埃貢·席勒

1890-1918 Austrian

強烈直白的表現主義人物畫

埃貢·利奧·阿道夫·路德維希·席勒是一位奧地利表現主義畫家。作為古斯塔夫·克林姆的門生，席勒是20世紀初重要的具象畫家。他的作品以其強烈的情感和原始的性吸引力而著稱，並創作了大量自畫像，包括裸體自畫像。席勒繪畫和素描中扭曲的人體形態和富有表現力的線條，標誌著他是表現主義的早期代表人物。 席勒於1890年出生在下奧地利的圖爾恩。他的父親阿道夫·席勒是奧地利國家鐵路局圖爾恩車站的站長，1851年出生於維也納，父母是來自巴倫施泰特的德國人卡爾·路德維希·席勒和 Aloisia Schimak；埃貢·席勒的母親瑪麗（娘家姓 Soukup）於1861年出生在捷克克魯姆洛夫（Krumau），父親是來自米爾科維采的捷克人約翰·弗朗茨·蘇庫普，母親是來自捷克克魯姆洛夫的德意志波希米亞人 Aloisia Poferl。小時候，席勒對火車著迷，常常花很多時間畫火車，以至於他的父親覺得有必要銷毀他的素描本。11歲時，席勒搬到附近的克雷姆斯市（後來又到克洛斯特新堡）上中學。在周圍的人看來，席勒是個奇怪的孩子。他害羞而內斂，除了體育和繪畫外，在學校表現不佳，通常在與年齡較小的學生一起上課。他還對妹妹格特魯德（被稱為 Gerti）表現出亂倫傾向，而他的父親很清楚埃貢的行為，有一次不得不破門進入埃貢和格蒂鎖著的房間，看看他們在做什麼（結果發現他們只是在沖洗膠片）。16歲時，他未經同意便帶著12歲的格蒂乘火車去特里雅斯特，並與她在酒店房間共度一夜。 席勒14歲時，父親死於梅毒，他由擔任鐵路官員的舅父利奧波德·齊哈切克監護。儘管舅父希望席勒子承父業，並因他對學術缺乏興趣而感到苦惱，但他認可席勒的繪畫天賦，勉強同意為他聘請一位導師——藝術家路德維希·卡爾·施特勞赫。1906年，席勒申請進入維也納工藝美術學院（Kunstgewerbeschule），古斯塔夫·克林姆曾在此就讀。入學第一年，在幾位教職人員的堅持下，席勒於1906年被轉至更為傳統的維也納美術學院（Akademie der Bildenden Künste）。他在學院的主要老師是克里斯蒂安·格里彭克爾，這位畫家的嚴苛教條和極度保守的風格令席勒及其同學深感沮喪和不滿，以至於席勒在三年後離校。 1907年，席勒主動尋求古斯塔夫·克林姆的指導，後者慷慨地提攜年輕藝術家。克林姆對年輕的席勒特別感興趣，購買他的畫作，提出用自己的作品與之交換，為他安排模特兒，並引薦潛在的贊助者。他還介紹席勒加入與分離派相關的維也納工坊（Wiener Werkstätte）。席勒在1907年至1909年間的早期作品與克林姆的作品有強烈的相似之處，同時也受到新藝術運動的影響。1908年，席勒在克洛斯特新堡舉辦了首次展覽。1909年，席勒在完成第三年學業後離開學院，並與其他不滿的學生共同創立了「新藝術團體」（Neukunstgruppe）。在早年，席勒深受克林姆和柯克西卡的影響。儘管在他的早期作品中可以明顯看到對他們風格（尤其是前者）的模仿，但他很快就發展出自己獨特的風格。 克林姆邀請席勒在1909年的維也納藝術展上展出他的一些作品，在那裡他接觸到了愛德華·蒙克、揚·托羅普和文森特·梵高等人的作品。一旦擺脫了學院派傳統的束縛，席勒開始不僅探索人體形態，還探索人類性欲。席勒的作品已經很大膽，但隨著加入克林姆的裝飾性情色元素以及一些人可能稱之為具象扭曲的手法（包括拉長、變形和性開放），他的作品更大膽地邁進了一步。席勒的自畫像以其獨特的情感和性誠實水平，以及用形體扭曲取代傳統美學理想的做法，幫助重新確立了這兩種體裁[需要澄清]的活力。他還繪製了向梵高的《向日葵》致敬的作品，以及風景畫和靜物畫。 1910年，席勒開始嘗試裸體題材，並在一年內形成了一種確定的風格，其特徵是瘦削、病態膚色的人物形象，常帶有強烈的性暗示。席勒也開始繪製和描繪兒童。席勒的自畫像《跪姿裸體與舉起的雙手》（1910年）被認為是20世紀最重要的裸體藝術作品之一。[誰？] 席勒對裸體人體形式的激進且成熟的方法挑戰了學者[誰？]和進步人士。這種非傳統的作品和風格違背了嚴格的學院派規範，並因其扭曲的線條和強烈的具象表現引發了性方面的轟動。當時，許多人[誰？]覺得他作品的直白露骨令人不安。 