Egon Schiele

1890-1918 Austrian

Arte figurativa expressionista intensa

Egon Leo Adolf Ludwig Schiele foi um pintor expressionista austríaco. Protegido de Gustav Klimt, Schiele foi um importante pintor figurativo do início do século XX. Sua obra é conhecida por sua intensidade e sexualidade crua, bem como pelos numerosos autorretratos que produziu, incluindo autorretratos nus. As formas corporais distorcidas e a linha expressiva que caracterizam as pinturas e desenhos de Schiele marcam o artista como um dos primeiros expoentes do expressionismo. Schiele nasceu em 1890 em Tulln, na Baixa Áustria. Seu pai, Adolf Schiele, chefe da estação de Tulln dos Caminhos de Ferro Estatais Austríacos, nasceu em 1851 em Viena, filho de Karl Ludwig Schiele, um alemão de Ballenstedt, e Aloisia Schimak; a mãe de Egon Schiele, Marie, nascida Soukup, nasceu em 1861 em Český Krumlov (Krumau), filha de Johann Franz Soukup, um pai tcheco de Mirkovice, e Aloisia Poferl, uma mãe germano-boêmia de Český Krumlov. Quando criança, Schiele era fascinado por trens e passava muitas horas desenhando-os, a ponto de seu pai se sentir obrigado a destruir seus cadernos de esboços. Aos 11 anos, Schiele mudou-se para a cidade vizinha de Krems (e mais tarde para Klosterneuburg) para frequentar o ensino secundário. Para aqueles ao seu redor, Schiele era considerado uma criança estranha. Tímido e reservado, ele tinha um desempenho ruim na escola, exceto em atletismo e desenho, e geralmente estava em turmas compostas por alunos mais jovens. Ele também demonstrava tendências incestuosas em relação à sua irmã mais nova Gertrude (conhecida como Gerti), e seu pai, bem ciente do comportamento de Egon, foi uma vez forçado a arrombar a porta de um quarto trancado onde Egon e Gerti estavam para ver o que estavam fazendo (apenas para descobrir que estavam revelando um filme). Quando tinha dezesseis anos, levou Gerti, de doze anos, de trem para Trieste sem permissão e passou uma noite com ela em um quarto de hotel. Quando Schiele tinha 14 anos, seu pai morreu de sífilis, e ele tornou-se pupilo de seu tio materno, Leopold Czihaczek, também um funcionário ferroviário. Embora desejasse que Schiele seguisse seus passos e estivesse angustiado com a sua falta de interesse nos estudos acadêmicos, ele reconheceu o talento de Schiele para o desenho e, sem entusiasmo, permitiu-lhe um tutor, o artista Ludwig Karl Strauch. Em 1906, Schiele candidatou-se à Kunstgewerbeschule (Escola de Artes e Ofícios) em Viena, onde Gustav Klimt havia estudado anteriormente. Dentro do seu primeiro ano lá, Schiele foi enviado, por insistência de vários membros do corpo docente, para a mais tradicional Akademie der Bildenden Künste em Viena em 1906. Seu principal professor na academia era Christian Griepenkerl, um pintor cuja doutrina rígida e estilo ultraconservador frustraram e insatisfizeram tanto Schiele e seus colegas de estudo que ele deixou a instituição três anos depois. Em 1907, Schiele procurou Gustav Klimt, que orientava generosamente os artistas mais jovens. Klimt demonstrou um interesse especial pelo jovem Schiele, comprando seus desenhos, oferecendo-se para trocá-los por algumas de suas próprias obras, arranjando modelos para ele e apresentando-o a potenciais patronos. Ele também apresentou Schiele à Wiener Werkstätte, a oficina de artes e ofícios ligada à Secessão. As primeiras obras de Schiele, entre 1907 e 1909, contêm fortes semelhanças com as de Klimt, bem como influências da Art Nouveau. Em 1908, Schiele realizou sua primeira exposição em Klosterneuburg. Schiele deixou a Academia em 1909, após concluir seu terceiro ano, e fundou a Neukunstgruppe («Novo Grupo de Arte») com outros estudantes insatisfeitos. Em seus primeiros anos, Schiele foi fortemente influenciado por Klimt e Kokoschka. Embora imitações de seus estilos, particularmente do primeiro, sejam notavelmente visíveis nas primeiras obras de Schiele, ele logo desenvolveu seu próprio estilo distintivo. Klimt convidou Schiele