어른스트 루트비히 키르히너

1880-1938 German

브뤼케 창립자, 독일 표현주의

에른스트 루트비히 키르히너는 독일의 표현주의 화가이자 판화가였으며, 20세기 미술에서 표현주의의 토대를 마련하는 데 핵심적인 역할을 한 예술가 그룹 '디 브뤼케'(Die Brücke, '다리')의 창립자 중 한 명이었습니다. 그는 제1차 세계 대전 당시 군대에 자원입대했으나 곧 정신적 붕괴를 겪고 전역했습니다. 1933년 나치는 그의 작품을 '퇴폐 예술'로 낙인찍었으며, 1937년에는 그의 작품 600점 이상이 매각되거나 파괴되었습니다. 에른스트 루트비히 키르히너는 바이에른의 아샤펜부르크에서 태어났다. 그의 부모는 프로이센 출신이었으며, 어머니는 위그노의 후손이었다. 이 사실은 키르히너가 자주 언급했다. 키르히너의 아버지가 직업을 찾고 있었기 때문에 가족은 자주 이사했고, 키르히너는 프랑크푸르트와 페를렌에서 학교를 다녔다. 이후 아버지가 켐니츠 공과대학에서 제지 과학 교수직을 얻자, 키르히너는 그곳에서 중등 교육을 받았다. 키르히너의 부모는 그의 예술적 경력을 장려했지만, 동시에 정규 교육을 완료하기를 원했기 때문에 1901년에 그는 드레스덴 왕립 공과대학에서 건축학을 공부하기 시작했다. 이 기관에서는 건축학 외에도 자유 스케치, 원근법 그림, 미술사 연구 등 다양한 과목을 제공했다. 재학 중 그는 프리츠 블레일과 친한 친구가 되었고, 키르히너는 첫 학기에 그를 만났다. 그들은 함께 예술에 대해 논의하고 자연도 연구하며 공통된 급진적인 견해를 가졌다. 키르히너는 1903년부터 1904년까지 뮌헨에서 공부를 계속했고, 1905년에 학위를 마치기 위해 드레스덴으로 돌아왔다. 1905년, 키르히너는 블라이와 다른 두 명의 건축학도인 카를 슈미트-로틀루프와 에리히 헤켈과 함께 예술가 그룹 '디 브뤼케'(Die Brücke, '다리')를 창립했다. 그 이후로 그는 예술에 전념했다. 이 그룹은 당시 만연했던 전통적인 아카데미 스타일을 배제하고 과거와 현재를 잇는 다리(이것이 이름의 유래임)가 될 새로운 예술 표현 방식을 찾는 것을 목표로 했다. 그들은 알브레히트 뒤러, 마티아스 그뤼네발트, 루카스 크라나흐 장로 같은 과거의 예술가들과 동시대의 국제적 아방가르드 운동 모두에 반응했다. 민족적 유산을 확고히 하는 일환으로, 그들은 특히 목판화와 같은 오래된 매체를 부활시켰다. 그들의 그룹은 선구적인 그룹 중 하나로, 결국 20세기 현대 미술의 진화에 지대한 영향을 미쳤으며 표현주의 양식을 창시했다. 이 그룹은 처음에 키르히너의 첫 번째 아틀리에에서 모였는데, 그 곳은 이전에 정육점이었다. 블레일은 그곳을 "진정한 보헤미안의 공간으로, 그림, 스케치, 책, 화가용 재료들이 사방에 널려 있어, 잘 정리된 건축학도의 집이라기보다는 예술가의 낭만적인 하숙집 같았다"고 묘사했다. 키르히너의 스튜디오는 사회적 관습을 전복하여 캐주얼한 성관계와 빈번한 누드를 허용하는 장소가 되었다. 그룹 드로잉 세션은 전문 모델이 아닌 사교계의 모델을 사용했으며, 자발성을 장려하기 위해 15분 포즈를 선택했다. 