エゴン・シーレ

1890-1918 Austrian

激しい表現主義的人物画

エゴン・レオ・アドルフ・ルートヴィヒ・シーレは、オーストリアの表現主義画家でした。グスタフ・クリムトの弟子であったシーレは、20世紀初頭の重要な具象画家の一人です。彼の作品は、その激しさと生々しい性的な表現、そしてヌードを含む多数の自画像で知られています。シーレの絵画やドローイングの特徴である歪んだ体の形と表現豊かな線は、彼を表現主義の初期の提唱者として位置づけています。 シーレは1890年、下オーストリアのトゥルンで生まれました。彼の父アドルフ・シーレはオーストリア国鉄のトゥルン駅の駅長で、1851年にウィーンで生まれ、父はバレンシュテット出身のドイツ人カール・ルートヴィヒ・シーレ、母はアロイジア・シマクでした。エゴン・シーレの母マリー（旧姓スークプ）は1861年にチェスキー・クルムロフ（クルマウ）で生まれ、父はミルコヴィツェ出身のチェコ人ヨハン・フランツ・スークプ、母はチェスキー・クルムロフ出身のドイツ系ボヘミア人アロイジア・ポフェルでした。子供の頃、シーレは鉄道に魅了され、何時間もかけて鉄道を描き続け、父がスケッチ帳を廃棄せざるを得ないほどでした。11歳のとき、シーレは近くのクレムス市（後にクロスターノイブルク）に引っ越し、中等学校に通いました。周囲の人々にとって、シーレは奇妙な子供と見なされていました。内気で控えめな彼は、体育と絵画以外では学校での成績が悪く、通常は年下の生徒たちと一緒に授業を受けていました。また、妹のゲルトルート（ゲルティとして知られていた）に対して近親相姦的な傾向を示し、エゴンの行動をよく知っていた父は、ある時、エゴンとゲルティが鍵をかけられた部屋の中で何をしているかを確認するために、ドアを壊して入らざるを得ませんでした（彼らがフィルムを現像しているだけだと判明しました）。16歳のとき、彼は許可なく12歳のゲルティを連れてトリエステへ列車で行き、ホテルの一室で彼女と一晩を過ごしました。 シーレが14歳のとき、父親は梅毒で亡くなり、鉄道職員だった母方の叔父レオポルト・ツィハチェクの後見人となりました。叔父はシーレに自分の跡を継いでほしいと願い、学問への無関心を嘆いていましたが、シーレの描画の才能を認め、不本意ながら芸術家のルートヴィヒ・カール・シュトラウチを家庭教師として雇うことを許可しました。1906年、シーレはグスタフ・クリムトがかつて学んだウィーンの応用美術学校（Kunstgewerbeschule）に出願しました。入学後最初の年のうちに、複数の教員の要請により、シーレは1906年により伝統的なウィーン美術アカデミー（Akademie der Bildenden Künste）へ移りました。アカデミーでの主な指導教員はクリスティアン・グリーペンケルで、その厳格な教義と超保守的な作風はシーレや同級生たちを大いに苛立たせ、不満を抱かせたため、シーレは3年後に退学しました。 1907年、シーレは若い芸術家を寛大に指導したグスタフ・クリムトを尋ねた。クリムトは若いシーレに特別な関心を寄せ、彼のデッサンを購入し、自分の作品との交換を提案し、モデルを手配し、潜在的なパトロンを紹介した。また、クリムトはシーレを分離派と関連するウィーン工房（Wiener Werkstätte）にも紹介した。1907年から1909年までのシーレの初期の作品には、クリムトの作品との強い類似性が見られ、アール・ヌーヴォーの影響も受けている。1908年、シーレはクロスターノイブルクで最初の展覧会を開催した。1909年、シーレは3年目の課程を修了した後、アカデミーを去り、他の不満を抱える学生たちとともに「新芸術家集団」（Neukunstgruppe）を結成した。初期の頃、シーレはクリムトとココシュカから強い影響を受けていた。彼らの様式、特に前者の様式の模倣がシーレの初期作品にはっきりと見られるものの、彼はすぐに独自の特徴的な様式を発展させた。 