埃贡·席勒

1890-1918 Austrian

强烈直白的表现主义人物画

埃贡·利奥·阿道夫·路德维希·席勒是一位奥地利表现主义画家。作为古斯塔夫·克里姆特的门生，席勒是20世纪初重要的具象画家。他的作品以其强烈的情感和原始的性吸引力而著称，并创作了大量自画像，包括裸体自画像。席勒绘画和素描中扭曲的人体形态和富有表现力的线条，标志着他是表现主义的早期代表人物。 席勒于1890年出生在下奥地利的图尔恩。他的父亲阿道夫·席勒是奥地利国家铁路局图尔恩车站的站长，1851年出生于维也纳，父母是来自巴伦施泰特的德国人卡尔·路德维希·席勒和 Aloisia Schimak；埃贡·席勒的母亲玛丽（娘家姓 Soukup）于1861年出生在捷克克鲁姆洛夫（Krumau），父亲是来自米尔科维采的捷克人约翰·弗朗茨·苏库普，母亲是来自捷克克鲁姆洛夫的德意志波希米亚人 Aloisia Poferl。小时候，席勒对火车着迷，常常花很多时间画火车，以至于他的父亲觉得有必要销毁他的素描本。11岁时，席勒搬到附近的克雷姆斯市（后来又到克洛斯特新堡）上中学。在周围的人看来，席勒是个奇怪的孩子。他害羞而内敛，除了体育和绘画外，在学校表现不佳，通常在与年龄较小的学生一起上课。他还对妹妹格特鲁德（被称为 Gerti）表现出乱伦倾向，而他的父亲很清楚埃贡的行为，有一次不得不破门进入埃贡和格蒂锁着的房间，看看他们在做什么（结果发现他们只是在冲洗胶片）。16岁时，他未经同意便带着12岁的格蒂乘火车去的里雅斯特，并与她在酒店房间共度一夜。 席勒14岁时，父亲死于梅毒，他由担任铁路官员的舅舅利奥波德·齐哈切克监护。尽管舅舅希望席勒子承父业，并因他对学术缺乏兴趣而感到苦恼，但他认可席勒的绘画天赋，勉强同意为他聘请一位导师——艺术家路德维希·卡尔·施特劳赫。1906年，席勒申请进入维也纳工艺美术学院（Kunstgewerbeschule），古斯塔夫·克里姆特曾在此就读。入学第一年，在几位教职人员的坚持下，席勒于1906年被转至更为传统的维也纳美术学院（Akademie der Bildenden Künste）。他在学院的主要老师是克里斯蒂安·格里彭克尔，这位画家的严苛教条和极度保守的风格令席勒及其同学深感沮丧和不满，以至于席勒在三年后离校。 1907年，席勒主动寻求古斯塔夫·克里姆特的指导，后者慷慨地提携年轻艺术家。克里姆特对年轻的席勒特别感兴趣，购买他的画作，提出用自己的作品与之交换，为他安排模特，并引荐潜在的赞助人。他还介绍席勒加入与分离派相关的维也纳工坊（Wiener Werkstätte）。席勒在1907年至1909年间的早期作品与克里姆特的作品有强烈的相似之处，同时也受到新艺术运动的影响。1908年，席勒在克洛斯特新堡举办了首次展览。1909年，席勒在完成第三年学业后离开学院，并与其他不满的学生共同创立了“新艺术团体”（Neukunstgruppe）。在早年，席勒深受克里姆特和科柯施卡的影响。尽管在他的早期作品中可以明显看到对他们风格（尤其是前者）的模仿，但他很快就发展出自己独特的风格。 克里姆特邀请席勒在1909年的维也纳艺术展上展出他的一些作品，在那里他接触到了爱德华·蒙克、扬·托罗普和文森特·梵高等人的作品。一旦摆脱了学院派传统的束缚，席勒开始不仅探索人体形态，还探索人类性欲。席勒的作品已经很大胆，但随着加入克里姆特的装饰性情色元素以及一些人可能称之为具象扭曲的手法（包括拉长、变形和性开放），他的作品更大胆地迈进了一步。席勒的自画像以其独特的情感和性诚实水平，以及用形体扭曲取代传统美学理想的做法，帮助重新确立了这两种体裁[需要澄清]的活力。他还绘制了向梵高的《向日葵》致敬的作品，以及风景画和静物画。 1910年，席勒开始尝试裸体题材，并在一年内形成了一种确定的风格，其特征是瘦削、病态肤色的人物形象，常带有强烈的性暗示。席勒也开始绘制和描绘儿童。席勒的自画像《跪姿裸体与举起的双手》（1910年）被认为是20世纪最重要的裸体艺术作品之一。[谁？] 席勒对裸体人体形式的激进且成熟的方法挑战了学者[谁？]和进步人士。这种非传统的作品和风格违背了严格的学院派规范，并因其扭曲的线条和强烈的具象表现引发了性方面的轰动。当时，许多人[谁？]觉得他作品的直白露骨令人不安。 