Egon Schiele

1890-1918 Austrian

Intensive expressionistische Figurenkunst

Egon Leo Adolf Ludwig Schiele war ein österreichischer expressionistischer Maler. Als Schützling von Gustav Klimt war Schiele ein bedeutender figürlicher Maler des frühen 20. Jahrhunderts. Sein Werk ist bekannt für seine Intensität und seine rohe Sexualität sowie für die vielen Selbstporträts, die der Künstler schuf, darunter auch Akt-Selbstporträts. Die verdrehten Körperformen und die ausdrucksstarke Linie, die Schieles Gemälde und Zeichnungen charakterisieren, kennzeichnen den Künstler als einen frühen Vertreter des Expressionismus. Schiele wurde 1890 in Tulln in Niederösterreich geboren. Sein Vater Adolf Schiele, der Bahnhofsvorsteher des Bahnhofs Tulln der Österreichischen Staatsbahnen, wurde 1851 in Wien als Sohn von Karl Ludwig Schiele, einem Deutschen aus Ballenstedt, und Aloisia Schimak geboren; Egon Schieles Mutter Marie, geborene Soukup, wurde 1861 in Český Krumlov (Krumau) als Tochter von Johann Franz Soukup, einem tschechischen Vater aus Mirkovice, und Aloisia Poferl, einer deutsch-böhmischen Mutter aus Český Krumlov, geboren. Als Kind war Schiele von Zügen fasziniert und verbrachte viele Stunden damit, sie zu zeichnen, so sehr, dass sein Vater sich gezwungen sah, seine Skizzenbücher zu zerstören. Im Alter von elf Jahren zog Schiele in die nahegelegene Stadt Krems (und später nach Klosterneuburg), um die Sekundarschule zu besuchen. Für seine Umgebung galt Schiele als seltsames Kind. Schüchtern und zurückhaltend, schnitt er in der Schule schlecht ab, außer in Sport und Zeichnen, und war meist in Klassen mit jüngeren Schülern. Er zeigte auch inzestuöse Tendenzen gegenüber seiner jüngeren Schwester Gertrude (die als Gerti bekannt war), und sein Vater, der sich Egons Verhaltens bewusst war, sah sich einmal gezwungen, die Tür eines verschlossenen Raumes, in dem sich Egon und Gerti befanden, aufzubrechen, um nachzusehen, was sie taten (nur um festzustellen, dass sie einen Film entwickelten). Mit sechzehn Jahren nahm er die zwölfjährige Gerti ohne Erlaubnis mit dem Zug nach Triest und verbrachte eine Nacht mit ihr in einem Hotelzimmer. Als Schiele 14 Jahre alt war, starb sein Vater an Syphilis, und er kam unter die Vormundschaft seines mütterlichen Onkels Leopold Czihaczek, der ebenfalls ein Bahnbeamter war. Obwohl er wollte, dass Schiele in seine Fußstapfen trat, und über dessen mangelndes Interesse an der akademischen Laufbahn bestürzt war, erkannte er Schieles Zeichentalent an und erlaubte widerwillig einen Tutor, den Künstler Ludwig Karl Strauch. Im Jahr 1906 bewarb sich Schiele an der Kunstgewerbeschule in Wien, wo einst Gustav Klimt studiert hatte. Innerhalb seines ersten Jahres dort wurde Schiele auf Drängen mehrerer Fakultätsmitglieder im Jahr 1906 an die traditionellere Akademie der Bildenden Künste in Wien versetzt. Sein Hauptlehrer an der Akademie war Christian Griepenkerl, ein Maler, dessen strenge Doktrin und ultra-konservativer Stil Schiele und seine Kommilitonen so sehr frustrierten und unzufrieden machten, dass er drei Jahre später die Akademie verließ. Im Jahr 1907 suchte Schiele Gustav Klimt auf, der jüngere Künstler großzügig förderte. Klimt zeigte besonderes Interesse am jungen Schiele, kaufte seine Zeichnungen, bot an, sie gegen einige seiner eigenen Werke zu tauschen, vermittelte ihm Modelle und stellte ihn potenziellen Mäzenen vor. Er führte Schiele auch in die Wiener Werkstätte ein, die mit der Secession verbundene Kunsthandwerkswerkstatt. Schieles früheste Werke zwischen 1907 und 1909 weisen starke Ähnlichkeiten mit denen Klimts auf sowie Einflüsse des Jugendstils. 