愛德華·沃茲沃斯

1889 - 1949 English

漩渦派蛋彩海超現實先驅

愛德華·亞歷山大·沃茲沃思是一位英國藝術家，最初與漩渦主義運動有關聯。在第一次世界大戰期間，他參與了一個團隊，負責將炫目迷彩設計應用於皇家海軍的艦船。戰後，他的海景畫和採用蛋彩畫的靜物作品融入了超現實主義的氛圍——儘管他從未與英國超現實主義者一同展出。在20世紀30年代初和40年代初，他的作品主要是抽象風格。他在兩次世界大戰期間對英國現代藝術的發展做出了重要貢獻。 愛德華·沃茲沃思於1889年10月19日出生在西約克郡的克利克希頓，父母是弗雷德和漢娜（娘家姓史密斯）·沃茲沃思。他的母親在分娩九天後因產褥熱去世。他的父親對這一損失感到悲痛欲絕，並發現難以與嬰兒建立聯繫。弗雷德經營著興旺的家族企業——布羅姆福德磨坊，專門紡製用於編織制服飾帶的光澤羊毛。愛德華的童年很孤獨，儘管他的姑姑安妮對他非常關愛。他10歲時成為伊爾克利戈德比學校的寄宿生，並於1903年被送往愛丁堡的費蒂斯學院。當時，費蒂斯學院享有「不列顛群島最嚴苛的學校」的聲譽，而愛德華「厭惡在那裡度過的大部分時光」。 弗雷德·沃茲沃斯心中早已打算讓愛德華有朝一日接管家族企業。或許是因為布魯姆福德磨坊在德國擁有重要的客戶群，愛德華於1906年至1907年間被派往慕尼黑學習工程學和德語。愛德華並未完成工程學學位，但他學會了德語，更重要的是，他在業餘時間於克尼爾學校學習藝術。在那裡，他學習了木刻版畫和素描。慕尼黑是文化的溫床，愛德華由此接觸到充滿活力的藝術與知識分子生活方式。當他回到家鄉時，已決心成為一名藝術家——這令他的父親大為震驚。 沃茲沃思現在每年享有250英鎊的收入——可能來自其姑媽安妮設立的信託基金——使他在經濟上獨立於父親。他就讀於布拉德福德藝術學校，隨後獲得獎學金進入倫敦斯萊德美術學院，並在1909年秋季學期開始前曾在勒阿弗爾停留一段時間。他在學校的同窗包括馬克·格特勒、斯坦利·斯賓塞、C.R.W.內文森、威廉·羅伯茨和朵拉·卡林頓——被譽為「英國藝術學校歷史上最偉大的學生班級之一」。他的導師亨利·湯克斯和菲利普·威爾遜·斯蒂爾以「印象派」風格在新英格蘭藝術俱樂部展出作品，同時在教學中強調素描的紀律性，將其視為「對形式的闡釋，分析其構造、準備與方向[骨骼的方向]」。儘管斯萊德美術學院的學生群體社會背景多元，但沃茲沃思最親密的朋友——C.R.W.內文森和阿德里安·阿林森——也來自同樣富裕的家庭。 瓦茲沃斯在斯萊德美術學院的藝術史講師是羅傑·弗萊，他在1910年末於格拉夫頓畫廊舉辦的大型展覽「馬奈與後印象派畫家」中，將塞尚、高更和梵高等歐洲現代藝術家的作品引入倫敦。芭芭拉·瓦茲沃斯在其傳記《畫家的生活》中描述愛德華·瓦茲沃斯時指出，他在斯萊德期間風格和媒介選擇逐漸發展，但直到遇見溫德姆·劉易斯時才真正實現了美學上的飛躍。1911年，他結識了范妮·瑪麗·伊夫利——一位職業小提琴手，比瓦茲沃斯年長十歲——兩人於1912年4月結婚，當時瓦茲沃斯尚未完成在斯萊德的學習。