a expor algumas de suas obras na Kunstschau de Viena em 1909, onde ele conheceu as obras de Edvard Munch, Jan Toorop e Vincent van Gogh, entre outros. Uma vez livre das restrições das convenções acadêmicas, Schiele começou a explorar não apenas a forma humana, mas também a sexualidade humana. A obra de Schiele já era ousada, mas deu um passo mais audacioso com a inclusão do erotismo decorativo de Klimt e o que alguns podem chamar de distorções figurativas, que incluíam alongamentos, deformações e abertura sexual. Os autorretratos de Schiele ajudaram a restabelecer a energia de ambos os gêneros [esclarecimento necessário] com seu nível único de honestidade emocional e sexual e o uso da distorção figurativa em vez dos ideais convencionais de beleza. Ele também pintou homenagens aos Girassóis de Van Gogh, bem como paisagens e naturezas-mortas. Em 1910, Schiele começou a experimentar com nus e, dentro de um ano, desenvolveu um estilo definitivo caracterizado por figuras emaciadas e de cores doentias, frequentemente com fortes conotações sexuais. Schiele também começou a pintar e desenhar crianças. O autorretrato de Schiele, Nu ajoelhado com as mãos levantadas (1910), é considerado uma das obras de arte nu mais significativas feitas durante o século XX.[por quem?] A abordagem radical e desenvolvida de Schiele em relação à forma humana nua desafiou tanto os acadêmicos[quem?] quanto os progressistas. Esta obra e estilo não convencionais foram contra o academismo estrito e criaram um alvoroço sexual com suas linhas contorcidas e forte exibição de expressão figurativa. Na época, muitos[quem?] achavam perturbadora a explicitude de suas obras. A partir de então, Schiele participou de numerosas exposições coletivas, incluindo as do Neukunstgruppe em Praga em 1910 e em Budapeste em 1912; o Sonderbund em Colônia em 1912; e várias exposições secessionistas em Munique, começando em 1911. Em 1911, Schiele conheceu Walburga (Wally) Neuzil, de dezessete anos, que morou com ele em Viena e serviu de modelo para algumas de suas pinturas mais marcantes. Pouco se sabe sobre ela, exceto que anteriormente havia posado para Gustav Klimt e poderia ter sido uma de suas amantes. Schiele e Wally queriam escapar do ambiente vienense que percebiam como claustrofóbico e foram para a pequena cidade de Český Krumlov (Krumau), no sul da Boêmia. Krumau era o local de nascimento da mãe de Schiele; hoje, abriga um museu dedicado a Schiele. Apesar dos laços familiares de Schiele em Krumau, ele e sua companheira foram expulsos da cidade pelos residentes, que desaprovavam fortemente seu estilo de vida, incluindo seu suposto emprego de meninas adolescentes da cidade como modelos. Progressivamente, a obra de Schiele tornou-se mais complexa e temática, e ele eventualmente começou a lidar com temas como morte e renascimento. O casal mudou-se juntos para Neulengbach, a 35 km (22 milhas) a oeste de Viena, em busca de um ambiente inspirador e de um estúdio barato para trabalhar. Tal como na capital, o estúdio de Schiele tornou-se um ponto de encontro para as crianças delinquentes de Neulengbach. O estilo de vida de Schiele provocou muita animosidade entre os habitantes da cidade, e em abril de 1912 ele foi preso por seduzir uma jovem de 13 anos, abaixo da idade legal de consentimento de 14 anos. Quando a polícia chegou ao seu estúdio para prender Schiele, apreendeu mais de cem desenhos que considerou pornográficos. Schiele foi preso enquanto aguardava julgamento. Quando o seu caso foi levado a um juiz, as acusações de sedução e sequestro foram retiradas, mas o artista foi considerado culpado de exibir desenhos eróticos num local acessível a crianças. No tribunal, o juiz queimou um dos desenhos ofensivos sobre a chama de uma vela. Os vinte e um dias que já havia passado sob custódia foram considerados, e ele foi condenado a mais três dias de prisão. Enquanto estava na prisão, Schiele criou uma série de 12 pinturas retratando as dificuldades e o desconforto de estar trancado