从那时起，席勒参加了许多群展，包括1910年在布拉格和1912年在布达佩斯的新艺术团体（Neukunstgruppe）展览；1912年在科隆的特别联盟（Sonderbund）展览；以及自1911年起在慕尼黑举行的多次分离派展览。1911年，席勒结识了十七岁的瓦尔堡加（瓦利）·诺伊齐尔，她与他在维也纳同居，并为他一些最具震撼力的画作担任模特。关于她的生平知之甚少，仅知她此前曾为古斯塔夫·克里姆特担任模特，并可能是其情妇之一。席勒与瓦利希望逃离他们眼中令人窒息的维也纳环境，遂前往波希米亚南部的小镇捷克克鲁姆洛夫（克鲁毛）。克鲁毛是席勒母亲的出生地；如今这里设有一座 посвящённая 席勒的博物馆。尽管席勒在克鲁毛有家族联系，但他与他的恋人仍被当地居民驱逐，因为这些居民强烈反对他们的生活方式，包括他涉嫌雇用当地的少女作为模特。席勒的作品逐渐变得更加复杂且富有主题性，他最终开始探讨死亡与重生等主题。 这对夫妇一起搬到了维也纳以西35公里（22英里）的诺伊伦巴赫，寻求富有灵感的环境和一间廉价的工作室。正如在首都时一样，席勒的工作室成了诺伊伦巴赫不良少年的聚集地。席勒的生活方式引起了镇上居民的强烈反感，1912年4月，他因引诱一名13岁少女而被捕，该年龄低于14岁的法定同意年龄。 当警察来到他的工作室逮捕席勒时，他们没收了一百多幅他们认为具有色情内容的素描。席勒在等待审判期间被监禁。当他的案件提交法官审理时，诱奸和绑架的指控被撤销，但艺术家被判在有儿童可进入的场所展示淫秽素描罪名成立。在法庭上，法官将其中一幅违规素描在蜡烛火焰上烧毁。他此前已被羁押二十一天，这一期限被计入刑期，因此他被额外判处三天监禁。在狱中，席勒创作了一系列共12幅画作，描绘了被关在牢房中的艰难与不适。 1913年，慕尼黑的汉斯·戈尔茨画廊举办了席勒的首次个展。1914年，他的作品个展在巴黎举行。 1914年，席勒瞥见了埃迪特·哈姆斯和阿黛尔·哈姆斯姐妹，她们与父母住在维也纳希青区希青主街101号，正对着他的工作室。她们是一个中产阶级家庭，信仰新教；父亲是一位锁匠大师。1915年，席勒选择娶社会接受度更高的埃迪特，但显然曾期望与瓦利保持关系。然而，当他向瓦利解释这一情况时，她立即离开了他，从此再未相见。这种被抛弃促使他创作了《死与少女》，其中瓦利的肖像基于此前的一对形象，而席勒的自画像则是新近绘制的。（1915年2月，席勒在给朋友阿瑟·罗斯勒的便条中写道：“我打算结婚，要结得有利。不是和瓦利。”）尽管哈姆斯家族有一些反对，席勒和埃迪特仍于1915年6月17日结婚，这一天正是席勒父母结婚的周年纪念日。 尽管席勒避服兵役近一年，但第一次世界大战现在开始影响他的生活与创作。婚礼三天后，席勒奉命报到服役，最初被派驻布拉格。埃迪丝随他同行，住在市内的一家酒店，而埃贡则与其他应征者同住在一座展览厅内。在席勒的指挥官允许下，他们偶尔可以见面。 战争期间，席勒的画作变得更大且更细致。然而，他的兵役限制了他的创作时间，因此他的许多作品都是风景和军官的线条素描。大约在这个时候，席勒也开始尝试母性与家庭的主题。他的妻子伊迪丝是他大多数女性人物的模特，但在战争期间（由于环境所限），他的许多模特是男性。自1915年以来，席勒笔下的女性裸体形象变得更加丰满，但许多都被刻意描绘成毫无生气、宛如玩偶般的外观。 尽管服兵役，席勒仍在柏林举办展览。他在苏黎世、布拉格和德累斯顿的展览也取得了成功。他最初的任务是看守和押送俄罗斯战俘。由于心脏虚弱且字迹工整，席勒最终在米林镇附近的一个战俘营中获得了一份文书工作。在那里，他被允许为被囚禁的俄罗斯军官作画；他的指挥官卡尔·莫泽（初次见面时以为席勒是一位画家兼装饰师）甚至提供了一间废弃的储藏室供他作为画室使用。由于席勒负责营地的食品储备，他和伊迪丝得以享用超出配给量的食物。 到1917年，他回到维也纳，能够专注于自己的艺术生涯。他的作品多产，其创作反映了一位完全掌控自身才华的艺术家所达到的成熟境界。他受邀参加1918年在维也纳举行的分离派第49届展览。席勒有五十件作品被该展览接纳，并陈列在主厅。他还为展览设计了一张海报，令人联想到《最后的晚餐》，其中以自己的肖像取代了基督的位置。这次展览取得了辉煌的成功。因此，席勒素描作品的价格上升，他也收到了许多肖像画委托。 1918年秋，夺去欧洲超过2000万人生命的西班牙流感大流行蔓延至维也纳。怀孕六个月的埃迪思于10月28日病逝。席勒在妻子去世仅三天后也随之离世，年仅28岁。在他们去世之间的三天里，席勒为埃迪思画了几幅素描。