他們在肯辛頓教堂街旁的格洛斯特沃克安家。瓦茲沃斯開始展出作品，並有一件作品入選弗萊於1913年1月舉辦的「第二次後印象派展覽」。該展覽將畢卡索和布拉克的「立體主義」畫作帶到倫敦，瓦茲沃斯被納入「英國群體」，該群體包括布魯姆斯伯里藝術家如鄧肯·格蘭特、溫德姆·劉易斯和斯坦利·斯賓塞。 未來主義與漩渦主義 沃茲沃思在多雷畫廊的未來主義展覽上展出了一些受未來主義影響的畫作。儘管他是1913年為致敬菲利波·托馬索·馬里內蒂而舉辦晚宴的組織委員會成員之一，但他卻是日益對這位義大利人的傲慢感到幻滅的英國新興前衛畫家群體中的一員，並曾噓聲反對馬里內蒂公開表演《阿德里安堡戰役》。1914年春，沃茲沃思在倫敦的二十一畫廊展出了木刻版畫；同年，他還與倫敦團體、同盟藝術家沙龍以及在白教堂畫廊舉辦的「二十世紀藝術」展覽中參展。他與溫德姆·劉易斯關係密切，「加入」了其反叛藝術小組，並在《BLAST》雜誌上發表的未來主義宣言上簽名，同時為該刊提供了插圖，並撰寫了關於康定斯基《論藝術的精神性》的書評。沃茲沃思的未來主義作品如今僅通過其大膽且實驗性的木刻版畫為人所知，因為他1914年至1918年間的所有油畫均已遺失。 《漩渦主義宣言》發表33天後，對德國宣戰。漩渦主義運動得以延續至1915年，6月在多雷畫廊舉辦了漩渦主義展覽，並出版了第二期《BLAST》以配合展覽——沃茲沃思為兩者都作出了貢獻。 1916年1月，《兵役法》獲得通過。該法案對所有18至41歲的單身男性實行強制徵兵。沃茲沃思於1916年6月10日加入皇家海軍志願後備隊，並以臨時少尉軍銜駐紮在希臘利姆諾斯島的穆德羅斯。 應諾曼·威爾金森之請，他於1917年返回英國並退役，以便參與威爾金森主要以利物浦為基地、將炫目迷彩設計應用於協約國艦船的計劃。這些被稱為「炫目船」的艦船透過光學效果迷惑敵方潛艇，使其難以辨識艦船類型並精確判斷其航向與速度。在此期間，沃茲沃思創作了多幅迷彩艦船的素描與木刻版畫；戰爭接近尾聲時，他受加拿大戰爭紀念基金（CWMF）委託，創作《利物浦乾船塢中的炫目船》。這幅宏偉畫作（10英尺×12英尺）於1919年在倫敦、紐約、多倫多和蒙特利爾展出，與保羅·納什、溫德姆·劉易斯、威廉·羅伯茨和大衛·邦伯格受CWMF委託的作品一同展出。 1920年，劉易斯試圖透過「X團體」展覽復興他的「叛逆藝術家」群體，但未獲成功。然而，沃茲沃思在該展覽中展出的鋼筆和墨水工業風景畫，後來被他發展為一場名為《黑鄉》的個人展覽，並與一本出版物相關聯。1921年1月，沃茲沃思的父親去世，留給他近二十五萬英鎊。沃茲沃思與范妮在康瓦爾郡的紐林度假，並經由德文郡和多塞特郡步行遊覽南海岸。次年他回到波特蘭，創作水彩習作，並嘗試蛋彩畫——一種與早期文藝復興藝術家作品相關的媒介。蛋彩畫成為沃茲沃思餘生中選擇的繪畫媒介。沃茲沃思有兩個孩子——芭芭拉和安妮。不幸的是，安妮於1922年3月因腎炎去世。 