從那時起，席勒參加了許多群展，包括1910年在布拉格和1912年在布達佩斯的新藝術團體（Neukunstgruppe）展覽；1912年在科隆的特別聯盟（Sonderbund）展覽；以及自1911年起在慕尼黑舉行的多次分離派展覽。1911年，席勒結識了十七歲的瓦爾堡加（瓦利）·諾伊齊爾，她與他在維也納同居，並為他一些最具震撼力的畫作擔任模特。關於她的生平知之甚少，僅知她此前曾為古斯塔夫·克里姆特擔任模特，並可能是其情婦之一。席勒與瓦利希望逃離他們眼中令人窒息的維也納環境，遂前往波希米亞南部的小鎮捷克克魯姆洛夫（克魯毛）。克魯毛是席勒母親的出生地；如今這裡設有一座致力於席勒的博物館。儘管席勒在克魯毛有家族聯繫，但他與他的戀人仍被當地居民驅逐，因為這些居民強烈反對他們的生活方式，包括他涉嫌雇用當地的少女作為模特。席勒的作品逐漸變得更加複雜且富有主題性，他最終開始探討死亡與重生等主題。 這對夫婦一起搬到了維也納以西35公里（22英里）的諾伊倫巴赫，尋求富有靈感的環境和一間廉價的工作室。正如在首都時一樣，席勒的工作室成了諾伊倫巴赫不良少年的聚集地。席勒的生活方式引起了鎮上居民的強烈反感，1912年4月，他因引誘一名13歲少女而被捕，該年齡低於14歲的法定同意年齡。 當警察來到他的工作室逮捕席勒時，他們沒收了一百多幅他們認為具有色情內容的素描。席勒在等待審判期間被監禁。當他的案件提交法官審理時，誘姦和綁架的指控被撤銷，但藝術家被判在有兒童可進入的場所展示淫穢素描罪名成立。在法庭上，法官將其中一幅違規素描在蠟燭火焰上燒毀。他此前已被羈押二十一天，這一期限被計入刑期，因此他被額外判處三天監禁。在獄中，席勒創作了一系列共12幅畫作，描繪了被關在牢房中的艱難與不適。 1913年，慕尼黑的漢斯·戈爾茨畫廊舉辦了席勒的首次個展。1914年，他的作品個展在巴黎舉行。 1914年，席勒瞥見了埃迪特·哈姆斯和阿黛爾·哈姆斯姐妹，她們與父母住在維也納希青區希青主街101號，正對著他的工作室。她們是一個中產階級家庭，信仰新教；父親是一位鎖匠大師。1915年，席勒選擇娶社會接受度更高的埃迪特，但顯然曾期望與瓦利保持關係。然而，當他向瓦利解釋這一情況時，她立即離開了他，從此再未相見。這種被拋棄促使他創作了《死與少女》，其中瓦利的肖像基於此前的一對形象，而席勒的自畫像則是新近繪製的。（1915年2月，席勒在給朋友阿瑟·羅斯勒的便條中寫道：「我打算結婚，要結得有利。不是和瓦利。」）儘管哈姆斯家族有一些反對，席勒和埃迪特仍於1915年6月17日結婚，這一天正是席勒父母結婚的週年紀念日。 儘管席勒避服兵役近一年，但第一次世界大戰現在開始影響他的生活與創作。婚禮三天後，席勒奉命報到服役，最初被派駐布拉格。埃迪絲隨他同行，住在市內的一家飯店，而埃貢則與其他應徵者同住在一座展覽廳內。在席勒的指揮官允許下，他們偶爾可以見面。 戰爭期間，席勒的畫作變得更大且更細緻。然而，他的兵役限制了他的創作時間，因此他的許多作品都是風景和軍官的線條素描。大約在這個時候，席勒也開始嘗試母性與家庭的主題。他的妻子伊迪絲是他大多數女性人物的模特，但在戰爭期間（由於環境所限），他的許多模特是男性。自1915年以來，席勒筆下的女性裸體形象變得更加豐滿，但許多都被刻意描繪成毫無生氣、宛如玩偶般的外觀。 儘管服役，席勒仍在柏林舉辦展覽。他在蘇黎世、布拉格和德勒斯登的展覽也獲得成功。他最初的職責是看守和護送俄羅斯戰俘。由於心臟虛弱且字跡優美，席勒最終在米林鎮附近的一個戰俘營中擔任文書工作。在那裡，他被允許為被囚禁的俄羅斯軍官繪畫；他的指揮官卡爾·莫澤（初次見面時以為席勒是一位畫家兼裝飾師）甚至提供一間廢棄的儲藏室作為他的畫室。由於席勒負責營地的食品儲存，他和伊迪絲得以享用超過配給的食物。 到1917年，他回到維也納，能夠專注於自己的藝術生涯。他的作品多產，其創作反映了一位完全掌控自身才華的藝術家所達到的成熟境界。他受邀參加1918年在維也納舉行的分離派第49屆展覽。席勒有五十件作品被該展覽接納，並陳列在主廳。他還為展覽設計了一張海報，令人聯想到《最後的晚餐》，其中以自己的肖像取代了基督的位置。這次展覽取得了輝煌的成功。因此，席勒素描作品的價格上升，他也收到了許多肖像畫委託。 1918年秋，奪去歐洲超過2,000萬人生命的西班牙流感大流行蔓延至維也納。懷孕六個月的埃迪思於10月28日病逝。席勒在妻子去世僅三天後也隨之離世，年僅28歲。在他們去世之間的三天裡，席勒為埃迪思畫了幾幅素描。