クリムトはシーレに1909年のウィーン芸術展で彼の作品の一部を展示するよう招待し、そこで彼はエドヴァルド・ムンク、ヤン・トーロップ、ヴィンセント・ファン・ゴッホなどの作品に触れました。アカデミーの慣習の制約から解放されると、シーレは人間の形態だけでなく、人間の性も探求し始めました。シーレの作品はすでに大胆でしたが、クリムトの装飾的なエロティシズムと、一部の人々が図像的歪曲と呼ぶかもしれないもの（伸長、変形、性的開放を含む）を取り入れることで、さらに大胆な一歩を踏み出しました。シーレの自画像は、その独特の感情的および性的な正直さと、伝統的な美の理想の代わりに図像的歪曲を使用することで、両方のジャンル[要説明]のエネルギーを再確立するのに役立ちました。また、ゴッホの『ひまわり』へのオマージュや風景画、静物画も描きました。 1910年、シーレはヌードの実験を始め、1年以内に、痩せ衰え、病的な色彩の人物像を特徴とし、しばしば強い性的含意を持つ決定的な様式を確立した。シーレはまた、子供たちの絵画やデッサンも始めた。シーレの自画像『手を上げた膝立ちのヌード』（1910年）は、20世紀に制作された最も重要なヌード芸術作品の一つと考えられている。[誰によって？] 裸の人体に対するシーレの過激で発展したアプローチは、学者[誰？]と進歩主義者の両方に挑戦した。この型破りな作品と様式は厳格なアカデミズムに反し、歪んだ線と濃厚な具象表現の展示により性的な騒動を引き起こした。当時、多くの人々[誰？]は彼の作品の露骨さを不気味に感じていた。 その後、シーレは数多くのグループ展に参加した。その中には、1910年のプラハおよび1912年のブダペストでの新芸術家集団（Neukunstgruppe）の展覧会、1912年のケルンでのゾンダーブント（Sonderbund）展、そして1911年から始まるミュンヘンでの複数の分離派展が含まれる。1911年、シーレは17歳のヴァルブルガ（ワリー）・ノイツィルと出会った。彼女はウィーンでシーレと同棲し、彼の最も印象的な作品の一部のモデルを務めた。彼女については、以前にグスタフ・クリムトのモデルを務めており、彼の愛人の一人であった可能性があること以外、ほとんど知られていない。シーレとワリーは、息苦しいと感じたウィーンの環境から逃れることを望み、ボヘミア南部の小さな町チェスキー・クルムロフ（クルマウ）へ向かった。クルマウはシーレの母の出生地であり、現在ではシーレ専用の博物館が設置されている。クルマウにおけるシーレの家族的なつながりにもかかわらず、彼と彼の恋人は町の人々によって追放された。町の人々は、町の十代の少女たちをモデルとして雇っていたとされる行為を含む、彼らのライフスタイルを強く非難していた。次第に、シーレの作品はより複雑かつ主题的になり、最終的には死と再生といったテーマを扱うようになった。 夫婦は一緒に、ウィーンの西35キロ（22マイル）にあるノイレンバッハに引っ越し、インスピレーションを得られる環境と安価なアトリエを求めました。首都でそうだったように、シーレのアトリエはノイレンバッハの非行少年たちの溜まり場となりました。シーレの生活様式は町住民の間で多くの敵意を呼び起こし、1912年4月、彼は13歳の少女を誘惑したとして逮捕されました。この年齢は、同意年齢である14歳を下回っていました。 警察がシーレを逮捕するために彼のアトリエに訪れた際、彼らはポルノグラフィックだと見なした100点以上のデッサンを押収した。シーレは裁判を待つ間、投獄された。彼の事件が裁判官の面前で審理されると、誘惑および誘拐の容疑は取り下げられたが、子供も立ち入り可能な場所でエロティックなデッサンを展示した罪で有罪判決を受けた。法廷では、裁判官が問題となったデッサンの1本をろうそくの炎で焼却した。すでに拘留されていた21日間は刑期に算入され、さらに3日間の懲役刑が言い渡された。獄中において、シーレは独房に閉じ込められることの困難と不快感を描いた12点の連作を制作した。 