에곤 실레

1890-1918 Austrian

강렬한 표현주의 인물화

에곤 레오 아돌프 루트비히 실레는 오스트리아의 표현주의 화가였습니다. 구스타프 클림트의 제자였던 실레는 20세기 초 중요한 구상 화가 중 한 명이었습니다. 그의 작품은 강렬함과 생생한 성적 표현, 그리고 누드를 포함한 수많은 자화상으로 유명합니다. 실레의 회화와 드로잉을 특징짓는 왜곡된 신체 형태와 표현력 있는 선은 그를 표현주의의 초기 주창자로 자리매김하게 합니다. 실레는 1890년 니더외스터라이히의 툴른에서 태어났습니다. 그의 아버지 아돌프 실레는 오스트리아 국유철도 툴른 역의 역장으로, 1851년 빈에서 발렌슈테트 출신 독일인 카를 루트비히 실레와 알로이시아 시막 사이에서 태어났습니다. 에곤 실레의 어머니 마리(혼전 성씨 수쿠프)는 1861년 체스키 크룸로프(크루마우)에서 미르코비체 출신 체코인 요한 프란츠 수쿠프와 체스키 크룸로프 출신 독일계 보헤미아인 알로이시아 포페를 사이에서 태어났습니다. 어린 시절 실레는 기차에 매료되어 많은 시간을 보내며 기차를 그렸고, 이로 인해 그의 아버지는 스케치북을 폐기해야 할 정도로 느꼈습니다. 11세 때 실레는 인근 도시 크렘스(나중에 클로스터노이부르크)로 이사하여 중등학교에 다녔습니다. 주변 사람들에게 실레는 이상한 아이로 여겨졌습니다. 수줍음이 많고 내성적인 그는 체육과 그림을 제외하고는 학교 성적이 좋지 않았으며, 대부분 더 어린 학생들로 구성된 반에서 수업받았습니다. 또한 그는 여동생 게르트루드(게르티로 알려짐)에게 근친상간적 경향을 보였으며, 에곤의 행동을 잘 알고 있던 그의 아버지는 어느 날 에곤과 게르티가 잠긴 방 안에서 무엇을 하고 있는지 확인하기 위해 문을 부수고 들어가야 했습니다(그들이 필름을 현상하고 있다는 것만 발견했습니다). 16세 때 그는 허락 없이 12세인 게르티를 데리고 트리에스테로 기차를 타고 가서 호텔 방에서 그녀와 하룻밤을 보냈습니다. 실레가 14세였을 때, 그의 아버지는 매독으로 사망했고, 그는 철도 공무원이었던 외삼촌 레오폴트 치하체크의 후견을 받게 되었습니다. 외삼촌은 실레가 자신의 길을 따르기를 원했고 학문에 대한 그의 무관심에 대해 낙담했지만, 실레의 드로잉 재능을 인정하여 마지못해 화가 루트비히 카를 슈트라우흐를 가정교사로 허용했습니다. 1906년, 실레는 구스타프 클림트가 한때 수학했던 빈 응용미술학교(Kunstgewerbeschule)에 지원했습니다. 입학 첫 해 동안, 몇몇 교원들의 요구에 따라 실레는 1906년 더 전통적인 빈 미술아카데미(Akademie der Bildenden Künste)로 보내졌습니다. 아카데미에서 그의 주요 스승은 크리스티안 그리펜케를이었으며, 이 화가의 엄격한 교리와 극도로 보수적인 스타일은 실레와 동기들을 크게 좌절시키고 불만족스럽게 만들어, 그는 3년 후에 학교를 떠났습니다. 1907년, 실레는 젊은 예술가들을 관대하게 지도한 구스타프 클림트를 찾아갔다. 클림트는 젊은 실레에게 특별한 관심을 보였으며, 그의 드로잉을 구매하고 자신의 작품과 교환하자고 제안했으며, 모델을 주선하고 잠재적인 후원자들을 소개해 주었다. 또한 그는 실레를 분리파와 연결된 빈 공방(Wiener Werkstätte)에 소개했다. 1907년부터 1909년까지의 실레의 초기 작품들은 클림트의 작품과 강한 유사성을 보일 뿐만 아니라 아르 누보의 영향도 받았다. 1908년, 실레는 클로스터노이부르크에서 첫 전시회를 열었다. 1909년, 실레는 3학년 과정을 마친 후 아카데미를 떠나 다른 불만족스러운 학생들과 함께 ’신예술가 그룹’(Neukunstgruppe)을 결성했다. 초기 시절, 실레는 클림트와 코코슈카의 강한 영향을 받았다. 비록 그들의 스타일, 특히 전자의 스타일을 모방한 흔적이 실레의 초기 작품에서 뚜렷하게 보이지만, 그는 곧 자신만의 독특한 스타일을 발전시켰다. 