어른스트 바를라흐

1870-1938 German

반전 표현주의 조각가 겸 작가

에른스트 하인리히 바를라흐는 독일의 표현주의 조각가, 판화가이자 작가였다. 제1차 세계 대전으로 이어지는 몇 년 동안 그는 전쟁을 지지했지만, 전쟁 참전은 그의 입장을 바꾸게 만들었고, 그는 주로 전쟁에 항의하는 조각품들로 잘 알려져 있다. 이는 나치당의 부상 기간 동안 많은 갈등을 야기했으며, 당시 그의 작품 대부분은 퇴폐 예술로 압수되었다. 양식적으로 볼 때, 그의 문학적 및 예술적 작품은 20세기 사실주의와 표현주의 범주 사이에 위치한다. 발라흐는 홀슈타인의 베델에서 요한나 루이제 발라흐(혼전 성 볼레르트, 1845–1920)와 의사 게오르크 발라흐 박사(1839–1884)의 네 아들 중 장남으로 태어났다. 그의 유년기는 메클렌부르크의 쇤베르크에서 보냈으며, 그의 아버지는 1872년부터 그곳에서 개업했다. 1876년 가을, 가족은 라체부르크로 이사했고, 발라흐는 그곳에서 초등학교를 다녔다. 1884년 초 아버지가 사망하자 가족은 쇤베르크로 돌아갔고, 발라흐는 그곳에서 중학교를 다녔다. 발라흐는 루터교 가정 출신이었다. 바를라흐는 1888년부터 1891년까지 함부르크 직업학교에서 공부했다. 그의 예술적 재능으로 인해, 그는 1891년부터 1895년까지 드레스덴 왕립 미술 아카데미(Royal Art School Dresden)에서 로베르트 디츠의 제자로서 공부를 계속했다. 이 기간 동안 그는 첫 번째 주요 조각 작품인 '약초 채집하는 여인'(Die Krautpflückerin)을 제작했다. 그는 이후 1895년부터 1897년까지 파리의 줄리앙 아카데미에서 1년 더 공부했지만, 독일인들이 프랑스 예술가들의 스타일을 모방하는 경향에 대해서는 비판적인 입장을 유지했다. 그럼에도 불구하고, 그는 1897년에 몇 달 동안 다시 파리로 돌아가 추가 연구를 수행했다. 학업을 마친 후, 발라흐는 함부르크와 알토나에서 한동안 조각가로 일하며 주로 아르 누보 스타일로 작업했다. 그는 1897년부터 1902년까지 아르 누보 잡지 '유겐트'의 삽화를 제작했으며, 아르 누보에 가까운 스타일의 조각 작품(일부 도자기 상 포함)을 만들었다. 이후 그는 도예 학교에서 교사로도 일했다. 그의 첫 개인전은 1904년 베를린의 리하르트 무츠 예술 살롱에서 열렸다. 그러나 그의 작품이 상업적으로 성공하지 못한 것은 바를라흐를 우울하게 만들었다. 기분을 전환하기 위해 그는 동생 니콜라우스와 함께 8주간 여행을 하기로 결정하고, 러시아에 있는 형 한스를 방문하기로 했다. 1906년의 이 러시아 여행은 그와 그의 예술적 스타일에 가장 큰 영향을 미친 사건 중 하나였다. 또한 러시아 여행 중인 1906년 8월 20일 아들 니콜라우스가 태어났고, 이로 인해 아이의 어머니 로자 슈바브와의 양육권 분쟁이 2년간 이어졌으며, 결국 바를라흐가 양육권을 획득했다. 러시아에서 돌아온 후, 발라흐의 재정 상황은 크게 개선되었는데, 그는 조각 작품을 대가로 미술상 파울 카시러로부터 고정 급여를 받았습니다. 러시아에서의 경험과 재정적 안정은 그가 자신의 스타일을 발전시키는 데 도움이 되었으며, 조각 속 사람들의 얼굴과 손에 초점을 맞추고 다른 부분은 최소화했습니다. 또한 초기 고딕 예술처럼 무거운 드레이프로 감싸인 인물들의 목각과 청동상을 만들기 시작했으며, 강력한 감정과 정신적 황홀함에 대한 갈망을 표현하는 극적인 자세를 취했습니다. 그는 독일 잡지 《심플리치시무스》에서도 일했고, 문학 작품도 제작하기 시작했습니다. 그의 작품은 다양한 전시회에서 선보였습니다. 1909년에는 이탈리아 피렌체에서 10개월을 보냈고, 이후 1910년 메클렌부르크의 귀스트로에 정착하여 나머지 생애를 그곳에서 보냈습니다. 제1차 세계 대전 이전의 몇 년 동안, 발라흐는 애국적이고 열정적인 전쟁 지지자였으며, 전쟁으로부터 새로운 예술 시대가 도래하기를 기다렸다. 이러한 전쟁 지지는 그의 작품에서도 확인할 수 있는데, 예를 들어 1914년 12월에 제작된 조각상 '복수자'(Der Rächer)가 그러하다. 그가 기다리던 새로운 예술 시대는 1915년부터 1916년까지 보병으로 자원 입대했을 때 찾아왔다. 3개월간의 복무 후 그는 심장 질환으로 제대했으며, 평화주의자이자 확고한 반전론자로 돌아왔다. 