1913年、ミュンヘンのハンス・ゴルツ画廊がシーレの初個展を開催した。1914年にはパリで彼の作品の個展が開かれた。 1914年、シーレはエディット・ハルムスとアデール・ハルムスの姉妹を目にした。彼女らはウィーンのヒーツィング地区、ヒーツィンガー・ハウプトシュトラッセ101番地にあるシーレのアトリエの向かい側で両親と共に暮らしていた。彼女らは中産階級の家庭で、プロテスタントの信仰を持っていた。父は親方級の錠前師だった。1915年、シーレは社会的により受け入れられやすいエディットと結婚することを選んだが、ヴァリーとの関係は維持できると考えていたようだ。しかし、シーレがこの状況をヴァリーに説明すると、彼女はすぐに彼を去り、二度と彼に会うことはなかった。この別れにより、シーレは『死と乙女』を描くこととなった。同作ではヴァリーの肖像は以前のペアリングに基づいているが、シーレの自画像は新たに描き下ろされたものである。（1915年2月、シーレは友人のアルトゥール・レスラー宛てのメモに、「私は有利な条件で結婚するつもりだ。ヴァリーとは違う」と記している。）ハルムス家からの反対もあったものの、シーレとエディットは1915年6月17日、シーレの両親の結婚記念日に結婚式を挙げた。 シーレはほぼ1年間徴兵を免れていたが、第一次世界大戦がいまや彼の人生と作品に影響を与え始めた。結婚の3日後、シーレは現役勤務のために報告するよう命じられ、最初はプラハに配属された。エディットは彼と共に行動し、市内のホテルに滞在した一方、エゴンは他の徴兵者たちとともに展示ホールで暮らした。シーレの上官の許可により、彼らは時折面会することができた。 戦争中、シーレの絵画はより大きく、より詳細になりました。しかし、彼の兵役は制作時間を制限し、彼の作品の多くは風景や将校の線描で構成されていました。この頃、シーレは母性や家族のテーマの実験も始めました。彼の妻エディットはほとんどの女性像のモデルでしたが、戦争中は（状況により）多くのモデルが男性でした。1915年以降、シーレの女性裸体はより豊満な体型になりましたが、多くは意図的に生気のない人形のような外見で描かれました。 兵役につく一方で、シーレはベルリンで展覧会を開催し続けていました。彼はまた、チューリヒ、プラハ、ドレスデンでも成功を収めた展覧会を開きました。彼の最初の任務は、ロシア人捕虜の監視と護送でした。心臓が弱く、筆跡が非常にきれいだったため、シーレは最終的にミューリング町の近くにある捕虜収容所で事務係の職を与えられました。そこで彼は、収容されていたロシア人将校たちの肖像を描くことを許され、指揮官のカール・モーザー（初対面の際、シーレを画家兼装飾家だと勘違いしていました）は、使われていない倉庫一つをアトリエとして使用するよう彼に与えました。シーレは収容所の食料備蓄を担当していたため、彼とエディットは配給分以上の食事を楽しむことができました。 1917年までには、彼はウィーンに戻り、芸術家としてのキャリアに専念することができた。彼の制作は多作で、その作品は自らの才能を完全に掌握した芸術家の成熟ぶりを反映していた。彼は1918年にウィーンで開催された分離派の第49回展への参加を招待された。シーレはこの展覧会に50点の作品が採用され、メインホールに展示された。また、彼は展覧会のポスターもデザインし、それは『最後の晩餐』を連想させるもので、キリストの位置に自分自身の肖像を配していた。この展覧会は大成功を収めた。その結果、シーレのデッサンの価格は上昇し、多くの肖像画の注文を受けた。 1918年の秋、ヨーロッパで2,000万人以上の命を奪ったスペイン風邪のパンデミックがウィーンに到達しました。妊娠6ヶ月だったエディットは10月28日にこの病気で亡くなりました。シーレは妻の死からわずか3日後に死去し、享年28歳でした。二人の死の間の日々、シーレはエディットのスケッチを数点描きました。