클림트는 실레에게 1909년 빈 쿤스트샤우에서 그의 작품 일부를 전시하도록 초대했으며, 그곳에서 그는 에드바르 뭉크, 얀 토로프, 빈센트 반 고흐 등의 작품을 접했습니다. 아카데미의 관습적 제약에서 벗어나자 실레는 인간의 형태뿐만 아니라 인간의 성욕도 탐구하기 시작했습니다. 실레의 작품은 이미 대담했지만, 클림트의 장식적 에로티시즘과 일부 사람들이 형상 왜곡이라고 부를 수 있는 것(신장, 변형, 성적 개방 포함)을 포함함으로써 더욱 과감한 한 걸음을 내딛었습니다. 실레의 자화상은 독특한 정서적 및 성적 솔직함과 전통적인 미의 이상 대신 형상 왜곡을 사용함으로써 두 장르[설명 필요]의 에너지를 재확립하는 데 기여했습니다. 또한 그는 반 고흐의 ’해바라기’에 대한 헌정 작품과 풍경화, 정물화도 그렸습니다. 1910년, 실레는 누드 실험을 시작했고 1년 이내에 마르고 병적인 색조의 인물 형상을 특징으로 하며 종종 강한 성적 암시를 담고 있는 확고한 스타일을 확립했다. 실레는 또한 어린이들을 그림과 드로잉으로 그리기 시작했다. 실레의 자화상인 <손을 든 무릎 꿇은 누드>(1910년)는 20세기에 제작된 가장 중요한 누드 예술 작품 중 하나로 간주된다.[누구에 의해?] 신체의 나체 형태에 대한 실레의 급진적이고 발전된 접근 방식은 학자들[누구?]과 진보주의자 모두에게 도전장을 내밀었다. 이 비전통적인 작품과 스타일은 엄격한 아카데미즘에 반했으며, 왜곡된 선과 강렬한 구상적 표현의 과감한 제시로 성적 논란을 일으켰다. 당시 많은 사람들[누구?]은 그의 작품의 노골성이 불쾌하다고 느꼈다. 그 이후로 실레는 수많은 단체전에 참여했는데, 여기에는 1910년 프라하와 1912년 부다페스트에서 열린 신예술가그룹(Neukunstgruppe) 전시, 1912년 쾰른에서 열린 존더분트(Sonderbund) 전시, 그리고 1911년부터 시작된 뮌헨의 여러 분리파 전시회가 포함된다. 1911년, 실레는 17세의 발부르가(왈리) 노이칠을 만났으며, 그녀는 빈에서 그와 동거하며 그의 가장 강렬한 그림들 중 일부의 모델로 활동했다. 그녀에 대해서는 이전에 구스타프 클림트의 모델을 서 있었고 그의 애인 중 한 명이었을 가능성이 있다는 점 외에는 거의 알려져 있지 않다. 실레와 왈리는 답답하게 느껴진 빈의 환경으로부터 도피하기를 원하여 보헤미아 남부의 작은 체스키 크룸로프(크루마우)로 갔다. 크루마우는 실레 어머니의 출생지이며, 오늘날에는 실레를 기리는 박물관이 자리 잡고 있다. 크루마우에서의 실레의 가족 관계에도 불구하고, 그와 그의 연인은 지역 주민들에 의해 마을에서 쫓겨났다. 주민들은 그들의 생활 방식, 특히 그가 마을의 십대 소녀들을 모델로 고용했다는 의혹이 담긴 행위를 강력히 비난했다. 점차적으로 실레의 작품은 더 복잡하고 주제 의식이 뚜렷해졌으며, 결국 그는 죽음과 부활과 같은 주제를 다루기 시작했다. 부부는 함께 빈 서쪽 35km(22마일) 지점에 있는 노이렌바흐로 이주하여 영감을 주는 환경과 저렴한 작업실을 구했습니다. 수도에서와 마찬가지로 실레의 작업실은 노이렌바흐의 비행 청소년들의 모임 장소가 되었습니다. 실레의 생활 방식은 마을 주민들 사이에서 많은 적대감을 불러일으켰고, 1912년 4월 그는 만 14세인 성관계 동의 연령 미만인 13세 소녀를 유혹한 혐의로 체포되었습니다. 경찰이 실레를 체포하기 위해 그의 아틀리에에 왔을 때, 그들은 외설적이라고 간주한 100점 이상의 드로잉을 압수했다. 실레는 재판을 기다리는 동안 수감되었다. 그의 사건이 판사 앞에 제출되었을 때, 유인 및 납치 혐의는 기각되었지만, 예술가는 어린이가 접근할 수 있는 장소에서 에로틱한 드로잉을 전시한 죄로 유죄 판결을 받았다. 법정에서 판사는 문제된 드로잉 중 하나를 촛불 불꽃 위에서 태웠다. 그가 이미 구금 상태에서 보낸 21일은 형기에 포함되었고, 그는 추가로 3일의 징역형을 선고받았다. 