블레일은 그러한 모델 중 한 명인 이사벨라에 대해 묘사했는데, 그녀는 이웃에 사는 15세 소녀로, "매우 활기차고, 아름답게 다져진 체형을 가진, 기쁨으로 가득 찬 개인이며, 어리석은 코르셋 패션으로 인한 어떠한 변형도 없었고, 특히 그녀의 소녀다운 꽃봉오리가 만개한 상태에서 우리의 예술적 요구에 완전히 적합했다"고 설명했다. 키르히너가 1906년에 작성한 그룹 선언문에는 "창작 충동을 느끼는 것을 직접적이고 환상 없이 재현하는 모든 사람은 우리에 속한다"라고 명시되어 있었다. 1906년 9월과 10월, 드레스덴의 K.F.M. 자이페르트 사 쇼룸에서 여성 누드를 주제로 한 첫 번째 그룹 전시회가 열렸다. 1906년, 그는 도리스 그로세를 만났으며, 그녀는 1911년까지 그가 가장 선호하던 모델이었다. 1907년부터 1911년 사이, 그는 여름 동안 다른 '브뤼케' 회원들과 함께 모리츠부르크 호수 지역과 페마른 섬(그는 1914년까지 이 섬을 다시 방문했다)에서 지냈다. 그의 작품은 자연 환경 속의 여성 누드를 특징으로 했다. 1911년, 그는 베를린으로 이사하여 막스 페히슈타인과 협력해 사립 미술 학교인 MIUM 연구소를 설립했으며, 이는 '현대 회화 교육'을 보급하기 위한 목적이었다. 그러나 이는 성공하지 못했고 이듬해 폐교되었으며, 같은 해 그는 에르나 실링과 관계를 시작했고, 이 관계는 그의 생애 끝까지 지속되었다. 1913년, 그가 집필한 '브뤼케 연대기'(Chronik der Brücke)는 그룹의 해체를 초래했다. 이 시기에 그는 에센 폴크방 미술관에서 열린 첫 개인전을 통해 독자적인 정체성을 확립했다. 이후 2년 동안 그는 베를린의 거리를 묘사하고 거리 매춘부를 중심 인물로 한 일련의 '거리 풍경'(Straßenszenen)을 그렸다. 1914년 9월 제1차 세계 대전이 발발하자 키르히너는 자원하여 군 복무에 나섰다. 1915년 7월, 그는 할레 안 데어 잘레로 파견되어 제75 만스펠트 야전 포병 연대의 예비 부대에서 운전병 훈련을 받았다. 키르히너의 승마 교관인 한스 페어 교수는 정신적 붕괴를 겪은 키르히너가 제대할 수 있도록 주선했다. 이후 키르히너는 베를린으로 돌아와 작업을 계속하며 《군인으로서의 자화상》(1915)을 포함한 많은 그림을 제작했다. 1915년 12월, 그는 타우누스의 쾨니히슈타인에 있는 콘슈탐 박사의 요양원에 입원했으며, 그곳에서 베로날에 대한 강한 의존성과 알코올 중독 진단을 받았다. 친구이자 후원자였던 카를 하게만 박사에게 보낸 편지에서 키르히너는 다음과 같이 썼다. "긴 투쟁 끝에 나는 이제 마음을 어느 정도 정리하기 위해 잠시 이곳에 머물고 있습니다. 하루의 대부분을 낯선 사람들 사이에서 보내는 것은 물론 매우 어려운 일입니다. 하지만 아마도 나는 새로운 것을 보고 창조할 수 있을 것입니다. 당분간 나는 더 많은 평화와 절대적인 고립을 원합니다. 물론 나는 내 작업과 아틀리에를 점점 더 그리워합니다. 