一系列以蛋彩畫描繪英國和法國沿海城鎮及港口寧靜景色的畫作，被視為沃茲沃思採用了更為「自然主義」的風格，但或許更準確的說法是，這些作品標誌著向更具具象性的繪畫創作的回歸——這一立場在戰後初期被畢卡索、布拉克和德蘭等其他前衛畫家所採納，並被稱為「回歸秩序」。沃茲沃思的首次蛋彩畫展覽於1923年在萊斯特畫廊舉行——《泰晤士報》認為這些作品具有「一種嚴峻而不感傷的美」。 「一位領先的英國現代主義者」 1920年代後半期，華茲華斯專注於以海洋為主題的靜物構圖。或許受到萊熱所闡述的理念影響，並在某種程度上體現了德國新客觀主義畫家作品的特點，華茲華斯將航海導航設備等現代工業製品與文化符號並置，將海貝殼等有機物與人造物形成對比，並利用戲劇性的透視效果，將微小之物與浩瀚之境相對照。他對蛋彩畫的運用營造出一種既顯得超現代又回溯過去的現實主義風格。 到1920年代末，沃茲沃斯已在巴黎和倫敦成功舉辦展覽。他的作品被轉載於歐洲前衛藝術雜誌，他被視為「英國領先的現代主義藝術家」。 1927年，這家人搬到了東薩塞克斯郡梅爾斯菲爾德的「Dairy House」。在對房屋和花園進行了大規模現代化改造後，愛德華和范妮·沃茲沃斯在接下來的十年裡定期舉辦週末聚會、野餐和花園派對。賓客包括保羅·納什、馬克斯·恩斯特、皮埃爾·羅伊、拉茲洛·莫霍利-納吉、羅蘭·彭羅斯、李·米勒和亨利·摩爾等前衛藝術家，以及藝術評論家、演員、音樂家、歌劇演唱家和舞者。 沃茲沃思是20世紀30年代初兩個激進的抽象藝術支持運動的創始成員。保羅·納什的「第一單元」被描述為「真正當代精神的表達」，沃茲沃思與倫敦市長畫廊的納什、摩爾、芭芭拉·赫普沃斯、本·尼科爾森和愛德華·伯拉一同展出。他還在巴黎的「抽象-創造」團體中展出。沃茲沃思在1933年發表於《工作室》雜誌的一篇富有洞察力的文章中概述了他對「抽象藝術」的方法。 1930年代中期，兩項委託案讓華茲華斯站在裝飾藝術設計的前沿——位於濱海布雷克斯希爾的德·拉·沃爾館的茶室，以及為冠達郵輪公司的「瑪麗皇后號」遠洋客輪創作的兩幅大型畫作。華茲華斯認為，由於必須採用易於辨識的航海題材，冠達郵輪委託案的最終成果受到過多妥協。 隨著第二次世界大戰爆發，沃茲沃思因未獲戰爭藝術家諮詢委員會任命為戰爭藝術家而感到失望，他與妻子、女兒及其兩個兒子不得不離開 Dairy House，因為該地區已被軍隊清空平民。沃茲沃思一家搬至德比郡的巴克斯頓，並在那裡居住了五年。對戰爭的擔憂以及沃茲沃思自身的處境似乎影響了《Requiescat》中那片佈滿殘骸的海灘所營造出的憂鬱氛圍。沃茲沃思的財務狀況首次面臨壓力，這可能促使他決定開始在皇家美術學院夏季展覽上展出作品。1943年4月，他當選為皇家美術學院副院士（ARA）。沃茲沃思加入了巴克斯頓本土防衛隊，經過訓練後晉升為中士。1945年，全家搬回梅爾斯菲爾德，沃茲沃思創作了一系列融入花卉意象的抽象畫作。儘管與他1914年的漩渦主義抽象作品截然不同，但他最後的畫作，如1948年的《Triangles》，確實代表了對純粹抽象形式的回歸或發展。 1940年，一例闌尾穿孔被誤診，1949年6月，沃茲沃思在手術後因腹膜炎去世。