감옥에 있는 동안, 실레는 감방에 갇혀 지내는 어려움과 불편함을 묘사한 12점의 연작을 제작했다. 1913년 뮌헨의 한스 골츠 갤러리는 실레의 첫 개인전을 개최했다. 1914년에는 파리에서 그의 작품 개인전이 열렸다. 1914년, 실레는 에디트 하름스와 아델 하름스 자매를 엿보았다. 그들은 빈의 히칭 지구 히칭거 하우프트슈트라세 101번지에 있는 그의 아틀리에 맞은편에서 부모와 함께 살고 있었다. 그들은 중산층 가정이었으며 개신교 신자였다. 그들의 아버지는 마스터 잠금공이었다. 1915년, 실레는 사회적으로 더 용인되는 에디트와 결혼하기로 선택했지만, 발리와는 관계를 유지할 것이라고 기대했던 것으로 보인다. 그러나 그가 이 상황을 발리에게 설명하자, 그녀는 즉시 그를 떠나 다시는 그를 보지 않았다. 이러한 버림받음은 그가 <죽음과 처녀>를 그리게 했으며, 여기서 발리의 초상화는 이전의 쌍을 기반으로 하지만 실레의 초상화는 새롭게 그려진 것이다. (1915년 2월, 실레는 친구 아르투어 뢰슬러에게 보내는 메모에 “나는 유리하게 결혼할 계획이다. 발리와는 아니다.”라고 썼다.) 하름스 가족의 일부 반대에도 불구하고, 실레와 에디트는 1915년 6월 17일, 실레 부모의 결혼 기념일에 결혼했다. 실레는 거의 1년 동안 징병을 피했지만, 제1차 세계 대전은 이제 그의 삶과 작품에 영향을 미치기 시작했다. 결혼식 사흘 후, 실레는 현역 복무를 위해 보고하라는 명령을 받았고, 처음에는 프라하에 배치되었다. 에디트는 그와 함께 도시의 호텔에 머물렀고, 에곤은 다른 징집자들과 함께 전시 홀에서 생활했다. 실레의 지휘관의 허락 하에 그들은 가끔 서로 만날 수 있었다. 전쟁 기간 동안 실레의 그림은 더 크고 더 세밀해졌습니다. 그러나 그의 군복무는 제한된 시간만 허용했고, 그의 작품 대부분은 풍경과 장교들의 선묘로 구성되었습니다. 이 무렵 실레는 모성과 가족이라는 주제를 실험하기 시작했습니다. 그의 아내 에디트는 대부분의 여성 인물들의 모델이었지만, 전쟁 중에는(상황상) 많은 모델이 남성이었습니다. 1915년 이후 실레의 여성 누드는 체형이 더 풍만해졌지만, 많은 작품에서 의도적으로 생기 없는 인형 같은 외모로 묘사되었습니다. 군복무 중이었음에도 불구하고 실레는 베를린에서 전시회를 계속 열었습니다. 그는 또한 취리히, 프라하, 드레스덴에서도 성공적인 전시회를 가졌습니다. 그의 초기 임무는 러시아인 포로들을 감시하고 호송하는 것이었습니다. 심장 질환이 있었고 글씨체가 매우 깔끔했던 실레는 결국 뮐링 마을 근처의 포로 수용소에서 서기 직무를 맡게 되었습니다. 그곳에서 그는 수감된 러시아 장교들을 묘사하는 그림을 그리는 것이 허용되었으며, 지휘관 카를 모저(처음 만났을 때 실레를 화가이자 장식가로 오해했음)는 사용하지 않는 창고 하나를 아틀리에로 사용할 수 있게 해주었습니다. 실레가 수용소의 식량 비축을 담당했기 때문에, 그와 에디트는 배급량 이상의 음식을 즐길 수 있었습니다. 1917년까지 그는 빈으로 돌아와 예술가로서의 경력에 전념할 수 있었다. 그의 작품 활동은 다작이었으며, 그의 작품은 자신의 재능을 완전히 장악한 예술가의 성숙함을 반영했다. 그는 1918년 빈에서 열린 분리파 제49회 전시에 초대되었다. 실레는 이 전시회에 50점의 작품이 채택되어 메인 홀에 전시되었다. 또한 그는 전시회를 위한 포스터를 디자인했는데, 이는 최후의 만찬을 연상시키며 그리스도의 자리에 자신의 초상화를 배치했다. 이 전시는 압도적인 성공을 거두었다. 그 결과 실레의 드로잉 가격이 상승했고, 그는 많은 초상화 위임을 받았다. 1918년 가을, 유럽에서 2천만 명 이상의 생명을 앗아간 스페인 독감 대유행이 빈에 도달했습니다. 임신 6개월이었던 에디트는 10월 28일 이 질병으로 사망했습니다. 실레는 아내가 죽은 지 불과 3일 후에 세상을 떠났으며, 그의 나이는 28세였습니다. 두 사람의 사망 사이 3일 동안 실레는 에디트의 스케치를 몇 점 그렸습니다.