이론은 정신적 균형을 유지하는 데에는 좋을지 모르지만, 작업과 삶에 비하면 회색이고 흐릿한 것입니다." 1916년 내내 키르히너는 몇 주씩 정기적으로 베를린으로 돌아가 아틀리에에서 작업을 계속했으며, 쾨니히슈타인 체류 기간 동안 일련의 유화 작품과 많은 드로잉도 제작했다. 1916년 10월, 프랑크푸르트 암 마인의 루트비히 샤메스 갤러리에서 그의 작품 전시회가 열린 후, 키르히너는 많은 작품을 팔아 재정적으로 안정되기 시작했다. 12월에는 신경 쇠약을 겪으며 베를린 샤를로텐부르크의 에델 박사 요양원에 입원했다. 1917년, 에버하르트 그리제바흐의 제안으로 헬레네 슈펭글러는 키르히너를 다보스로 초대했고, 그는 그곳에서 페르디난트 호들러의 그림 전시회를 관람했다. 키르히너의 첫 다보스 방문은 유난히 추운 날씨와 겹쳤으며, 그는 단 10일간의 체류 후 베를린으로 돌아갔다. 에버하르트 그리제바흐는 3월에 그를 방문하여 키르히너의 상태에 대해 헬렌 슈펭글러에게 다음과 같이 편지를 썼다. "나는 키르히너와 두 번의 아침을 함께 보냈으며, 이는 내가 결코 잊지 못할 경험이었다. 나는 그가 노란색으로 칠해진 경사진 지붕의 다락방에서 작은 뜨거운 난로 옆의 매우 낮은 의자에 앉아 있는 것을 발견했다. 그는 지팡이의 도움으로만 걸을 수 있었고, 방 안을 비틀거리며 돌아다녔다. ... 화려하게 그려진 커튼이 대규모 그림 컬렉션을 가리고 있었다. 우리가 그 그림들을 보기 시작하자, 그는 생기를 되찾았다. 나와 함께 그는 자신의 모든 경험이 캔버스 위를 스쳐 지나가는 것을 바라보았고, 작고 소심해 보이는 여성은 우리가 본 것들을 치우고 와인 한 병을 가져왔다. 그는 지친 목소리로 짧은 설명을 덧붙였다. 각 그림은 고유한 다채로운 성격을 지니고 있었으며, 모든 작품에는 큰 슬픔이 깃들어 있었다. 이전에 내가 이해할 수 없고 미완성이라고 생각했던 것들이 이제는 그의 성격처럼 섬세하고 민감한 인상을 주었다. 곳곳에서 스타일에 대한 탐구와 인물들의 심리적 이해를 위한 노력이 보였다. 가장 감동적이었던 것은 군복을 입고 오른손이 절단된 자화상이었다. 그런 다음 그는 나에게 스위스 여행 허가증을 보여주었다. 그는 다보스로 돌아가고 싶어 했고... 아버지에게 진단서를 요청해 달라고 간청했다. ... 그와 함께 있던 여성이 옳게 말했듯이, 많은 사람들이 그를 돕고 싶어 하지만, 더 이상 아무도 그렇게 할 수 없는 상황이다. ... 내가 떠날 때, 반 고흐의 운명을 떠올렸고, 조만간 그것이 그의 운명이 될 것이라고 생각했다." 나중에야 사람들은 그가 회화에 얼마나 기여했는지 이해하고 보게 될 것이다. 곧이어 키르히너의 절친한 친구이자 멘토였던 보토 그라프가 사망했고, 키르히너는 치료를 위해 다보스로 돌아가기로 결정했다. 그곳에서 그는 루시우스 스펭글러 박사의 돌봄을 받았으며, 이 의사는 키르히너에게 엄격한 규칙과 일상을 준수하도록 강요했다. 키르히너는 이에 대해 깊은 반감을 품었고, 의사를 속이기 위해 온갖 수단을 동원했다. "스펭글러는 나를 어떻게 대해야 할지 몰랐다. 