numa cela. Em 1913, a Galerie Hans Goltz, em Munique, realizou a primeira exposição individual de Schiele. Uma exposição individual de suas obras ocorreu em Paris em 1914. Em 1914, Schiele avistou as irmãs Edith e Adéle Harms, que viviam com os pais do outro lado da rua de seu ateliê no distrito vienense de Hietzing, na Hietzinger Hauptstraße, 101. Eram uma família de classe média e de fé protestante; seu pai era mestre serralheiro. Em 1915, Schiele escolheu casar-se com Edith, socialmente mais aceitável, mas aparentemente esperava manter um relacionamento com Wally. No entanto, quando explicou a situação a Wally, ela o deixou imediatamente e nunca mais o viu. Esse abandono levou-o a pintar A Morte e a Donzela, onde o retrato de Wally é baseado em um par anterior, mas o de Schiele foi recém-criado. (Em fevereiro de 1915, Schiele escreveu uma nota ao seu amigo Arthur Roessler afirmando: "Pretendo casar-me, vantajosamente. Não com Wally.") Apesar de alguma oposição da família Harms, Schiele e Edith se casaram em 17 de junho de 1915, aniversário do casamento dos pais de Schiele. Embora Schiele tenha evitado o recrutamento por quase um ano, a Primeira Guerra Mundial começou agora a moldar sua vida e obra. Três dias após seu casamento, Schiele foi ordenado a se apresentar para o serviço ativo no exército, onde inicialmente esteve estacionado em Praga. Edith veio com ele e ficou em um hotel na cidade, enquanto Egon morava em um salão de exposições com seus colegas recrutas. Eles foram autorizados pelo oficial comandante de Schiele a se verem ocasionalmente. Durante a guerra, as pinturas de Schiele tornaram-se maiores e mais detalhadas. No entanto, seu serviço militar lhe deixou pouco tempo, e grande parte de sua produção consistiu em desenhos lineares de paisagens e oficiais militares. Por volta dessa época, Schiele também começou a experimentar os temas da maternidade e da família. Sua esposa Edith foi o modelo para a maioria de suas figuras femininas, mas durante a guerra (devido às circunstâncias) muitos de seus modelos eram homens. Desde 1915, os nus femininos de Schiele tornaram-se mais cheios de corpo, mas muitos foram deliberadamente ilustrados com uma aparência de boneca sem vida. Apesar do seu serviço militar, Schiele ainda estava expondo em Berlim. Ele também teve exposições bem-sucedidas em Zurique, Praga e Dresden. Suas primeiras tarefas consistiam em guardar e escoltar prisioneiros russos. Devido ao seu coração fraco e à sua excelente caligrafia, Schiele acabou recebendo um emprego como escriturário em um campo de prisioneiros de guerra perto da cidade de Mühling. Lá, ele foi autorizado a desenhar e pintar oficiais russos presos; seu comandante, Karl Moser (que assumiu que Schiele era um pintor e decorador quando o conheceu pela primeira vez), até lhe deu uma sala de armazenamento não utilizada para usar como estúdio. Como Schiele era responsável pelas reservas de alimentos no campo, ele e Edith podiam desfrutar de comida além das rações. Em 1917, ele estava de volta a Viena e pôde concentrar-se na sua carreira artística. A sua produção foi prolífica, e o seu trabalho refletia a maturidade de um artista que dominava plenamente os seus talentos. Foi convidado a participar na 49.ª exposição da Secessão, realizada em Viena em 1918. Cinquenta obras de Schiele foram aceites para esta exposição e exibidas no salão principal. Ele também concebeu um cartaz para a exposição; este evocava a Última Ceia, com um autorretrato no lugar de Cristo. A exposição foi um sucesso triunfante. Como resultado, os preços dos desenhos de Schiele aumentaram e ele recebeu muitas encomendas de retratos. No outono de 1918, a pandemia de gripe espanhola, que ceifou mais de 20 milhões de vidas na Europa, chegou a Viena. Edith, que estava grávida de seis meses, sucumbiu à doença em 28 de outubro. Schiele morreu apenas três dias após sua esposa. Ele tinha 28 anos. Durante os três dias entre as suas mortes, Schiele fez alguns esboços de Edith.