간주되었다. 1927년, 이 가족은 이스트 서식스주 메어스필드의 '데어리 하우스'로 이사했습니다. 집과 정원을 대대적으로 현대화한 후, 에드워드와 패니 워즈워스는 이후 10년 동안 정기적인 주말 모임, 피크닉, 가든 파티를 주최했습니다. 손님에는 폴 내시, 막스 에른스트, 피에르 로이, 라슬로 모호이너지, 롤랜드 펜로스, 리 밀러, 헨리 무어 등 전위 예술가들과 함께 미술 비평가, 배우, 음악가, 오페라 가수, 무용수들이 포함되었습니다. 워즈워스는 1930년대 초 두 개의 급진적인 추상 예술 지지 운동의 창립 회원이었습니다. 폴 내시의 '유닛 원'은 '진정한 현대 정신의 표현'으로 묘사되었으며, 워즈워스는 런던의 메이어 갤러리에서 내시, 무어, 바바라 헵워스, 벤 니콜슨, 에드워드 버라와 함께 전시했습니다. 그는 또한 파리의 '압스트락시옹-크레아시옹' 그룹과 함께 전시했습니다. 워즈워스는 1933년 『더 스튜디오』 잡지에 게재된 통찰력 있는 기사에서 '추상 예술'에 대한 자신의 접근 방식을 개괄했습니다. 1930년대 중반, 두 건의 위촉으로 왓즈워스는 아르데코 디자인의 최전선에 서게 되었다. 브렉스힐온씨의 드 라 워 파빌리온 티룸과 큐나드 라인의 RMS 퀸 메리를 위한 두 점의 대형 회화 작품이었다. 왓즈워스는 인식하기 쉬운 해양 주제를 요구하는 조건 때문에 큐나드 라인 위촉의 결과가 지나치게 타협되었다고 느꼈다. 제2차 세계 대전이 발발하면서 워즈워스는 전쟁 예술가 자문 위원회로부터 전쟁 예술가로 임명되지 못한 것에 실망했고, 그와 그의 아내, 딸, 그리고 딸의 두 아들은 군대에 의해 민간인이 대피된 지역에 있던 Dairy House를 떠나야 했다. 워즈워스 가족은 더비셔의 벅스턴으로 이주하여 5년 동안 머물렀다. 전쟁에 대한 우려와 워즈워스의 개인적 상황은 『Requiescat』의 잔해가 널린 해변에서 조성된 우울한 분위기에 영향을 미친 것으로 보인다. 워즈워스의 재정 상태는 처음으로 압박을 받았으며, 이는 그가 로열 아카데미 여름 전시회에 출품하기로 결정한 데 기여했을 수 있다. 1943년 4월, 그는 로열 아카데미 준회원(ARA)으로 선출되었다. 워즈워스는 벅스턴 홈 가드에 입대했으며 훈련 후 상사로 승진했다. 1945년, 가족은 메어스필드로 다시 이사했고, 워즈워스는 꽃 이미지를 통합한 일련의 추상 작품을 제작했다. 1914년의 보이시즘 추상화와는 매우 달랐지만, 1948년의 『Triangles』와 같은 그의 마지막 작품들은 순수 추상 형식으로의 회귀 또는 발전을 나타냈다. 1940년에 충수 누출이 오진되었고, 1949년 6월 왓즈워스는 수술 후 복막염으로 사망했다.