왜냐하면 나의 기만은 이 훌륭한 사람의 사고방식과는 완전히 동떨어진 것이었기 때문이다." 지속적인 감시를 피하기 위해 키르히너는 1917년 여름에 슈타펠알프의 로이슈 오두막으로 이사했다. 키르히너는 우울증, 간헐적인 통증 및 사지 마비를 계속 경험했지만, 7월 말 하게만 박사에게 더 밝은 어조로 편지를 썼다. "나는 세상에 머물며 세상을 위해 살고 싶습니다. 이곳의 높은 산들이 저를 도울 것입니다." 키르히너의 병에도 불구하고 그 여름은 매우 생산적이었다. 그는 두 달 동안 '몬슈타인 교회의 풍경'과 '슈타펠알프의 떠오르는 달' 같은 중요한 작품들을 완성했다. 11점의 목판화와 함께 이러한 작품들은 키르히너의 알프스 생활의 시작을 알렸다. 키르히너는 이후 루트비히 빈스방거가 운영하는 크로이츠링겐의 벨뷰 요양원에 입원했으며, 그곳에서 회화와 목판화 작업을 계속했다. 1918년 키르히너는 거주 허가를 받고 다보스의 프라우엔키르히에 있는 '인 덴 레르헨'으로 이사하여 2층 방을 임대했고, 1919년에는 결국 위층 방들도 임대하여 자신이 조각한 가구로 장식했다. 그는 앙리 반 데 벨데에게 보낸 편지에서 "나는 아름다운 오래된 그라우뷘덴 주의 집에서 살고 있으며, 부엌은 렘브란트의 아틀리에처럼 보인다"라고 썼다. 키르히너는 병을 극복했고, 여전히 모르핀에 의존하고 있었지만 의사는 그의 투여량을 서서히 줄여가고 있었다. 또한 그는 '화가의 신조'를 집필하며 다음과 같이 밝혔다. "세계에는 지적 후견인이 존재하며, 그것은 인간이다.... 이것이 최후의 심판이며, 당신은 그들 앞에 선다.... 그들은 당신이 일할 때 당신을 돕는다. 당신은 오직 일을 통해서만 그들에게 감사할 수 있다. 죽고 싶을 때, 그들은 때때로 당신 앞에 나타난다. 완전히 공허하고 완전히 열려 있을 때, 당신은 그들에게 속한다." 그의 삶의 동반자 에르나 실링은 정기적으로 프라우엔키르히를 방문했으며, 동시에 베를린에도 거처를 유지하며 그곳에서의 키르히너의 업무를 돌보았다. 키르히너는 1919년과 1920년에 계속해서 일했으며, 그의 건강도 빠르게 호전되었습니다. 1920년 독일과 스위스에서 열린 여러 전시회를 통해 그의 명성은 커졌습니다. 그는 그 지역의 농부들과 알게 되었고, 그들은 키르히너의 축음기에 놀라워했기 때문에 그는 많은 그림 주제를 제공받았습니다. 키르히너는 다보스의 사람들에 대해 다음과 같이 썼습니다. "여기에 사는 사람들은 자부심이 강합니다. 큰 사랑으로 이루어지는 힘든 일, 동물을 대하는 방식(동물이 학대받는 것을 거의 보지 못함)은 그들이 자부심을 가질 권리를 줍니다. 대부분의 경우, 여기에서의 일은 사랑으로 이루어진다는 이상적인 기준에 도달했습니다. 그것은 그들의 손 움직임에서 볼 수 있습니다. 그리고 그것은 다시 얼굴 표정을 고귀하게 만들고 모든 개인적인 접촉에 큰 섬세함을 불어넣습니다. 이곳은 민주주의가 현실이 된 나라입니다. 여기서는 사람의 말이 여전히 중요하며, 문을 열어두고 자도 걱정할 필요가 없습니다. 나는 여기에 있을 수 있어서 매우 행복하며, 열심히 일함으로써 나에게 보여준 친절에 대해 사람들에게 감사하고 싶습니다." 