エルンスト・シュテルン

1876 -1954 Romanian

エルンスト・シュテルン

表現主義演劇映画の美学を定義

エルンスト・シュテルンはルーマニア系ドイツ人の舞台美術家であり、20世紀初頭の著名なドイツ人演出家の多くと協力することで、演劇および映画における表現主義の美意識を確立するのに貢献した。 ブカレスト（ルーマニア）でドイツ系とハンガリー系のユダヤ人の両親のもとに生まれたシュテルンは、1894年からミュンヘン美術アカデミーでニコラオス・ギュジスとフランツ・シュトゥックに師事した。 シュテルンは1905年にベルリンに移り、翌年マックス・ラインハルトにドイツ劇場の美術担当として雇われた。彼は1921年にその演出家が去るまでマックス・ラインハルトの主要なデザイン共同作業者であり続け、その間に約90本の公演を手がけた。その中にはウィリアム・シェイクスピアの『十二夜』（1907年）、『ハムレット』（1909年）、『夏の夜の夢』（1913年）の上演作品、カール・フォルメラーの『奇蹟』（1911年）、ラインハルト・ゾルゲの『乞食』（1917年）、ヘンリック・イプセンの『ヨハン・ガブリエル・ボールクマン』（1917年）などの著名な作品が含まれる。 ラインハルトのもとでドイツ劇場はドイツ表現主義演劇の中心地となり、シュテルンはそのスタイルで多くの舞台装置をデザインした。しかし、シュテルンのデザイン美学は静謐さとリアリズムに傾いていたため、この組み合わせは必ずしも成功したとは限らなかった。おそらく彼の最も注目すべき表現主義的作品は、パウル・レーニ監督による1924年のサイレント映画『蝋人形』（1924年）で、彼はこの作品の衣装を担当した。シュテルンは、同時代のほぼすべての重要なドイツ映画監督、すなわちF・W・ムルナウ、エルンスト・ルビッチ、リヒャルト・オズワルト、カール・フレーリヒ、ウィリアム・ディーターらとどこかの時点で共同作業を行った。 1924年、シュテルンはグローセス・シャウシュピールハウスに移り、数多くのミュージカル・レビューおよび人気ミュージカル『白馬亭』（1930年）のデザインを手がけた。1920年代後半には、ロンドンにも長期間滞在するようになり、ノエル・カワードの『ビター・スウィート』（1929年）やリチャード・ロジャースとロレンツ・ハートの『エヴァー・グリーン』（1930年）の舞台美術を担当した。また、彼はルパート・ドイル・カーターに『ゴンドリエール』と『ヨーメン・オブ・ザ・ガード』の新演出用セットデザイン案を提出している（1920年代頃、正確な日付は不明）。これらのデザインは、彼の表現主義者としての評判とは対照的に伝統的な要素を多く含んでいたが、実際に上演されることはなかった（ただし、その絵画は現存している）。 ナチス党が1933年にドイツで政権を掌握した際、シュテルンはパリで『白馬亭（ホワイト・ホース・イン）』の公演を観ていた。彼はしばらくその街に滞在した後、1934年にロンドンに永住することになった。その後の人生において、主にイギリス人作家と協力し、サヴォイ劇場、オルドウィッチ劇場、アデルフィー劇場で活動した。また、ジョージ6世戴冠式の際にセルフリッジ百貨店のディスプレイを手掛け、第二次世界大戦中にはドナルド・ウォルフィットとともに複数のシェイクスピア作品を上演した。 スターンはジョージ6世から年金を授与され、ロンドンで死去した。

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