1908 hatte Schiele seine erste Ausstellung in Klosterneuburg. Schiele verließ die Akademie 1909 nach Abschluss seines dritten Jahres und gründete mit anderen unzufriedenen Studenten die Neukunstgruppe. In seinen frühen Jahren war Schiele stark von Klimt und Kokoschka beeinflusst. Obwohl Nachahmungen ihrer Stile, insbesondere des ersteren, in Schieles ersten Werken deutlich sichtbar sind, entwickelte er bald seinen eigenen charakteristischen Stil. Klimt lud Schiele ein, einige seiner Werke auf der Wiener Kunstschau 1909 auszustellen, wo er unter anderem die Arbeiten von Edvard Munch, Jan Toorop und Vincent van Gogh kennenlernte. Sobald er von den Einschränkungen der akademischen Konventionen befreit war, begann Schiele, nicht nur die menschliche Form, sondern auch die menschliche Sexualität zu erforschen. Schieles Werk war bereits gewagt, aber es ging einen kühnen Schritt weiter mit der Einbeziehung von Klimts dekorativem Erotismus und dem, was manche als figurative Verzerrungen bezeichnen könnten, darunter Streckungen, Deformationen und sexuelle Offenheit. Schieles Selbstporträts halfen dabei, die Energie beider Genres [Klärung erforderlich] durch ihr einzigartiges Maß an emotionaler und sexueller Ehrlichkeit und die Verwendung figürlicher Verzerrung anstelle konventioneller Schönheitsideale wiederherzustellen. Er malte auch Hommagen an Van Goghs Sonnenblumen sowie Landschaften und Stillleben. Im Jahr 1910 begann Schiele, mit Aktdarstellungen zu experimentieren, und entwickelte innerhalb eines Jahres einen definitiven Stil, der sich durch abgemagerte, krankhaft gefärbte Figuren auszeichnete, die oft starke sexuelle Untertöne aufwiesen. Schiele begann auch, Kinder zu malen und zu zeichnen. Schieles Selbstporträt „Kniender Akt mit erhobenen Händen“ (1910) gilt als eines der bedeutendsten Aktkunstwerke des 20. Jahrhunderts.[von wem?] Schieles radikaler und entwickelter Ansatz zur nackten menschlichen Form forderte sowohl Gelehrte[wer?] als auch Progressive heraus. Dieses unkonventionelle Werk und dieser Stil widersprachen der strengen Akademiekunst und erzeugten durch seine verdrehten Linien und die starke Darstellung figürlicher Expression einen sexuellen Aufruhr. Damals fanden viele[wer?] die Explizitheit seiner Werke beunruhigend. Von da an nahm Schiele an zahlreichen Gruppenausstellungen teil, darunter denen der Neukunstgruppe in Prag im Jahr 1910 und in Budapest im Jahr 1912; dem Sonderbund in Köln im Jahr 1912; sowie mehreren Secession-Ausstellungen in München, beginnend im Jahr 1911. Im Jahr 1911 lernte Schiele die siebzehnjährige Walburga (Wally) Neuzil kennen, die mit ihm in Wien zusammenlebte und als Modell für einige seiner eindringlichsten Gemälde diente. Über sie ist nur sehr wenig bekannt, außer dass sie zuvor für Gustav Klimt Modell gestanden hatte und möglicherweise eine seiner Geliebten war. Schiele und Wally wollten dem als beklemmend empfundenen Wiener Milieu entfliehen und zogen in die kleine Stadt Český Krumlov (Krumau) in Südböhmen. Krumau war der Geburtsort von Schieles Mutter; heute befindet sich dort ein Museum, das Schiele gewidmet ist. Trotz Schieles familiären Verbindungen in Krumau wurden er und seine Geliebte von den Bewohnern aus der Stadt vertrieben, die ihren Lebensstil, einschließlich der angeblichen Beschäftigung jugendlicher Mädchen aus der Stadt als Modelle, stark missbilligten. Schieles Werk wurde zunehmend komplexer und thematischer, und schließlich begann er, sich mit Themen wie Tod und Wiedergeburt auseinanderzusetzen. Das Paar zog gemeinsam nach Neulengbach, 35 km (22 Meilen) westlich von Wien, auf der Suche nach einer inspirierenden Umgebung und einem günstigen Atelier, in dem sie arbeiten konnten. Wie in der Hauptstadt wurde Schieles Atelier zu einem Treffpunkt für die delinquenten Kinder von Neulengbach. Schieles Lebensweise rief viel Feindseligkeit unter den Bewohnern der Stadt hervor, und im April 1912 wurde er verhaftet, weil er ein 13-jähriges Mädchen verführt hatte, das unter dem gesetzlichen Schutzalter von 14 Jahren lag. Als die Polizei in sein Atelier kam, um Schiele zu verhaften, beschlagnahmte sie mehr als hundert Zeichnungen, die sie für pornografisch hielt. Schiele wurde während der Wartezeit auf seine Verhandlung inhaftiert. Als sein Fall vor einen Richter gebracht wurde, wurden die Anklagen wegen Verführung und Entführung fallengelassen, aber der Künstler wurde schuldig gesprochen, erotische Zeichnungen an einem für Kinder zugänglichen Ort ausgestellt zu haben. Im Gerichtssaal verbrannte der Richter eine der beanstandeten Zeichnungen über einer Kerzenflamme. Die einundzwanzig Tage, die er bereits in Haft verbracht hatte, wurden angerechnet, und er wurde zu weiteren drei Tagen Gefängnis verurteilt. Während seiner Haftzeit schuf Schiele eine Serie von 12 Gemälden, die die Schwierigkeiten und das Unbehagen darstellten, in einer Gefängniszelle eingesperrt zu sein. 1913 richtete die Galerie Hans Goltz in München Schieles erste Einzelausstellung aus. 1914 fand in Paris eine Einzelausstellung seiner Werke statt. Im Jahr 1914 erspähte Schiele die Schwestern Edith und Adéle Harms, die mit ihren Eltern gegenüber seinem Atelier im Wiener Bezirk Hietzing, Hietzinger Hauptstraße 101, wohnten. Sie stammten aus einer bürgerlichen Familie und waren protestantischen Glaubens; ihr Vater war Schlossermeister. 