키르히너는 자신에 대한 여론을 통제하고 당시의 미술 비평가들에 대한 의존에서 벗어나기 위해 루이 드 마르살이라는 필명으로 자신의 예술에 대한 비평을 쓰기 시작했습니다. 1921년 베를린에서 키르히너의 작품 대규모 전시회가 열렸으며, 비평은 호의적이었다. 키르히너의 아버지는 2월 14일에 사망했다. 5월 초, 키르히너는 취리히를 방문하여 무용가 니나 하르트와 만났고, 그녀를 프라우엔키르히로 초대했다(에르나의 반대에도 불구하고). 니나 하르트는 키르히너에게 중요한 모델이 되었으며 그의 많은 작품에 등장하게 되었다. 키르히너는 카펫 디자인을 시작했고, 이는 리제 구이어에 의해 직조되었다. 1923년, 키르히너는 빌덴보덴의 집으로 이사하며 일기에 이렇게 썼다. “우리의 새로운 작은 집은 우리에게 진정한 기쁨입니다. 우리는 여기서 편안하게 살며 큰 새로운 질서 속에서 살아갈 것입니다. 이는 제 인생의 전환점이 될 것입니다. 모든 것이 명확한 질서로 정리되어야 하며, 작지만 아름답고 친밀한 집이 되도록 가능한 한 단순하고 검소하게 가구를 갖추어야 합니다.” 이 집은 한쪽에서는 프라우엔키르히와 슈타펠알프를 내려다보고, 다른 쪽에서는 다보스가 보였으며, 키르히너는 이러한 풍경을 많은 그림의 주제로 사용했습니다. 1925년, 키르히너는 동료 예술가인 알베르트 뮐러와 그의 가족과 친밀한 친구가 되었다. 헤르만 셰러, 알베르트 뮐러, 파울 카메니슈, 한스 시스는 바젤을 거점으로 하는 새로운 예술 그룹 '로트-블라우'를 결성했으며, 이들은 모두 키르히너를 방문하여 그의 지도 아래 작업했다. 1925년 말, 키르히너는 독일로 돌아가 프랑크푸르트, 켐니츠(어머니가 거주하던 곳), 그리고 베를린을 순회했다. 베를린에서는 키르히너에게 새로운 예술가 그룹의 결성을 원했던 카를 슈미트-로틀루프와 만났으나, 키르히너는 정중히 거절했다. 이후 그는 프라우엔키르히로 돌아갔고, 1926년 3월 26일 하게만 박사에게 다음과 같은 편지를 썼다. "지금 나는 다시 조용히 집에 앉아 있으며, 방해받지 않고 일할 수 있어 기쁩니다. 나는 독일에서의 생활에 관한 많은 스케치를 그렸으며, 그곳의 삶을 보는 것은 매우 흥미로웠습니다. 또한 렘브란트, 뒤러 등의 옛 그림들을 다시 보고 그들이 나에게 준 확신과 격려를 받을 수 있어 기뻤습니다. 현대 작가들에 관해서는 나를 사로잡은 것이 거의 없었습니다." 1926년 12월, 키르히너의 절친한 친구인 알베르트 뮐러가 아내 아니 뮐러와 함께 장티푸스로 사망했다. 1927년, 키르히너는 바젤 미술관에서 알베르트 뮐러를 위한 추모 전시회를 조직했다. 다보스의 학교 건물에서 키르히너 작품의 대규모 전시회가 열렸으며, 비평은 긍정적이었다. 키르히너는 프라우엔키르히에서 작업을 계속했으며, 그의 스타일은 점점 더 추상적으로 변해갔다. 1929년, '로트-블라우' 그룹이 그에게 충성을 맹세하자 키르히너는 이들과 거리를 두어야 했고, 이는 그를 매우 괴롭혔다. 