전쟁의 공포는 그의 이후 모든 작품에 영향을 미쳤다. 바를라흐의 명성은 전쟁 후에 높아졌으며, 그는 많은 상을 수상했고 1919년에는 저명한 프로이센 예술 아카데미(Preußische Akademie der Künste)의 회원이 되었으며, 1925년에는 뮌헨 미술 아카데미(Akademie der Bildenden Künste München)의 회원이 되었다. 바를라흐는 여러 명예 학위와 교수직을 거절했다. 1925년 그는 베른하르트 뵈머와 마르가 뵈머를 처음 만났다. 1924년 그는 희곡 '대홍수'(Die Sündflut)로 클라이스트 상을 받았는데, 이 작품에서 그는 노아와 방주의 이야기에 자신의 개인적 신비주의를 투영했다. 1926년 그는 표현주의 희곡 '푸른 볼'(Der blaue Boll, 영어 번역 제목: 스콰이어 블루 볼 또는 부저 볼)을 썼다. 이 작품에서는 동명의 지주가 몰락한 젊은 어머니를 유혹하는 데 거의 성공하지만, 결국 두 사람 모두 영적인 재생을 이루게 된다. 1928년부터 발라흐는 전쟁 중 자신의 경험을 바탕으로 많은 반전 조각상을 제작했다. 이러한 평화주의적 입장은 나치즘의 부상 기간 동안의 정치적 흐름에 역행했으며, 그는 많은 비판의 표적이 되었다. 예를 들어, 마그데부르크 명예 기념비(Magdeburger Ehrenmal)는 마그데부르크 시가 제1차 세계 대전을 기리기 위해 의뢰한 것으로, 영광스러운 조국을 위해 싸우는 영웅적인 독일 군인들을 묘사할 것이 기대되었다. 그러나 발라흐는 묘지에 서 있는 세 명의 독일 군인(신병, 젊은 장교, 노련한 예비역 병사)을 조각했는데, 이들은 모두 전쟁의 공포, 고통, 절망의 흔적을 지니고 있었다. 또한 절망 속에 얼굴을 가린 슬픔에 잠긴 전쟁 미망인, 독일군 헬멧을 쓴 해골, 그리고 공포로 눈을 감고 귀를 막은 민간인(얼굴은 발라흐 자신임)이 옆에 배치되어 있었다. 이는 자연스럽게 친전파들 사이에서 논란을 불러일으켰으며(여러 민족주의자들과 나치들은 진정한 독일인이라면 더 영웅적이어야 한다며 이 군인들이 외국인임에 틀림없다고 주장했다), 조각상은 철거되었다. 발라흐의 친구들은 전후까지 조각상을 숨기는 데 성공했고, 이후 그것은 마그데부르크 대성당으로 반환되었다. 그럼에도 불구하고 발라흐에 대한 공격은 그가 사망할 때까지 계속되었다. 『정신의 투사』(Der Geistkämpfer)는 독일 북부 킬의 대학 교회에서 의뢰받아 제1차 세계 대전(1914–18년) 이후 인문주의와 지적 이상을 기리는 기념비로 제작될 예정이었습니다. 나치는 그 반전 메시지에 분노하여 1937년에 이를 철거하고 천사 조각상을 잘라냈습니다—녹여버리려는 의도였습니다. 그러나 그것은 구해졌습니다. 1953년, 제2차 세계 대전 후, 수리되어 킬의 성 니콜라스 교회 밖에 설치되었습니다(대학 교회는 전쟁 중 파괴됨), 하지만 그 전에 복제품이 만들어졌습니다. 미니애폴리스 미술관은 1959년에 그 중 하나를 인수했으며, 오늘날 박물관의 24번가 입구에 서 있으며, 절단 자국은 여전히 보입니다. 1931년, 발라흐는 마르가 뵈머와 동거하기 시작했고, 그녀의 전 남편이자 발라흐의 친구인 베른하르트 뵈머는 새로운 아내 헬라와 함께 살았다. 1936년, 발라흐의 작품은 케테 콜비츠와 빌헬름 렘브루크의 작품과 함께 전시회 중에 압수되었으며, 그의 나머지 작품 대부분도 '퇴폐 예술'로 분류되어 압수되었다. 예를 들어 귀스트로프 기념비(Güstrower Ehrenmal)와 함부르크 기념비(Hamburger Ehrenmal)가 있다. 발라흐 자신은 조각가로서 활동하는 것이 금지되었고, 미술 아카데미 회원 자격도 취소되었다. 이러한 거부는 그가 1938년 10월 24일 메클렌부르크의 로스토크에서 심부전으로 사망하기 전의 마지막 작품들에 반영되어 있다. 나치 선전의 결과로, 발라흐는 그의 동포들에게 배척당했으며, 유대인과 볼셰비키로 (잘못되게) '규탄'되었다. 그는 1938년에 사망했고, 라체부르크의 묘지에 묻혔다. 조각 작품 외에도 바를라흐는 8편의 표현주의 희곡, 두 편의 소설, 그리고 자서전 『Ein selbsterzähltes Leben』(1928년)을 집필했으며, 약 1910년부터 자신의 희곡을 위한 삽화를 포함한 뛰어난 목판화와 석판화 작품들을 남겼다.