1915 entschied sich Schiele, die gesellschaftlich akzeptablere Edith zu heiraten, hatte jedoch offenbar erwartet, die Beziehung zu Wally aufrechtzuerhalten. Als er Wally die Situation erklärte, verließ sie ihn jedoch sofort und sah ihn nie wieder. Diese Zurückweisung veranlasste ihn, das Gemälde „Tod und Mädchen“ zu malen, wobei Wallys Porträt auf einer früheren Paarung basiert, während Schieles Konterfei neu geschaffen wurde. (Im Februar 1915 schrieb Schiele in einer Notiz an seinen Freund Arthur Roessler: „Ich beabsichtige, vorteilhaft zu heiraten. Nicht Wally.“) Trotz einiger Widerstände aus der Familie Harms wurden Schiele und Edith am 17. Juni 1915, dem Jahrestag der Hochzeit von Schieles Eltern, getraut. Obwohl Schiele der Einberufung fast ein Jahr lang entging, begann der Erste Weltkrieg nun sein Leben und Werk zu prägen. Drei Tage nach seiner Hochzeit wurde Schiele befohlen, sich zum aktiven Dienst in der Armee zu melden, wo er zunächst in Prag stationiert war. Edith kam mit ihm und blieb in einem Hotel in der Stadt, während Egon mit seinen Mitrekruten in einer Ausstellungshalle lebte. Sie durften von Schieles kommandierendem Offizier gelegentlich einander sehen. Während des Krieges wurden Schieles Gemälde größer und detaillierter. Sein Militärdienst ließ ihm jedoch nur begrenzt Zeit, und ein Großteil seines Werks bestand aus linearen Zeichnungen von Landschaften und Militäroffizieren. Um diese Zeit begann Schiele auch, mit den Themen Mutterschaft und Familie zu experimentieren. Seine Frau Edith war das Modell für die meisten seiner weiblichen Figuren, aber während des Krieges (aufgrund der Umstände) waren viele seiner Modelle männlich. Seit 1915 wurden Schieles weibliche Akte figürlich fülliger, doch viele wurden bewusst mit einem leblosen, puppenhaften Aussehen dargestellt. Trotz seines Militärdienstes stellte Schiele weiterhin in Berlin aus. Er hatte auch erfolgreiche Ausstellungen in Zürich, Prag und Dresden. Seine ersten Aufgaben bestanden darin, russische Gefangene zu bewachen und zu eskortieren. Wegen seines schwachen Herzens und seiner ausgezeichneten Handschrift erhielt Schiele schließlich eine Stelle als Schreiber in einem Kriegsgefangenenlager in der Nähe der Stadt Mühling. Dort durfte er inhaftierte russische Offiziere zeichnen und malen; sein Kommandant Karl Moser (der bei ihrer ersten Begegnung annahm, Schiele sei Maler und Dekorateur), gab ihm sogar einen ungenutzten Lagerraum, den er als Atelier nutzen konnte. Da Schiele für die Lebensmittelvorräte im Lager verantwortlich war, konnten er und Edith Nahrungsmittel über die Rationen hinaus genießen. Bis 1917 war er nach Wien zurückgekehrt und konnte sich auf seine künstlerische Laufbahn konzentrieren. Seine Schaffensphase war äußerst produktiv, und seine Werke spiegelten die Reife eines Künstlers wider, der seine Talente vollständig beherrschte. Er wurde eingeladen, an der 49. Ausstellung der Secession teilzunehmen, die 1918 in Wien stattfand. Fünfzig Werke von Schiele wurden für diese Ausstellung angenommen und im Hauptsaal ausgestellt. Er entwarf auch ein Plakat für die Ausstellung; es erinnerte an das Abendmahl, wobei sein eigenes Porträt an die Stelle Christi trat. Die Ausstellung war ein triumphaler Erfolg. Infolgedessen stiegen die Preise für Schieles Zeichnungen, und er erhielt viele Aufträge für Porträts. Im Herbst 1918 erreichte die Spanische-Grippe-Pandemie, die in Europa mehr als 20 Millionen Menschenleben forderte, Wien. Die sechs Monate schwangere Edith erlag der Krankheit am 28. Oktober. Schiele starb nur drei Tage nach seiner Frau. Er war 28 Jahre alt. In den drei Tagen zwischen ihren Todesfällen fertigte Schiele einige Skizzen von Edith an.