그는 『다스 쿤스트블라트』 제5호에 실린 「바젤의 로트-블라우 그룹에 보내는 공개 서한」에서 자신이 그들의 후원자가 아니라고 밝혔다. 같은 해 키르히너는 취리히, 베를린, 에센을 방문했다. 또한 화가 프리츠 빈터도 프라우엔키르히에 있는 키르히너를 방문했다. 1930년, 키르히너는 흡연으로 인해 건강 문제를 겪기 시작했고, 1931년에는 에르나가 종양 의심으로 베를린에서 수술을 받아야 했다. 같은 해 그는 베를린 프로이센 예술 아카데미의 회원이 되었다. 나치당이 독일에서 권력을 잡으면서 키르히너는 자신의 그림을 판매하는 것이 불가능해졌다. 1937년, 그는 프로이센 예술 아카데미에서 사임할 수밖에 없었다. 키르히너는 독일의 상황에 점점 더 불안해하며 다음과 같이 썼다. "여기서 우리는 유대인 고문에 대한 끔찍한 소문을 듣고 있지만, 그것은 모두 분명히 거짓일 것이다. 나는 저쪽의 상황에 대해 약간 피로하고 슬프다. 공기 중에 전쟁의 기운이 감돈다. 박물관에서는 지난 20년간 힘들게 이룩한 문화적 성과들이 파괴되고 있으며, 그럼에도 불구하고 우리가 '브뤼케'를 설립한 이유는 독일에서 만들어진 진정한 독일 예술을 장려하기 위해서였다. 그리고 이제 그것이 비독일적인 것으로 간주되고 있다. 오, 신이시여. 이는 나를 매우 괴롭힌다." 1934년, 키르히너는 베른과 취리히를 방문했으며, 전자가 후자보다 더 마음에 든다고 느꼈고 파울 클레를 만났다. 1935년 겨울, 프라우엔키르히에 새로운 학교가 건설될 계획이 있었고, 키르히너는 벽화를 그리겠다고 제안했다. 이 프로젝트는 취소되었고, 대신 키르히너는 교실 문 위에 설치할 조각품을 제작했다. 1936년 교사의 개교식을 회상하며 그는 이렇게 썼다. "어제 새 학교의 개교식이 거행되었다. 노래와 춤, 연설이 있는 축하 행사였으며, 그 후에는 수십 년 동안 보거나 경험하지 못한 음주가 이어졌다... 그들은 나를 포함시키는 데 신경을 썼고, 그래서 나는 20년 전 알프스에서 그렇게 친절하고 우호적으로 나를 맞이해 준 사람들 사이에 다시 앉아 있었다. 부조는 호평을 받았으며 연설에서 자주 언급되었다." 1936년과 1937년 내내 키르히너는 건강 문제를 겪기 시작했고, 의사들은 그에게 오발틴과 유코달을 처방했다. 1937년 독일에서 '퇴폐 미술전'이 열렸으며, 총 639점의 키르히너 작품이 박물관에서 제거되었고 그중 25점이 전시회에 전시되었다. 베를린 예술 아카데미는 키르히너를 회원 자격에서 제명했다. 키르히너는 작업을 계속했으며 바젤에서 대규모 전시회를 조직했지만 평가는 엇갈렸다. 1938년 내내 키르히너는 독일의 상황에 대해 점점 더 불안해했다. 안슐루스로 오스트리아가 독일에 병합된 후, 키르히너는 독일이 스위스를 침공할지도 모른다는 생각에 괴로워했다. 1938년 6월 15일, 키르히너는 프라우엔키르히에 있는 자신의 집 앞에서 총격으로 자살했으나, 그의 죽음이 자살인지에 대해서는 의문이 제기되고 있다. 사흘 후, 키르히너는 발트프리드호프 묘지에 안장되었다. 에르나는 1945년 사망할 때까지 그 집에서 계속 살았다.